Джеймс Стюарт - James Stewart
Джеймс Стюарт | |
|---|---|
 Студийная рекламная фотография, c. 1948 | |
| Родившийся | Джеймс Мейтленд Стюарт 20 мая 1908 г. Индиана, Пенсильвания, НАС. |
| Умер | 2 июля 1997 г. (89 лет) |
| Место отдыха | Мемориальный парк Forest Lawn, Глендейл, Калифорния, НАС. |
| Альма-матер | Университет Принстона (AB ) |
| Род занятий |
|
| Активные годы | 1932–1991 |
| Политическая партия | Республиканец |
| Супруг (а) | |
| Дети | 4 |
| Награды | Полный список |
| Военная карьера | |
| Верность |  Соединенные Штаты |
| Служба/ |  Армия США ВВС США |
| Годы службы | 1941–1947 (армия) 1947–1968 (военно-воздушные силы) |
| Классифицировать |  Главный бригадир |
| Единица измерения | 2-е бомбардировочное крыло Армия ВВС Резерв ВВС |
| Битвы / войны | Вторая Мировая Война (Европейский театр операций ) война во Вьетнаме |
Джеймс Мейтленд Стюарт (20 мая 1908 г. - 2 июля 1997 г.) американский актер, певец и военный. Известен своим отличительным протягивать и каждый человек Экранный персонаж, кинокарьера Стюарта охватила 80 фильмов с 1935 по 1991 год. Обладая сильной моралью, которую он изображал как на экране, так и за его пределами, Стюарт олицетворял «американский идеал» в Соединенных Штатах двадцатого века. В 1999 г. Американский институт кино (AFI) поставила его на третье место в своем списке лучших величайшие американские актеры-мужчины.[1]
Родился и вырос в Индиана, Пенсильвания Стюарт начал сниматься во время учебы в Университет Принстона. После окончания учебы в 1932 году он начал карьеру театрального актера, выступая на Бродвее и в летних постановках. В 1935 году он получил свою первую из нескольких ролей второго плана в кино, а в 1938 году он совершил большой прорыв в кино. Фрэнк Капра комедия ансамбля Вы не можете взять это с собой. В следующем году Стюарт получил свой первый из пяти Академическая награда номинации за его изображение идеализированного и добродетельного человека, который становится сенатором в Капре Мистер Смит едет в Вашингтон (1939). Он выиграл свой единственный Премия Оскар за лучшую мужскую роль за работу в безумной комедии История Филадельфии (1940), в котором также снялись Кэтрин Хепберн и Кэри Грант.
Имея лицензию пилота-любителя, Стюарт был зачислен рядовым в Армейский авиационный корпус вскоре после того, как Соединенные Штаты вошли в Вторая мировая война в 1941 году. После боев на Европейском театре военных действий он дослужился до звания полковника и получил несколько наград за свою службу. Он остался в Резерв ВВС США и был повышен до главный бригадир в 1959 г. Он вышел на пенсию в 1968 г. и был награжден Медаль за выдающиеся заслуги в ВВС США.
Первая послевоенная роль Стюарта была Джордж Бейли в Капре Это прекрасная жизнь (1946). Хотя он принес ему номинацию на «Оскар», фильм поначалу не имел большого успеха. Его популярность возросла с момента его выпуска, и он считается рождественской классикой и одним из самых известных выступлений Стюарта. В 1950-х Стюарт играл более мрачных, более неоднозначных в моральном отношении персонажей в фильмах режиссера Энтони Манн, включая Винчестер '73 (1950), История Гленна Миллера (1954) и Голая шпора (1953), а также Альфред Хичкок в Веревка (1948), Заднее окно (1954), Человек, который слишком много знал (1956), и Головокружение (1958). Головокружение был проигнорирован критиками после выпуска, но теперь признан американским кинематографическим шедевром. Его другие фильмы 1950-х годов включали бродвейскую адаптацию. Харви (1950) и драма зала суда Анатомия убийства (1959), оба из которых принесли ему номинации на премию Оскар. Он был одной из самых популярных кинозвезд десятилетия, и большинство его фильмов имели кассовые сборы.
Более поздние вестерны Стюарта включали Человек, стрелявший в Либерти Вэлэнс (1962) и Шайеннская осень (1964), оба режиссера Джон Форд. Он появился во многих популярных семейных комедиях в течение 1960-х годов. После непродолжительной работы на телевидении Стюарт к 1980-м годам наполовину ушел на пенсию. Он получил множество почетных наград, в том числе Почетная награда Академии и Президентская медаль свободы, оба в 1985 году.
Стюарт оставался холостым до 40 лет, и пресса окрестила его «великим американским холостяком». В 1949 году он женился на бывшей модели. Глория Хэтрик Маклин. У них были дочери-близнецы, и он удочерил двух ее сыновей от предыдущего брака. Брак продлился до смерти Маклина в 1994 году; Стюарт умер от легочная эмболия три года спустя.
Ранние годы
Джеймс Мейтленд Стюарт родился 20 мая 1908 года в г. Индиана, Пенсильвания,[2] старший ребенок и единственный сын, рожденный Элизабет Рут (урожденная Джексон; 1875–1953) и Александр Мейтленд Стюарт (1872–1962).[3] У Стюарт было две младшие сестры, Мэри (1912–1977) и Вирджиния (1914–1972).[4] Он был шотландцем и Ольстер-Скот происхождение.[5] Семья Стюарт жила в Пенсильвании на протяжении многих поколений.[5] Отец Стюарта управлял семейным бизнесом, магазином оборудования J.M. Stewart and Company, который, как он надеялся, Стюарт возьмет на себя, когда станет взрослым после посещения. Университет Принстона, как было семейной традицией.[6] Поднял Пресвитерианский По мнению своего глубоко религиозного отца, Стюарт большую часть своей жизни был набожным прихожанином.[7]
Мать Стюарта была пианисткой, и музыка была важной частью семейной жизни.[8] Когда покупатель в магазине не смог оплатить свой счет, отец Стюарта принял в качестве оплаты старый аккордеон. Стюарт научился играть на инструменте с помощью местного парикмахера.[9] Его аккордеон стал неотъемлемой частью его актерской карьеры за кулисами.[10] Застенчивый ребенок, Стюарт проводил большую часть своего времени после школы в подвале, работая над моделями самолетов, механическими чертежами и химией - все с мечтой попасть в авиацию.[11] Он посещал модельную школу Уилсона для начальной и средней школы. Он не был одаренным учеником и получал средние и низкие оценки. По словам его учителей, это произошло не из-за недостатка интеллекта, а из-за творческих способностей и склонности к мечтаниям.[12]
Стюарт начал посещать Академия Мерсерсбург Осенью 1923 года подготовительная школа, потому что его отец не верил, что его примут в Принстон, если он будет посещать государственную среднюю школу.[13] В Мерсерсбурге Стюарт участвовал во множестве внеклассных мероприятий. Он был членом команды по легкой атлетике (выступал прыгуном в высоту под руководством тренера Джимми Карран ),[14] художественный редактор школьного ежегодника, член хоровой клуб,[15] и член Литературного общества Джона Маршалла.[16] К его разочарованию, он был переведен в футбольную команду третьего уровня из-за своего стройного телосложения.[16] Стюарт также впервые появился на сцене в Мерсерсбурге в роли Буке в пьесе. Волки в 1928 г.[17] Во время летних каникул он вернулся в Индиану, работая сначала грузчиком кирпича, а затем помощником фокусника.[18] Из-за скарлатина это переросло в инфекцию почек, ему пришлось взять перерыв в школе в 1927 году, что отложило его выпуск до 1928 года.[19] Он оставался страстным увлечением авиации, и его интерес усиливался благодаря Чарльз Линдберг первый трансатлантический перелет в одиночку, но отказался от мечтаний стать пилотом, когда отец направил его в Принстон.[20]
Стюарт поступил в Принстон в 1928 году в класс 1932 года по специальности архитектура и стал членом Princeton Charter Club.[21] Он преуспел в учебе, но его также привлекли школьные драматические и музыкальные кружки, в том числе Princeton Triangle Club.[22][23] По окончании учебы в 1932 году он был удостоен стипендии для аспирантуры по архитектуре за диссертацию по проектированию аэропорта.[24] но предпочел вместо этого присоединиться Университетские игроки, межвузовское летнее акционерное общество, работающее в Вест Фалмут, Массачусетс, на Кейп-Код.[25][26]
Карьера
Театральные и ранние роли в кино, 1932—1937 гг.
Летом 1932 года Стюарт исполнял эпизодические партии в постановках University Players в Кейп-Коде.[27] В состав директоров компании вошли Джошуа Логан, Бретень Виндаст и Чарльз Лезерби,[28] и среди других его актеров была супружеская пара Генри Фонда и Маргарет Саллаван, которые стали близкими друзьями Стюарта.[29] В конце сезона Стюарт переехал в Нью-Йорк со своим другом из игроков Логаном. Майрон МакКормик, и новый сингл Генри Фонда.[30][31] Вместе с Маккормиком Стюарт дебютировал на Бродвей в кратком пробеге Carry Nation а через несколько недель - снова с Маккормиком - появился в комедии в роли шофера. До свидания снова, в котором у него была проходная линия.[32] Житель Нью-Йорка прокомментировал: «Шофер мистера Джеймса Стюарта ... появляется на три минуты и уходит под бурные аплодисменты».[33] По прошествии семи месяцев До свидания снова, Стюарт занял позицию режиссера в Бостон, но был уволен из-за того, что часто пропускал реплики.[34] Вернувшись в Нью-Йорк, он получил небольшую роль в Весна осенью и роль в Все хорошие американцы, где от него требовалось выбросить банджо из окна.[35] Брукс Аткинсон из Нью-Йорк Таймс написал: «Выкинуть банджо за 250 долларов из окна в консьержа - это конструктивное оскорбление и заслуживает добродетельных аплодисментов».[36] Обе пьесы завершились только после коротких пробежек, и Стюарт начал думать о возвращении к учебе.[37]
Стюарт был убежден продолжать сниматься, когда его взяли на главную роль Желтый Джек, играя солдата, который становится объектом желтая лихорадка эксперимент.[38] Премьера состоялась в Театр Мартина Бека в марте 1934 года. Стюарт получил единодушную похвалу критиков, но пьеса оказалась непопулярной у публики и к июню была закрыта.[39] Летом Стюарт дебютировал в кино с незарегистрированным появлением в Шемп Ховард комедия короткая Art Trouble (1934), снято в Бруклин, и действовал в летний запас производство Мы умираем изысканно и Все, что знает Париж в Театре Red Barn на Лонг-Айленд.[40] Осенью он снова получил отличные отзывы за роль в Разделенный на три на Театр Этель Бэрримор, за которым он последовал скромно успешным Пейдж Мисс Слава и критический сбой Путешествие ночью весной 1935 г.[41]
Вскоре после Путешествие ночью закончился, Стюарт подписал семилетний контракт с Метро Goldwyn Mayer (MGM), организованный разведчиком талантов Биллом Грейди, который следил за карьерой Стюарта с тех пор, как увидел его выступление в Принстоне.[42] Его первой голливудской ролью было небольшое появление в Спенсер Трейси средство передвижения Убийца (1935).[43] Его выступление было в значительной степени проигнорировано критиками, хотя New York Herald Tribune, вспоминая его в Желтый Джек, назвал его «впустую немного, с которым он справляется с характерно привлекательным умением».[44] Поскольку MGM не видела материала главной роли в Стюарте, описанном биографом Майклом Д. Ринеллой как «долговязый молодой парень с нерешительной манерой речи» в это время, его агент Леланд Хейворд решил, что лучший путь для него - это ссуды другим студиям.[45]
У Стюарта была лишь небольшая роль во втором фильме MGM, популярном мюзикле. Роза Мари (1936), но это привело к тому, что в течение одного года он снялся в семи других фильмах. В следующий раз мы любим к После худого человека.[46] Он также получил решающую помощь от своей подруги из университетских игроков Маргарет Саллаван, которая провела кампанию за то, чтобы он был ее ведущим человеком в Универсальный романтическая комедия В следующий раз мы любим (1936), снят сразу после Роза Мари. Саллаван много репетировал с ним, повышая его уверенность в себе и помогая ему включить свои манеры и мальчишество в его экранный образ.[47] В следующий раз мы любим имел кассовые сборы и получил в основном положительные отзывы,[48] привел к тому, что Стюарт был замечен критиками и руководителями MGM.[49] ВРЕМЯ заявил, что «главное значение [фильма] в развитии киноиндустрии, вероятно, будет заключаться в присутствии в его составе Джеймса Стюарта» и Нью-Йорк Таймс назвал его «долгожданным дополнением к списку ведущих людей Голливуда».[50]
Стюарт followed В следующий раз мы любим с ролями второго плана в двух коммерчески успешных романтических комедиях, Жена против секретаря (1936) и Девушка из маленького городка (1936).[51] В обоих он играл преданного бойфренда главной леди, изображаемого Джин Харлоу и Джанет Гейнор, соответственно.[52] Оба фильма получили хорошие отзывы.[53] После появления в короткой теме Важная новость (1936), Стюарт получил свою первую известную роль в малобюджетной Фильм "Б" Скорость (1936), в котором он играл механика и гонщика, соревнующегося в Индианаполис 500.[54] Фильм оказался критическим и коммерческим провалом,[55] несмотря на то что Фрэнк Ньюджент из Нью-Йорк Таймс заявил, что «Мистер Стюарт [и остальной актерский состав] играют как можно лучше».[56]
Все три последних фильма Стюарта в 1936 году имели кассовые сборы.[57] Он сыграл лишь небольшую роль в Великолепная шлюха, но главную роль в мюзикле Рожден танцевать.[58] Его выступление в последнем не было хорошо принято: Нью-Йорк Таймс заявил, что его «пение и танцы (к счастью) никогда не принесут ему звания певца и танцора»,[59] и Разнообразие назвал «его пение и танцы [...] довольно болезненными сами по себе», хотя в остальном он нашел Стюарта удачно брошенным в «задание, [которое] требует застенчивой юности».[60] Последний фильм Стюарта, который будет выпущен в 1936 году, После худого человека, показал его как убийцу.[61] Кейт Кэмерон из New York Daily News написал, что у него «есть одна грандиозная сцена, в которой он наиболее эффективно демонстрирует, что он нечто большее, чем юношеская музыкальная комедия».[62]
Для его следующего фильма романтическая драма Седьмое небо (1937), Стюарт был одолжен 20 век-Фокс сыграть парижского канализационного рабочего в переделывать из Фрэнк Борзэдж с тихая классика выпущен десятилетием ранее. Он и его коллега Симона Саймон были неверны,[63] и фильм оказался критическим и коммерческим провалом.[64] Уильям Бонель из New York World-Telegram назвал выступление Стюарт бесстрастным, а Эйлин Крилман из The New York Sun написал, что он не пытался выглядеть или говорить по-французски.[63] Следующий фильм Стюарта, Последний гангстер (1937) в главной роли Эдвард Г. Робинсон, тоже был провалом,[52] но за этим последовало приветствуемое критиками исполнение в Темно-синий и золотой (1937) как футболист на Военно-морская академия США.[65][66] Фильм имел кассовый успех и принес Стюарту лучшие отзывы за всю его карьеру до того момента.[67] Нью-Йорк Таймс написал: «окончание оставляет нас с убеждением, что Джеймс Стюарт - искренний и симпатичный человек с тройной угрозой на заднем поле [MGM]» и Разнообразие назвал свое выступление «прекрасным».[68]
Ведущий (1938–1941)
Несмотря на хорошие отзывы, Стюарт все еще оставался второстепенной звездой, и MGM не решалась брать его на ведущие роли, предпочитая отдавать его в аренду другим студиям.[69] После хорошо принятой вспомогательной роли в Человеческих сердец (1938),[70] его одолжили РКО действовать противоположно Джинджер Роджерс в романтической комедии Жизнерадостная леди (1938).[71] Производство было закрыто на несколько месяцев в 1937 году, когда Стюарт выздоровел от неизвестной болезни, во время которой он был госпитализирован. Изначально RKO хотел заменить Стюарта, но в итоге проект был отменен. Однако успех Роджерса в сценическом мюзикле заставил снова забрать фильм. Стюарт был переделан в Жизнерадостная леди по настоянию Роджерса и благодаря его игре в Человеческих сердец.[72][73] Это был критический и коммерческий успех, и он показал талант Стюарт в романтических комедиях;[74] Нью-Йорк Геральд назвал его «одним из самых знающих и привлекательных молодых актеров, появляющихся на экране в настоящее время».[75]
Третий фильм Стюарта 1938 г. Первая мировая война драма Магазинный ангел, видел, как он снова сотрудничал с Маргарет Саллаван. В своем выступлении Стюарт опирался на собственные чувства безответной любви к Саллавану, который был женат на его агенте Лиланде Хейворде.[76] Хотя в остальном фильм был хорошо принят, критики неоднозначно отзывались о Стюарт. Блэнд Йоханесон из Нью-Йорк Daily Mirror сравнил его с Стэн Лорел в этом мелодраматическом фильме и Разнообразие назвал свое выступление несфокусированным.[77] Ирен Тьер из The New York Post написал, что его роль была «еще одним доказательством того, что этот молодой человек - один из лучших актеров молодого состава экрана».[77]
Стюарт стал главной звездой, когда его одолжили Columbia Pictures играть главную роль в Фрэнк Капра с Вы не можете взять это с собой (1938) напротив Жан Артур.[78] Стюарт сыграл сына банкира, который влюбился в женщину из бедной и эксцентричной семьи. Капра недавно закончил работу над несколькими фильмами, получившими высокую оценку, и искал нового типа ведущего человека. Он был впечатлен ролью Стюарта в Темно-синий и золотой (1937). По словам Капры, Стюарт был одним из лучших актеров, когда-либо появлявшихся на экране, интуитивно понимал архетипы персонажей и почти не нуждался в режиссуре.[79] Вы не можете взять это с собой стал пятое место по доходам фильм года и выиграл Премия Оскар за лучший фильм.[80] Фильм также имел успех у критиков, но пока Разнообразие писали, что выступления Стюарта и Артура вызвали «много смеха», большинство критиков получили признание Лайонел Бэрримор и Эдвард Арнольд.[81]
В отличие от успеха Вы не можете взять это с собойПервые три фильма Стюарта 1939 года были коммерческим разочарованием. В мелодраме Созданы друг для друга (1939), он разделил экран с Кэрол Ломбард. Стюарт обвинил его режиссуру и сценарии в плохих кассовых сборах.[82] Несмотря на это, фильм получил положительные отзывы,[82] с Newsweek писать, что Стюарт и Ломбард «идеально сыграли главные роли».[83] Два других фильма, Ледяные безумства 1939 года и Это чудесный мир, были критические отказы.[84]
В четвертом фильме Стюарта 1939 года он снова работал с Капрой и Жаном Артуром в политической комедии-драме. Мистер Смит едет в Вашингтон, в котором Стюарт сыграл идеалиста, брошенного на политическую арену.[85] Он получил похвалу от критиков и стал третьим по прибылям фильмом года.[86][87] Нация заявил: «[Стюарт] занимает первое место среди голливудских актеров ... Теперь он зрел и дает сложные роли, с множеством нюансов, моментов трагико-комического воздействия».[88] Позже критик Эндрю Саррис охарактеризовал игру Стюарта как «худощавого, долговязого, идеалистичного до невротика, вдумчивого до косноязычия», охарактеризовав его как «особенно одаренного в выражении эмоциональной амбивалентности героя боевика».[88] Стюарт выиграл Круг кинокритиков Нью-Йорка премии и получил свою первую номинацию на Премия Оскар за лучшую мужскую роль.[89]
Последнее появление Стюарта на экране в 1939 году произошло в Западная пародия Дестри снова едет, в котором он изобразил пацифиста-законника и Марлен Дитрих девушка из салуна, которая влюбляется в него.[90] Это было критически и коммерчески успешным.[91] ВРЕМЯ журнал написал: «Джеймс Стюарт, который только что стал лучшим исполнителем своей кинематографической зрелости в роли Джефферсона Смита в Мистер Смит едет в Вашингтон, играет так же хорошо или лучше, как Томас Джефферсон Дестри ".[92] Между фильмами Стюарт начала радиокарьеру и стала заметным голосом на радио. Люкс Радио Театр, Театр Гильдии Экранов и другие шоу. Его медленная растяжка стала настолько известной, что комедианты начали выдавать себя за него.[93]
Стюарт и Саллаван воссоединились для двух фильмов в 1940 году. Эрнст Любич романтическая комедия Магазин за углом сняли их как коллег по работе, которые терпеть не могут друг друга, но сами того не осознают, становятся романтическими друзьями по переписке. Он получил хорошие отзывы и имел кассовые сборы в Европе, но не нашел аудитории в США, где было менее нежно. бредовые комедии были более популярны.[94] Режиссер Любич оценил его как лучший фильм в своей карьере, и он был высоко оценен более поздними критиками, такими как Полин Кель и Ричард Шикель.[95]
Драма Смертельная буря, режиссер Фрэнк Борзэдж, показал Саллавана и Стюарта как влюбленных, попавших в суматоху Гитлер приход к власти. Это был один из первых откровенно анти-Нацистский фильмы должны были производиться в Голливуде, но, по словам кинолога Бена Урванда, «в конечном итоге оказали очень мало влияния», поскольку в нем не было показано преследование евреев и не упоминалась эта этническая группа.[96] Несмотря на хорошие отзывы критиков, фильм провалился в прокате.[97] Через десять дней после съемок Смертельная буря, Стюарт приступил к съемкам Нет времени для комедии (1940) с Розалинд Рассел. Критики хвалили работу Стюарта; Босли Кроутер из Нью-Йорк Таймс назвал Стюарта «лучшей фигурой в сериале», но фильм снова не имел кассового успеха.[98]
Последний фильм Стюарта, выпущенный в 1940 году, был Джордж Кьюкор романтическая комедия История Филадельфии, в котором он сыграл навязчивого, быстро говорящего репортера, которого послали освещать свадьбу светской львицы (Кэтрин Хепберн ) с помощью бывшего мужа (Кэри Грант ).[99] Фильм стал одним из крупнейших кассовых успехов года.[100] и получил широкое признание критиков. The New York Herald Tribune заявил, что «Стюарт ... вносит вклад в большую часть комедии шоу ... Кроме того, он вносит некоторые из самых неотразимых романтических моментов».[101] Его выступление принесло ему единственную премию Оскар в конкурсной категории за лучшую мужскую роль, обойдя Генри Фонда, за которого он голосовал.[102] Сам Стюарт оценил свое выступление в Мистер Смит чтобы быть выше, и полагал, что Академия вознаграждает его за то, что он не вручил ему награду годом ранее.[103] Более того, персонаж Стюарт был второстепенной ролью, а не главным мужчиной.[103] Он вручил Оскар своему отцу, который выставил его в своем хозяйственном магазине вместе с другими семейными наградами и военными медалями.[104]
Затем Стюарт снялся в двух комедиях -Переехать жить со мной (1941), которая объединила его с Хеди Ламарр, и Горшок с золотом (1941) с участием Полетт Годдар - это были кассовые провалы.[105] Последний Стюарт считал худшим фильмом в своей карьере.[106] Последним его фильмом перед военной службой был мюзикл. Девушка Зигфельда (1941), в котором снялся Джуди Гарланд, Хеди Ламарр и Лана Тернер. Это был критический провал, но он также стал одним из лучших по кассовым сборам года.[107][108]
Военная служба (1941–1968).
Стюарт стал первой крупной американской кинозвездой, попавшей в список Армия США сражаться в Вторая Мировая Война.[109] Его семья имела глубокие военные корни: оба его деда воевали в гражданская война,[110] и его отец служил во время Испано-американская война и Первая мировая война.[111] После того, как в ноябре 1940 года ему отказали за низкий вес, он успешно вступил в армию в феврале 1941 года.[112][N 1] Как опытный пилот-любитель, он поступил на вступление в должность рядового в Воздушный корпус 22 марта 1941 г.[114] Вскоре ему исполнилось 33 года, и он превысил максимальное возрастное ограничение для Авиационный кадет обучение - нормальный путь поступления в строй для пилотов, штурманов и бомбардиров - и поэтому подал заявку на комиссию Воздушного корпуса в качестве выпускника колледжа и лицензированного коммерческого пилота.[115] Стюарт получил звание второго лейтенанта 1 января 1942 года.[116]
После зачисления на службу Стюарт не снимался в новых коммерческих фильмах, хотя оставался по контракту с MGM. Его публичные выступления ограничивались боевыми действиями в Военно-воздушных силах.[115] Воздушный корпус записал его на сетевое радио с Эдгар Берген и Чарли Маккарти, и в радиопрограмму Мы придерживаемся этих истин, празднование Билль о правах Соединенных Штатов, который транслировался через неделю после нападение на Перл-Харбор.[117] Стюарт также появился в Первый кинотеатр короткий фильм, Победа над своими крыльями, чтобы помочь нанять летчиков. Выдвинут на Премия Оскар за лучший документальный фильм в 1942 году он появился в кинотеатрах по всей стране, начиная с конца мая 1942 года, и в результате было привлечено 150 000 человек.[118]
Стюарт был обеспокоен тем, что его статус знаменитости отнесет его к обязанностям в тени.[117] Проведя более года обучения пилотов на Киртландский армейский аэродром в Альбукерке, Нью-Мексико,[119] он обратился к своему командиру, и был отправлен в Англию как часть 445-я бомбардировочная группа, пилотировать Б-24 Освободитель, в ноябре 1943 г.[120]
Стюарт получил звание майора после миссии в Людвигсхафен, Германия, 7 января 1944 года.[121][N 2] Он был награжден Заслуженный летающий крест за действия в качестве заместителя командующего 2-е бомбардировочное крыло,[123] и французы Croix de Guerre с ладонью и Воздушная медаль с тремя гроздья дубовых листьев.[124] Стюарт получил звание полковника 29 марта 1945 г.[125] стал одним из немногих американцев, когда-либо поднявшихся от рядового до полковника всего за четыре года.[126] В начале июня 1945 года Стюарт был председателем военный трибунал пилота и штурмана кто случайно разбомбил Цюрих, Швейцария.[127]
Стюарт вернулся в Соединенные Штаты в начале осени 1945 года.[128] Он продолжал играть роль в резерве ВВС после войны.[129] а также был одним из 12 основателей Ассоциация ВВС в октябре 1945 г.[130] 23 июля 1959 года Стюарт получил звание главный бригадир, став самым высокопоставленным актером в американской военной истории.[131] Вовремя война во Вьетнаме, он летел в качестве нештатного наблюдателя в В-52 на Дуговый свет бомбардировка в феврале 1966 года.[132] Он прослужил 27 лет и официально уволился из ВВС 31 мая 1968 года, когда достиг возраста обязательного выхода на пенсию - 60 лет.[133] После выхода на пенсию он был награжден Медаль за выдающиеся заслуги в ВВС США.[134] Стюарт редко говорил о своей военной службе,[135] но действительно появился в эпизоде британского телевизионного документального сериала Мир в состоянии войны (1974), комментируя провальная миссия 1943 года против Schweinfurt, Германия.[136]
Послевоенные фильмы (1946–1949)
После того, как он пережил войну, Стюарт подумывал о возвращении в Пенсильванию, чтобы управлять семейным магазином.[137] Его бывший агент Лиланд Хейворд также оставил бизнес талантов в 1944 году после продажи своего списка звезд, включая Стюарта, компании Музыкальная корпорация Америки (MCA).[138] Стюарт решил не продлевать контракт с MGM и вместо этого подписал контракт с MCA. Позже он заявил, что ему дал новое начало Фрэнк Капра, который попросил его сняться в Это прекрасная жизнь (1946), первый послевоенный фильм для них обоих.[137] Стюарт играл Джордж Бейли, порядочный человек из маленького городка, которого все больше разочаровывает его обычное существование и финансовые проблемы. Доведен до самоубийства канун Рождества, он вынужден пересмотреть свою жизнь Кларенс Одбоди, "ангел второго сорта" в исполнении Генри Трэверс. Во время съемок Стюарт сомневался в своих способностях и продолжал рассматривать возможность ухода из игры.[139]
Несмотря на то что Это прекрасная жизнь был номинирован на пять премий Оскар,[140] включая третью номинацию Стюарта за лучшую мужскую роль, он получил неоднозначные отзывы и имел лишь умеренный успех в прокате, не окупив производственных затрат.[141] Некоторые критики сочли фильм слишком сентиментальным, хотя Босли Кроутер написал, что Стюарт выполнил «очень привлекательную работу, что свидетельствует о том, что он вырос в духовном росте, а также в таланте за годы, которые он провел на войне»,[142] и президент Гарри С. Трумэн пришел к выводу, что «Если бы у [моей жены] и меня был сын, мы бы хотели, чтобы он был таким же, как Джимми Стюарт [в этом фильме]».[143] За десятилетия, прошедшие с момента его выпуска, Это прекрасная жизнь стал определять образ Стюарта в кино и широко считается рождественской классикой,[144] и согласно Американский институт кино один из 100 лучших американских фильмов когда-либо сделал.[145] Эндрю Саррис заявил, что выступление Стюарта было недооценено критиками того времени, которые не могли видеть «силу и ярость» этого выступления, и считал сцену его предложения с Донна Рид, «одно из самых возвышенных проявлений страсти».[146] Позже Стюарт назвал этот фильм своим личным фаворитом из своей фильмографии.[147]
После Это прекрасная жизнь, Продюсерская компания Капры обанкротилась, а Стюарт продолжал сомневаться в его актерских способностях.[148] Его поколение актеров угасало, и появилась новая волна актеров, в том числе Марлон Брандо, Монтгомери Клифт и Джеймс Дин Скоро переделает Голливуд.[149] Стюарт вернулся к созданию радиопостановок в 1946 году; он продолжал эту работу между фильмами до середины 1950-х годов. Он также вернулся на Бродвей и снялся в Мэри Койл Чейз с Харви в июле 1947 года, заменив исходную звезду Фрэнк Фэй на время его отпуска. В 1944 году пьеса получила почти всеобщую похвалу.[150] и рассказывал историю Элвуда П. Дауда, богатого чудака, чей лучший друг - кролик-невидимка размером с человеческий организм, и чьи родственники пытаются отправить его в психиатрическую лечебницу.[151] Стюарт приобрел поклонников в нетрадиционной пьесе, и хотя Фэй вернулась к роли в августе, они решили, что Стюарт снова займет его место следующим летом.[152] Единственный фильм Стюарта, выпущенный в 1947 году, был Уильям А. Веллман комедия Волшебный город, один из первых фильмов о новой науке опрос общественного мнения. Он был плохо воспринят как коммерчески, так и критически.[153][154]
В 1948 году Стюарт снялся в четырех новых фильмах. Позвоните в Northside 777 был признан критиками фильм-нуар,[155] а музыкальная комедия На нашем веселом пути, в котором Стюарт и Генри Фонда играли джазовых музыкантов в ансамбле, был критическим и коммерческим провалом.[156][157] Комедия Ты должен оставаться счастливым, который соединил Стюарт с Джоан Фонтейн, был самым успешным из его послевоенных фильмов на тот момент.[158][159] Веревка, в котором Стюарт играл идеализированного учителя двух молодых людей, которые совершают убийство, чтобы показать свое предполагаемое превосходство, начал свое сотрудничество с Альфред Хичкок. Стюарт, снятый длинными дублями в реальном времени, чувствовал необходимость безупречного исполнения; Дополнительный стресс привел к тому, что он очень мало спал и много пил.[160] Веревка получил смешанные отзывы, и Эндрю Саррис и Скотт Эйман позже назвали его неверным исполнением роли Ницше - любящий профессор философии.[161][162] Сценарист фильма Артур Лоранс также заявил, что «кастинг [Стюарта] был абсолютно разрушительным. Он не сексуален как актер».[163]
Стюарт снова добился успеха с История Страттона (1949), чемпион по бейсболу Монти Стрэттон противоположный Джун Эллисон.[164] Он стал шестым по размеру кассовым фильмом 1949 года.[165] и был хорошо принят критиками. Нью-Йорк Таймс отметил, "История Страттона было лучшим, что когда-либо случалось с мистером Стюартом в его послевоенной кинокарьере ... он показывает такую успешную игру, что почти невозможно представить, чтобы кто-то еще играл эту роль ».[166] В другом выпуске 1949 года Стюарт воссоединился со Спенсером Трейси в фильме о Второй мировой войне. Малая (1949). Это был коммерческий провал и получил смешанные отзывы.[164]
Обновление карьеры: вестерны и детективы (1950–1959)
В 1950-х Стюарт пережила обновление карьеры звезды вестернов и снялась в нескольких фильмах с режиссером. Энтони Манн.[167] Первым из них был универсал производства. Винчестер '73 (1950), на что Стюарт согласился в обмен на роль в экранизации Харви.[168] Это также стало поворотным моментом в Голливуде, поскольку агент Стюарт, Лью Вассерман, выступила посредником в новаторской сделке с Universal, по которой Стюарт не будет получать вознаграждение в обмен на процент от прибыли. Стюарт также получил полномочия сотрудничать со студией при принятии решений о подборе кадров и найме.[169] Стюарт в итоге заработал около 600000 долларов за Винчестер '73, значительно больше, чем его обычное вознаграждение, и другие звезды быстро извлекли выгоду из этого нового способа ведения бизнеса, который еще больше подорвал распадающийся студийная система.[170]
Стюарт выбрал Манна режиссером,[171] и фильм дал ему идею пересмотреть свой экранный образ через западный жанр.[172] В фильме Стюарт - жесткий, мстительный снайпер, обладатель призового ружья, которое было украдено и прошло через многие руки, пока не произошла схватка между ним и его братом.[173][174] Винчестер '73 стал кассовым успехом после его летнего выпуска и заработал Стюарт восторженные отзывы.[175] Тем летом он также снялся в другом успешном вестерне, Сломанная стрела (1950), в котором он изображался как бывший солдат и индейский агент, заключивший мир с Apache.[176]
Третьим фильмом Стюарта 1950 года была комедия Джекпот; он получил признание критиков и был коммерчески успешным, но был второстепенным фильмом в его репертуаре и был в значительной степени забыт современными критиками и поклонниками.[177][178] В декабре 1950 года экранизация Харви был выпущен, режиссер Генри Костер и со Стюартом, повторяющим его роль. Критики снова сравнивают его игру с Фэй, и игра Стюарт, а также сам фильм получили неоднозначные отзывы.[179] Босли Кроутер из Нью-Йорк Таймс писали, что «игра Джеймса Стюарта [...] и всего остального настолько прекрасна, что даже тех, кто смотрел пьесу, ждет практически новый опыт»,[180] пока Разнообразие назвал его «идеальным» в этой роли.[181] Джон МакКартен из Житель Нью-Йорка заявил, что, хотя он «не доводит свою роль до истерзанного авторитета Фрэнка Фея ... ему, тем не менее, удается сделать правдоподобным представление о том, что Харви, кролик, примет его как друга».[182] Позже Стюарт заявил, что он недоволен своим выступлением, заявив: «Я играл его слишком мечтательно, слишком мило-мило».[182] Несмотря на низкие кассовые сборы, Стюарт получил свою четвертую номинацию на премию Оскар, а также свою первую Золотой глобус номинация.[183] Похожий на Это прекрасная жизнь, Харви приобрела популярность позже, после частых телешоу.[184]
Стюарт появился только в одном фильме, выпущенном в 1951 году, в роли ученого в британской постановке Костера. Нет шоссе в небе, который был одним из первых самолетов фильмы-катастрофы когда-либо сделал. Снятый в Англии, он имел кассовый успех в Соединенном Королевстве, но не смог привлечь аудиторию в Соединенных Штатах.[185] Стюарт сыграл небольшую роль второго плана в роли проблемного клоуна. Сесил Б. Демилль с Величайшее шоу на Земле (1952), который получил премию Оскар за лучший фильм. Критикам было любопытно, почему Стюарт взяла на себя такую маленькую, не характерную роль; он ответил, что его вдохновили Лон Чейни способность маскироваться, позволяя своему персонажу проявиться.[186] В том же году Стюарт снялась в критически неудачном биографическом фильме. Карабин Уильямс (1952),[187] и продолжил сотрудничество с Манном в Излучина реки (1952), который снова имел коммерческий успех и успех у критиков.[188]
Стюарт followed Излучина реки с еще четырьмя коллаборациями с Манном в следующие два года. Голая шпора (1953),[189] Thunder Bay (1953),[190] и Дальняя Страна (1954) пользовались успехом у зрителей и развили экранный образ Стюарта, сделав его более зрелым, неоднозначным и острым.[191] В фильмах он изображался как проблемный ковбой, ищущий искупления, столкнувшийся с коррумпированными скотоводами, владельцами ранчо и преступниками; человек, который знает насилие не понаслышке и изо всех сил пытается его контролировать. Коллаборации Стюарта-Манна заложили основу для многих вестернов 1950-х годов и остаются популярными сегодня благодаря более жесткому и реалистичному изображению жанра классического кино. Кроме того, Стюарт снялась в западном радиошоу. Шесть стрелков за один сезон с 1953 по 1954 год.[192] Он и Манн также работали над фильмами вне западного жанра, первым из которых был История Гленна Миллера (1954), получивший признание критиков биографический фильм, в котором он снялся вместе с Джун Эллисон.[193][194] Это принесло Стюарту BAFTA номинация[195] и продолжал изображать «американских героев».[196]
Вторая коллаборация Стюарта с триллером Хичкока Заднее окно, стал третий по прибыльности фильм 1954 года. Хичкок и Стюарт также основали корпорацию Patron Inc., чтобы продюсировать фильм.[N 3] Стюарт изобразил фотографа по мотивам Роберт Капа,[198][199] который проецирует свои фантазии и страхи на людей, которых наблюдает из окна своей квартиры во время перерыва из-за сломанной ноги, и приходит к выводу, что стал свидетелем убийства. Ограниченный своей инвалидной коляской, Стюарт должен был реагировать на то, что видит его персонаж, в основном выражением лица.[200] Как и Манн, Хичкок открыл новые глубины в актерской игре Стюарта, показывая главного героя, противостоящего своим страхам и подавленным желаниям.[201] Хотя большая часть первоначального признания Заднее окно был направлен в сторону Хичкока,[202] критик Винсент Кэнби позже охарактеризовал выступление Стюарта в нем как «грандиозное» и заявил, что «[его] давний звездный статус в Голливуде всегда скрывал признание его таланта».[203] 1954 год стал знаменательным годом в карьере Стюарта с точки зрения успеха публики, и он стал первым. Смотреть список самых популярных кинозвезд, представленный журналом, вытеснив соперника из западной звезды Джон Уэйн.[204]
Стюарт продолжил свои успешные кассовые сборы двумя коллаборациями с Манном в 1955 году. Стратегическое воздушное командование снова поставил его в пару с Джун Эллисон в Холодная война пропагандистский фильм, направленный на то, чтобы показать аудитории, что необходимы значительные военные расходы.[205] Стюарт сыграл центральную роль в его разработке, используя свой опыт военно-воздушных сил.[206] Несмотря на критику за сухой механистический сюжет, фильм стал шестым по прибылям в 1955 году.[207] Последнее сотрудничество Стюарта с Манном в жанре вестерн, Человек из Ларами, один из первых вестернов, снятых в CinemaScope был хорошо принят как критиками, так и публикой.[208] После работы с Манном Стюарт снялся напротив Дорис Дэй в ремейке Хичкока его ранее фильм Человек, который слишком много знал (1956). Фильм имел очередной успех. Хотя критики предпочли первую версию, сам Хичкок считал свой римейк лучше.[209]
Следующий фильм Стюарта, Билли Уайлдер с Дух Сент-Луиса (1957), он сыграл главную роль в роли героя детства Чарльза Линдберга.[210] Это была высокобюджетная постановка с тщательно продуманными спецэффектами для летающих сцен, но она получила только смешанные отзывы и не окупила свои производственные затраты. Стюарт закончил год главной ролью в вестерне. Ночной переход (1957), который изначально планировался как его девятое сотрудничество с Манном.[211] Во время подготовки к съемкам между Манном и писателем возник разрыв. Борден Чейз над сценарием, который Манн считал слабым. Манн решил уйти из фильма и больше никогда не сотрудничал со Стюарт.[212] Джеймс Нилсон заменил Манна, и фильм открылся в 1957 году и стал кассовым провалом. Разочарованный этой неудачей, Стюарт отказался от этого жанра и не собирался делать еще один вестерн в течение четырех лет.[213]
Сотрудничество Стюарта с Хичкоком закончилось в следующем году. Головокружение (1958), в котором он снялся как акрофобный бывший полицейский, одержимый женщиной (Ким Новак ) он следит.[214][215] Несмотря на то что Головокружение позже стал считаться одной из ключевых работ Хичкока и признан лучшим фильмом, когда-либо созданным Зрение и звук опрос критиков 2012 года,[216] он встретил без энтузиазма отзывов и плохих кассовых сборов после его выпуска.[217][218] Несмотря на это, несколько критиков похвалили Стюарта за его выступление.[219] Босли Кроутер отмечает: «Мистеру Стюарту, как обычно, удается вести себя ужасно напряженно и небрежно».[220]
Хичкок обвинил в провале фильма то, что Стюарт был слишком стар, чтобы убедительно быть любовным увлечением Новака: ему было пятьдесят лет в то время, и он начал носить серебряный шиньон в своих фильмах.[221] Следовательно, Хичкок снял Кэри Гранта в своем следующем фильме, Север на северо-запад (1959), роль, которую хотел Стюарт; Грант был на четыре года старше Стюарта, но фотографировал намного моложе.[222] Второй фильм Стюарта 1958 года, романтическая комедия Колокольчик, книга и свеча (1958), также соединил его с Ким Новак, а Стюарт позже повторил Хичкока, сказав, что он был ошибочно принят как романтический партнер 25-летнего Новака.[223] Фильм и игра Стюарт получили плохие отзывы и закончились провалом в прокате.[224] Однако, по словам киноведа Дэвида Бингема, к началу 1950-х «личность Стюарта была настолько убедительной и устоявшейся», что его выбор роли больше не влиял на его популярность.[225]
Стюарт закончил десятилетие с Отто Премингер реалистичная драма зала суда Анатомия убийства (1959) и криминальный фильм История ФБР (1959). Первый имел кассовый успех, несмотря на то, что в нем явно говорилось о таких вещах, как изнасилование, и получил хорошие отзывы.[226] Стюарт получил признание критиков за роль юриста из маленького городка, вовлеченного в сложное дело об убийстве; Босли Кроутер назвал это «одним из лучших спектаклей в своей карьере».[227] Стюарт выиграл свой первый BAFTA, Кубок Вольпи, а Премия Круга кинокритиков Нью-Йорка и Премия Гильдии продюсеров Америки, а также получил свою пятую и последнюю номинацию на премию Оскар за свою игру.[228] Последний фильм, в котором Стюарт изобразил агента ФБР времен Великой депрессии, был не так хорошо принят критиками и коммерчески неудачен.[229] Несмотря на коммерческий провал История ФБР, фильм ознаменовал завершение самого коммерчески успешного десятилетия карьеры Стюарт.[230] Согласно ежегодному опросу Куигли, Стюарт был одной из самых прибыльных звезд в течение десяти лет, появляясь в первой десятке в 1950, 1952–1959 и 1965 годах. Он возглавил список в 1955 году.[231]
Более поздняя карьера в кино (1960–1970).
Стюарт открыл новое десятилетие появлением в фильме о войне. Горная дорога (1960). К его удивлению, это был провал в прокате, несмотря на его заявления о том, что это был один из лучших сценариев, которые он когда-либо читал.[232] Он начал новое режиссерское сотрудничество с Джон Форд, дебютировав в фильмах на западе Два ехали вместе (1961), в котором были тематические отголоски творчества Форда. Искатели.[233] В том же году он также озвучил фильм. Х-15 для USAAF.[234] Стюарт рассматривался на роль Аттикус Финч в 1962 г. экранизация из Харпер Ли роман Убить пересмешника, но он отказался, опасаясь, что история слишком противоречива.[235]
Затем Стюарт появился в звездном составе - включая Генри Фонда и Джона Уэйна - в Как был завоеван Запад, западный эпос, выпущенный в начале 1962 года.[236] Фильм получил три премии Оскар и собрал огромные кассовые сборы.[237][238] Следующее сотрудничество Стюарта и Форда было Человек, стрелявший в Либерти Вэлэнс (1962).[239] Классический психологический вестерн,[240] снимок сделан в черно-белом фильм-нуар стиль по настоянию Форда,[241] со Стюартом в качестве Восточное побережье адвокат, который идет вразрез со своими принципами ненасилия, когда он вынужден противостоять психопатическому преступнику (Ли Марвин ) в небольшом приграничном городке.[242] Первоначально сложный фильм получил неоднозначные отзывы, но в последующие десятилетия стал фаворитом критиков.[243] Стюарту выставили счет выше Джон Уэйн в плакатах и трейлерах, но Уэйн получил самый высокий рейтинг в самом фильме. В том же году Стюарт, Уэйн и Форд также сыграли в телевизионном спектакле: Мигающие шипы (1962), для ABC серия антологий Алкоа Премьера, хотя и с участием Уэйна, объявленного под телевизионным псевдонимом из-за его длинной камео.
В 1962 году Стюарт подписал контракт на создание нескольких фильмов с 20 век Фокс.[244] Первые два из этих фильмов воссоединили его с режиссером Генри Костером в семейных комедиях. Мистер Хоббс уходит в отпуск (1962) и Возьми ее, она моя (1963), оба были успешными в прокате.[245] Первый получил умеренно положительные отзывы и выиграл Стюарт. Серебряный медведь за лучшую мужскую роль на Берлинский международный кинофестиваль; последнее было раскритиковано критиками.[245] Затем Стюарт появился в последнем вестерне Джона Форда, Шайеннская осень (1964), играя в белой масти Уятт Эрп в длинном полу-комедийном эпизоде в середине фильма.[236][246] Фильм провалился внутри страны и был быстро забыт.
В 1965 году Стюарт получил свою первую почетную награду за свою карьеру - Премия Сесила Б. Демилля. В том году он снялся в трех фильмах. Семейная комедия Фокс Дорогая Бриджит (1965), в котором участвовала французская актриса Брижит Бардо как объект увлечения сына Стюарта, кассовый провал.[247] Фильм о гражданской войне Шенандоа (1965) имел коммерческий успех с сильной антивоенной и гуманитарной тематикой.[248][249] Полет Феникса (1965) продолжил серию фильмов Стюарта на авиационную тематику; он был хорошо принят критиками, но провалился в прокате.[250]
С середины 1960-х Стюарт снялся в серии вестернов: Редкая порода (1966) с Морин О'Хара,[251] Firecreek (1968) с Генри Фондой, Бандолеро! (1968) с Дин Мартин, и Социальный клуб Шайенн (1970) снова с Генри Фондой. В 1968 году он получил Премия Гильдии киноактеров за достижения в жизни. Стюарт вернулся на Бродвей, чтобы пересмотреть свою роль Элвуда П. Дауда в Харви на Театр АНТА в феврале 1970 г .; пробуждение длилось до мая.[252] Он выиграл Премия Drama Desk за выдающуюся производительность.
Телевидение и полуотставка (1971–1991)
В 1971 году Стюарт снялся в NBC комедия Шоу Джимми Стюарта.[253] Он сыграл профессора колледжа из маленького городка, взрослый сын которого возвращается домой с семьей. Стюарту не нравился объем работы, необходимый для съемок шоу каждую неделю, и он почувствовал облегчение, когда его отменили только после одного сезона из-за плохих отзывов и отсутствия зрителей.[254] Его единственный фильм 1971 года - комедийно-драматический вестерн. Парад дураков, был принят более положительно.[255] Роберт Гринспан из Нью-Йорк Таймс заявил, что «фильм принадлежит Стюарту, который никогда не был более прекрасным».[256] За свой вклад в западные фильмы Стюарт был введен в должность Зал великих западных исполнителей на Национальный музей ковбоев и западного наследия в Оклахома-Сити в 1972 г.[257]
Стюарт вернулся на телевидение в Харви для NBC Зал славы клейма серия 1972 г.,[258] а затем снялся в CBS загадочный сериал Хокинс в 1973 году. Играя провинциального юриста, расследующего загадочные дела, он похож на своего персонажа из Анатомия убийства - Стюарт выиграл Золотой глобус за его исполнение.[259] Тем не менее, Хокинс не удалось получить широкую аудиторию, возможно, потому, что он чередовался с Вал, у которого были резко противоречивые демографические данные, и он был отменен через один сезон.[260] Стюарт также периодически появлялся на Джонни Карсон с Вечернее шоу, делясь стихами, написанными в разное время своей жизни.[261] Позднее его стихи составили небольшой сборник, Джимми Стюарт и его стихи (1989).[262][263]
После повторного выступления в Харви на Театр принца Уэльского в Лондоне в 1975 году Стюарт вернулся в кино, сыграв главную роль второго плана в последнем фильме Джона Уэйна, Стрелок (1976), играя доктора, который поставил стрелку Уэйна неизлечимый рак.[264] К этому времени у Стюарта было нарушение слуха, которое повлияло на его способность слышать его реплики и привело к тому, что он неоднократно прерывал свои реплики; его тщеславие не позволяло ему признаться в этом или носить слуховой аппарат.[265] Стюарту предложили роль Говарда Била в Сеть (1976), но отказался от него из-за явного выражения.[235] Вместо этого он появился в ролях второго плана в фильме-катастрофе. Аэропорт '77 (1977), ремейк Большой сон (1978) и семейный фильм Магия Лесси (1978). Несмотря на неоднозначные отзывы, Аэропорт '77 имел кассовые сборы,[266] но два других фильма потерпели неудачу в коммерческом и критическом плане.[267] Гарри Хаун из New York Daily News написал в своем обзоре Большой сон что было «очень грустно видеть, как Джеймс Стюарт так серьезно борется с материалом, которого просто нет».[268] Последним игровым фильмом Стюарта стал японский фильм, подвергшийся критике. Зеленый горизонт (1980), режиссер Сусуму Хани. Стюарт взял на себя роль, потому что фильм продвигал сохранение дикой природы и позволял его семье путешествовать с ним в Кения.[269]
В 1980-х Стюарт наполовину ушел из карьеры. Ему предложили роль Нормана Тайера в На Золотом пруду (1981), но отказался, потому что ему не нравились отношения отца и дочери в фильме; вместо этого роль досталась его другу Генри Фонде.[235] В 1980-х Стюарт снял два телефильма: Рождество мистера Крюгера (1980), продюсер Церковь Иисуса Христа Святых последних дней, что позволило ему осуществить мечту всей жизни провести Мормонский Табернакальный хор,[270] и Право отвода (1983), HBO драма, в которой снимался Бетт Дэвис.[271] Он также появился в историческом мини-сериале. север и юг в 1986 году и озвучивал рекламу для Супы Кэмпбелла в 1980-х и 1990-х годах.[272] Последним выступлением Стюарта в фильме было озвучивание персонажа шерифа Уайли Бёрпа в анимационном фильме. Американский хвост: Файвел идет на запад (1991).
Стюарт оставался на виду из-за его частых посещений белый дом вовремя Администрация Рейгана.[273] Переиздание фильмов Хичкока принесло ему новое признание. Заднее окно и Головокружение в частности получил высокую оценку кинокритиков.[274][275] В конце своей карьеры Стюарт также получил несколько почетных наград киноиндустрии: Премия Американского института кино в 1980 г. Серебряный Медведь в 1982 г., Кеннеди-центр с отличием в 1983 г. Почетная награда Академии в 1985 г. и Национальный совет по обзору и Кинообщество Линкольн-центра Премия Чаплина в 1990 году. Почетный Оскар был вручен бывшим партнером по фильму Кэри Грантом «за его 50 лет запоминающихся выступлений, за его высокие идеалы как на экране, так и за его пределами, с уважением и привязанностью своих коллег».[143] Кроме того, Стюарт получил высшую гражданскую награду США - Президентская медаль свободы "За вклад в области искусства, развлечений и государственной службы" в 1985 году.[276][277]
Личная жизнь
Романтические отношения, брак и семья
Как друг, наставник и фокусник своих ранних романтических чувств, Маргарет Саллаван оказал уникальное влияние на жизнь Стюарта. Они познакомились, когда оба выступали для University Players; он был влюблен в нее и пригласил ее на свидание.[278] Она считала его просто близким другом и коллегой, и у них никогда не было романтических отношений, но Стюарт, несмотря на это, испытывала к ней безответную романтическую любовь в течение многих лет.[279] Хотя Саллаван всегда знал о своих чувствах, он никогда не открывал их ей напрямую.[280] Саллаван любил Стюарта, но никогда не интересовался им романтически; скорее, она чувствовала себя защитной и материнской.[281] Однако директор Магазинный ангел, H.C. Поттер предположил, что они могли пожениться друг с другом, если бы Стюарт был более откровенен со своими чувствами.[282] Она стала его актерским наставником в Голливуде и, по словам режиссера, Эдвард Х. Гриффит, "сделал [его] звездой"; они снялись в четырех фильмах: В следующий раз, когда ты полюбишь (1936), Магазинный ангел (1938), Магазин за углом (1940) и Смертельная буря (1940).[283]
Стюарт не женился до сорока лет, что привлекло значительное внимание современных средств массовой информации; обозреватель сплетен Хедда Хоппер назвал его «Великим американским холостяком».[284] Тем не менее, до свадьбы у него было несколько романтических отношений. После того, как их представил Генри Фонда, в 1935 году у Стюарт и Джинджер Роджерс были короткие отношения.[285] Во время производства Магазинный ангел (1938) Стюарт встречался с актрисой Норма Ширер в течение шести недель.[286] Позже он встречался Лоретта Янг; она хотела остепениться, но Стюарт не захотел, и их отношения закончились, когда другой парень Янг сделал ей предложение.[287] Во время съемок Дестри снова едет (1939) у Стюарта был роман со своей партнершей по фильму Марлен Дитрих, которая в то время была замужем.[288] Дитрих якобы забеременела, но это было быстро прекращено.[289] Стюарт прекратил их отношения после того, как съемки были завершены. Обиженная отказом Стюарта, она почти не упомянула его в своих мемуарах и отмахнулась от него как от разового случая.[290]
Он встречался Оливия де Хэвилленд в конце 1930-х - начале 1940-х годов и даже предложил ей брак, но она отклонила это предложение, так как считала, что он не был готов остепениться.[291] Она разорвала отношения незадолго до того, как он пошел на военную службу, так как влюбилась в режиссера. Джон Хьюстон.[292] В 1942 году во время службы в армии Стюарт познакомился с певцом Дина Шор на Голливудская столовая, клуб в основном для военнослужащих. Они начали романтические отношения и чуть не поженились в Лас Вегас в 1943 году, но Стюарт расторгла брак до их прибытия, сославшись на хладнокровие.[293] После войны Стюарт завязал отношения с партнершей по фильму Мирна Делл во время съемок История Страттона (1949). Хотя обозреватели светской хроники заявляли, что они собирались пожениться, Делл сказал, что это неправда.[294]
Первое общение Стюарта с его будущей женой, Глория Хэтрик Маклин, был в Кинан Винн Рождественская вечеринка в 1947 году. Он сорвал вечеринку и опьянел, оставив плохое впечатление о себе с Хатриком.[295] Год спустя, Гэри Купер и его жена Вероника пригласили Хатрика и Стюарта на званый обед, и они начали встречаться.[296] Бывшая модель Хатрик развелась с двумя детьми.[297] Стюарт и Хатрик поженились в пресвитерианской церкви Брентвуда 9 августа 1949 года и оставались в браке до ее смерти от рака легких в 1994 году.[298]
Пара приобрела дом в Беверли Хиллс в 1951 году, где они прожили всю оставшуюся жизнь.[299][300] Они также владели ранчо Winecup Gamble в Невада с 1953 по 1957 гг.[301] Стюарт усыновил двух сыновей Глории, Рональда (1944–1969) и Майкла (1946 года рождения),[302] и с Глорией у него родились дочери-близнецы, Джуди и Келли, 7 мая 1951 года. Рональд был убит в бою в Вьетнам 8 июня 1969 г., в возрасте 24 лет, во время службы лейтенантом в Корпус морской пехоты.[303]
Дружба, интересы и характер
Стюарт осторожно относился к своей личной жизни и, по словам биографа Скотта Эймана, старался избегать эмоциональной связи в интервью, которыми он был известен в своих фильмах, предпочитая держать свои мысли и чувства при себе.[304] Он был известен как одиночка, у которого не было интимных отношений со многими людьми. Режиссер Джон Форд сказал о Стюарте: «Вы не узнаете Джимми Стюарта, Джимми Стюарт узнает вас».[305]
Пятидесятилетняя дружба Стюарта с Генри Фондой началась на Манхэттене, когда Фонда пригласила Стюарта стать его третьим соседом по комнате (помимо Джошуа Логана и Майрона Маккормика), чтобы снимать аренду.[306] Когда Стюарт переехал в Голливуд в 1935 году, он снова жил в квартире с Фондой,[307] и эти двое приобрели репутацию плейбоев.[308] За свою карьеру они вместе снялись в четырех фильмах: На нашем веселом пути (1948), Как был завоеван Запад, Firecreek (1968), и Социальный клуб Шайенн (1970).[309][310] Дети Стюарта и Фонда позже отметили, что их любимым занятием, когда они не работали, казалось, было тихо проводить время вместе, строя и раскрашивая модели самолетов - хобби, которым они занялись в Нью-Йорке несколько лет назад.[311] Помимо создания моделей самолетов, Стюарт и Фонда также любили строить и запускать воздушных змеев, играть в гольф и вспоминать о «старых временах».[312] После смерти Фонда в 1982 году единственным публичным комментарием Стюарта было: «Я только что потерял лучшего друга».[313] Их дружба была записана в биографии Скотта Эймана, Хэнк и Джим (2017).[314]
Помимо Фонда, среди близких друзей Стюарта были его бывший агент Лиланд Хейворд; режиссер Джон Форд; фотограф Джон Свуп, Бывший сосед Стюарта по комнате; и Билли Грэди, разведчик талантов, который открыл для себя Стюарта и также был шафером на его свадьбе.[315] Гэри Купер был еще одним близким другом Стюарта;[316] 17 апреля 1961 г. он был слишком болен, чтобы посещать 33-я награда Академии церемонии, поэтому Стюарт принял почетный Оскар от его имени.[317][318][N 4]
В дополнение к своей карьере в кино Стюарт имел диверсифицированные инвестиции, включая недвижимость, нефтяные скважины, компанию по продаже чартерных самолетов. Southwest Airways и членство в совете директоров крупных корпораций, и он стал мультимиллионером.[321][143] Еще до зачисления в авиакорпус он был заядлым летчиком-любителем с свидетельство частного пилота и лицензия коммерческого пилота[322] а также более 400 часов налета.[323] Опытный пилот, он участвовал в гонках по пересеченной местности вместе с Лиландом Хейвордом в 1937 году.[323] и был одним из первых инвесторов в Поле Грозовой Птицы, школа подготовки пилотов, построенная и управляемая Southwest Airways в г. Глендейл, Аризона.[324]
Стюарт на протяжении многих лет также активно занимался благотворительностью. Он служил в качестве национального заместителя председателя по развлечениям Американский Красный Крест Кампания по сбору средств для раненых солдат во Вьетнаме, а также внесение пожертвований на улучшение и восстановление Индианы, его родного города в Пенсильвании.[325] Его фирменное благотворительное мероприятие «Марафонская эстафета Джимми Стюарта», которое проводится ежегодно с 1982 года, собрало миллионы долларов для Центра развития детей и семьи в Центр здоровья Святого Иоанна в Санта-Моника, Калифорния.[326][327][328]
Стюарт на протяжении всей жизни был сторонником скаутинга. Разведчик второго класса когда он был молодым. Он был взрослым лидером скаутов и получил Серебряный буйвол от Бойскауты Америки (BSA).[329] В 1970-х и 1980-х годах он делал рекламу BSA, что приводило к тому, что его иногда неправильно идентифицировали как Орел-разведчик.[329] Награда для бойскаутов «Премия за хорошее гражданство Джеймса М. Стюарта» вручается с 2003 года.[330] Стюарт также был пожизненным членом Сыновья революции В Калифорнии.[331]
Политические взгляды
Стюарт был стойким Республиканец на протяжении всей своей жизни.[332] Политический спор в 1947 году привел к драке с Генри Фонда По некоторым данным, эти двое сохранили дружбу, никогда больше не обсуждая политику.[333] Кулачный бой может быть апокрифическим, поскольку Джан Роббинс цитирует слова Стюарта: «Наши взгляды никогда не противоречили нашим чувствам друг к другу. Мы просто не говорили о некоторых вещах. Я не могу припомнить, чтобы когда-либо ссорился с ним» - никогда! "[333]
В 1964 году Стюарт проводил кампанию за консервативного кандидата в президенты. Барри Голдуотер и, по словам биографа Марка Элиота, совершил ошибку навязчивой идеи до выборов.[334] Стюарт был ястреб о войне во Вьетнаме и утверждал, что его сын Рональд умер не напрасно.[335] После убийства сенатора Роберт Ф. Кеннеди в 1968 году Стюарт, Чарльтон Хестон, Кирк Дуглас и Грегори Пек выступил с заявлением с призывом к поддержке президента Линдон Б. Джонсон с Закон о контроле над оружием 1968 года.[336][337]
Стюарт активно поддерживал Рональд Рейган Заявка на выдвижение кандидатом в президенты от республиканцев в 1976 году.[338] Он присутствовал на предвыборных митингах Рейгана, в одной речи заверяя, что он был более консервативным, чем когда-либо, несмотря на смерть его сына на войне.[339] В 1988 году Стюарт выступил с заявлением на слушаниях в Конгрессе вместе с Берт Ланкастер, Кэтрин Хепберн, Джинджер Роджерс, кинорежиссер Мартин Скорсезе и многие другие, против Тед Тернер "решение"раскрашивать 'классические черно-белые фильмы, в том числе Это прекрасная жизнь. Стюарт заявил, что «раскрашивать черно-белые фильмы неправильно. Это неправильно с моральной и художественной точки зрения, и этим спекулянтам следует оставить нашу киноиндустрию в покое».[340] В 1989 году Стюарт основал Фонд американского духа применять ресурсы индустрии развлечений для разработки инновационных подходов к государственному образованию и помогать зарождающимся демократическим движениям в бывших Железный занавес страны.[341] В последние годы своей жизни он пожертвовал на кампанию Боб Доул для Президентские выборы 1996 г..[342]
Последние годы
Жена Стюарта Глория умерла от рака легких 16 февраля 1994 года.[343] По словам биографа Дональда Дьюи, ее смерть оставила Стюарт депрессивным и «потерянным в море».[344] Стюарт стал еще более замкнутым, проводя большую часть времени в своей спальне, выходя только для того, чтобы поесть и навещать своих детей. Он исключил из своей жизни большинство людей, не только СМИ и поклонников, но также своих коллег и друзей.[345] Друзья Стюарта Леонард Герш и Грегори Пек сказал, что Стюарт не был подавлен или несчастен, но, наконец, позволил отдохнуть и побыть одному.[346]
Стюарт был госпитализирован после падения в декабре 1995 года.[347] В декабре 1996 года ему нужно было заменить батарею в кардиостимуляторе, но он решил этого не делать. В феврале 1997 года он был госпитализирован с нарушением сердечного ритма.[348] 25 июня тромбоз в его правой ноге, что привело к легочная эмболия спустя неделю. Стюарт умер от сердечного приступа, вызванного эмболией, в возрасте 89 лет.[349] в окружении детей в своем доме в Беверли-Хиллз 2 июля 1997 года. Президент Билл Клинтон прокомментировал, что Америка потеряла «национальное достояние ... великого актера, джентльмена и патриота».[143] Стюарт был похоронен в Мемориальный парк Forest Lawn в Глендейл, Калифорния.[350] Его поминальную службу посетили более 3000 скорбящих, в том числе его друзья и сослуживцы Джун Эллисон, Кэрол Бернетт, Боб Хоуп, Лью Вассерман, Нэнси Рейган, Эстер Уильямс, и Роберт Стек. Служба включала полные воинские почести и три залпа из мушкетов.[351]
Актерский стиль и экранный образ
- Кэри Грант об актерской технике Стюарт.
По словам биографа Скотта Эймана, Стюарт был инстинктивным актером. Он был естественен и непринужден перед камерой, несмотря на свою застенчивость за кадром.[353] В соответствии с его естественным и разговорным стилем игры, партнеры Стюарта сочли, что с ним легко работать, поскольку он был готов импровизировать в любой ситуации, возникавшей во время съемок.[354] Позже в своей карьере Стюарт начал возмущаться своей репутацией обладателя «естественной» актерской техники. Он утверждал, что нет ничего естественного в том, чтобы стоять на звуковой сцене перед огнями и камерами, разыгрывая сцену.[355]
В начале своей карьеры Стюарт установил, что он умеет передавать нюансы личности и характера только через свои выступления.[49] Он использовал актерскую технику «наизнанку», предпочитая изображать персонажа без акцентов, макияжа и реквизита.[356] Вдобавок он имел склонность действовать телом, а не только голосом и лицом; например, в Харви, Стюарт изображает возраст и одиночество главного героя, слегка сгорбившись.[357] Он также был известен своими паузами, которые могли удерживать внимание аудитории. Кинокритик Джеффри О'Брайен рассказывал, что «паузы для заикания» Стюарта создавали тревожное пространство для публики, заставляя их ждать сцены, к которой Стюарт не спешил.[358]
Сам Стюарт утверждал, что ему не нравятся его более ранние выступления в кино, говоря, что он был «весь по рукам и ногам», но добавил, что «похоже, он не знал, что с ними делать».[359] Он добавил, что, хотя ему не всегда нравились его выступления, он не расстраивался. Он сказал: «Но я всегда старался, и если сценарий был не слишком хорош, что ж, тогда я просто старался немного усерднее. Надеюсь, однако, не так сильно, как это видно».[360] Бывший партнер по фильму Ким Новак заявил о своем актерском стиле, что для эмоциональных сцен он будет получать доступ к эмоциям глубоко внутри себя и потребуется время, чтобы успокоиться после того, как сцена закончится. Он не мог выключить его сразу же после того, как режиссер крикнул «Срезать».[361]
Стюарт особенно умел разыгрывать уязвимые сцены с женщинами. Джек Леммон предположил, что талант Стюарта к выступлениям с женщинами заключался в том, что он мог позволить публике увидеть уважение и аристократизм, которые он испытывал к женщинам, своими глазами. Он показал, что его герои нуждаются в них так же, как они нуждаются в нем.[362] Что касается экранной персоны Стюарт с женщинами, Питер Брэдшоу сказал История Филадельфии это «фильм, который должен посмотреть каждый школьник» из-за четкого объяснения героини Стюарта сексуального согласия после того, как его обвинили в использовании главной женской роли.[363]
На экране Стюарт изображал «обывателя», обычного человека, попавшего в чрезвычайные обстоятельства. Зрители могли идентифицировать себя с ним, в отличие от других ведущих голливудских мужчин того времени, таких как Кэри Грант, который представлял то, чем публика хотела стать.[364] Экранный образ Стюарта сравнивают с персонажами Гэри Купера и Том Хэнкс.[356] Эйман описал, что Стюарт мог изобразить несколько разных персонажей: «брата, возлюбленного, [и] приятного парня по соседству с предвзятостью к правильным поступкам, всегда порядочным, но никогда не пустяком».[365] В начале карьеры Стюарт Луэлла Парсонс описал свою «мальчишескую привлекательность» и «способность завоевывать симпатию публики» как причину своего актерского успеха; Выступления Стюарт понравились как молодой, так и пожилой публике.[366] По словам кинолога Денниса Бингема, главной личностью Стюарта был «дружелюбный сосед из маленького городка, с нежным лицом, голосом и стройным телом, одновременно изящным и неуклюжим».[367] В отличие от многих актеров, которые со временем развили свой экранный образ, экранный образ Стюарта был узнаваем уже с самого начала. Art Trouble (1932), его дебютная роль в кино, в которой Стюарт чувствовал себя расслабленно и комфортно на экране.[368] Он наиболее ярко изображал эту личность в 1940-х годах, но на протяжении всей своей карьеры сохранял классический образ обычного человека.[369][370][371][372]
Киновед Деннис Бингхэм писал, что Стюарт была «одновременно звездой« личности »и хамелеоном», который пробуждал как мужские, так и женские качества.[373] Следовательно, создателям фильмов было трудно продать Стюарта как стереотипного ведущего человека, и, таким образом, он «стал звездой фильмов, которые извлекали выгоду из его сексуальной амбивалентности».[373] Бесполая личность Стюарта в главной роли была необычной для того времени для актера, который в основном не был комиком.[374] Однако в течение своей карьеры «Стюарт [охватил] самые далекие крайности американской мужественности, от рейгановского милитаристского патриотизма до хичкоковской извращенности».[373]
В соответствии с Роджер Эберт, Персонажи Стюарта до Второй мировой войны обычно были симпатичными, но в послевоенные годы режиссеры предпочли использовать Стюарта в более мрачных ролях, таких как Джеффрис в Заднее окно. Эберт представил это в современной перспективе, спросив: «Каково было бы видеть [Тома Хэнкса] в причудливом и искаженном свете?», Объяснив, что это неприятно видеть любимую обыденную личность, такую как Стюарт, в темных ролях.[375] Более того, Джонатан Розенбаум объяснил, что, поскольку аудитория в первую очередь интересовалась «звездной личностью» и «аурой» Стюарта, чем его персонажами, «это делает более поразительным, когда Энтони Манн и Альфред Хичкок периодически исследуют невротические и навязчивые аспекты личности Стюарта, чтобы сыграть против его всеамериканского невинность и серьезность ".[376]
Киновед Джон Белтон утверждал, что вместо того, чтобы играть персонажей в своих фильмах, Стюарт часто играл своего собственного экранного персонажа. Ему было трудно играть известных исторических персонажей, потому что его персонаж не мог вместить исторического персонажа. Белтон объяснил, что «Джеймс Стюарт больше Джеймс Стюарт, чем Гленн Миллер в История Гленна Миллера (1954) или Чарльз Линдберг в Дух Сент-Луиса (1957)."[377] Более того, Джонатан Розенбаум продолжил, что «ранее существовавшая личность Стюарта в натуральную величину» в Винчестер '73 «помог сформировать и определить влияние [его персонажа] в [этом фильме]».[376] С другой стороны, Стюарт был описан как характерный актер, который прошел несколько этапов карьеры.[378] По словам кинолога Эми Лоуренс, основные элементы личности Стюарта «склонность к физическим и духовным страданиям, сохраняющийся страх неполноценности» были установлены Фрэнком Капрой в 1930-х годах и были усилены его более поздней работой с Хичкоком и Манном.[379] Джон Белтон объяснил, что «Джеймс Стюарт эволюционирует от наивного, провинциального, популистского героя комедий Фрэнка Капры 1930-х годов к горькому, озабоченному, одержимому местью ковбою в вестернах Энтони Манна 1950-х годов и обеспокоенному вуайеристу и сексуальному фетишисту в фильмах Альфреда Хичкока. Триллеры 1950-х годов ».[380] Во время своей послевоенной карьеры Стюарт избегал сниматься в комедиях, Харви являясь исключением. Он играл много разных типов персонажей, включая манипулятивных, циничных, навязчивых или сумасшедших персонажей.[381] Стюарт обнаружил, что игра позволила ему выразить страх и беспокойство, которые он не мог выразить во время войны; его послевоенные выступления были хорошо приняты публикой, потому что зрители все еще могли видеть невинного, довоенного Стюарта под его темными ролями.[382] По словам Эндрю Сарриса, Стюарт был «наиболее цельной актерской личностью в американском кино».[383]
Работа
Фильмография
Избранные кредиты:
- Вы не можете взять это с собой (1938)
- Мистер Смит едет в Вашингтон (1939)
- Дестри снова едет (1939)
- Магазин за углом (1940)
- История Филадельфии (1940)
- Это прекрасная жизнь (1946)
- Веревка (1948)
- Винчестер '73 (1950)
- Харви (1950)
- Величайшее шоу на Земле (1952)
- Голая шпора (1953)
- История Гленна Миллера (1954)
- Заднее окно (1954)
- Человек из Ларами (1955)
- Стратегическое воздушное командование (1955)
- Человек, который слишком много знал (1956)
- Дух Сент-Луиса (1957)
- Головокружение (1958)
- Колокольчик, книга и свеча (1958)
- Анатомия убийства (1959)
- Человек, стрелявший в Либерти Вэлэнс (1962)
- Как был завоеван Запад (1962)
- Шенандоа (1965)
- Стрелок (1976)
- Аэропорт '77 (1977)
- Магия Лесси (1978)
Театр
| Год | Производство | Роль | Место проведения | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| 1932 | Carry Nation | Констебль Гано | Билтмор театр, Бродвей | [384] |
| 1932-33 | До свидания снова | Шофер | Театральная маска, Бродвей | [385] |
| 1933 | Весна осенью | Джек Бреннан | Театр Генри Миллера, Бродвей | [386] |
| 1934 | Все хорошие американцы | Джонни Чедвик | [387] | |
| 1934 | Желтый Джек | Сержант Джон О'Хара | Театр Мартина Бека, Бродвей | [388] |
| 1934 | Разделены на три | Тедди Пэрриш | Театр Этель Бэрримор, Бродвей | [389] |
| 1934-35 | Пейдж Мисс Слава | Эд Олсен | Театр Мэнсфилда, Бродвей | [390] |
| 1935 | Путешествие ночью | Карл | Театр Шуберта, Бродвей | [391] |
| 1947 | Харви | Элвуд П. Дауд | 48-й уличный театр, Бродвей | [N 5] [392] |
| 1970 | Театр АНТА, Бродвей | [393] | ||
| 1975 | Торжественная дань уважения Джошуа Логану | Сам | Императорский Театр, Бродвей | [394] |
Радио
| Год | Программа | Эпизод | Ссылка |
|---|---|---|---|
| 14 июня 1937 г. | Люкс Радио Театр | Мадам икс | [395] |
| 1937 | Хорошие новости 1938 года | Как он сам | [396] |
| 12 марта 1939 г. | Театр Гильдии Экранов | На заказ Тони | [397] |
| 5 ноября 1939 г. | Театр Gulf Screen Guild | Иду своим путем | [398] |
| 11 февраля 1940 г. | Театр Gulf Screen Guild | Одиночный переход | [398] |
| 29 сентября 1940 г. | Игроки экранной гильдии | Магазин за углом | [398] |
| 10 ноября 1945 г. | Люкс Радио Театр | Дестри снова едет | [399] |
| 21 февраля 1946 г. | Саспенс | Последствие | [400] |
| 10 марта 1947 г. | Люкс Радио Театр | Это прекрасная жизнь | [401] |
| 15 декабря 1947 г. | Люкс Радио Театр | Волшебный город | [402] |
| 18 марта 1948 г. | Ридерз Дайджест Радио Выпуск | Один путь на Бродвей | [403] |
| 17 января 1949 г. | Люкс Радио Театр | Ты должен оставаться счастливым | [404] |
| 1 декабря 1949 г. | Саспенс | Миссия выполнена | [405] |
| 29 августа 1949 г. | Люкс Радио Театр | Июньская невеста | [406] |
| 9 декабря 1949 г. | Театр режиссеров экрана | Позвоните в Northside 777 | [405] |
| 13 февраля 1950 г. | Люкс Радио Театр | История Страттона | [405] |
| 26 февраля 1951 г. | Люкс Радио Театр | Когда Джонни возвращается домой | [407] |
| 12 ноября 1951 г. | Люкс Радио Театр | Винчестер '73 | [408] |
| 28 апреля 1952 г. | Люкс Радио Театр | Нет шоссе в небе | [409] |
| 1 марта 1953 г. | Театральная Гильдия в эфире | Удача О'Халлорана | [410] |
| 20 сентября 1953 г. - 24 июня 1954 г. | Шесть стрелков | В главной роли - Бритт Понсет | [411] |
Награды и номинации
Наследие
Стюарт известен тем, что изображал в своих фильмах идеалистических "обычных" персонажей.[412][413] Его героизм на экране и преданность семье сделали его узнаваемым и представителем американского идеала, благодаря чему Стюарт стал одной из самых любимых фигур в американской поп-культуре двадцатого века.[414] По словам кинолога Денниса Бингема, «его способность« играть »- даже символизировать - честность и« американские идеалы »сделали его иконой, в форму которой позже пытались влить себя звезды мужского пола».[415] Точно так же киновед Джеймс Наремор назвал Стюарта «самым успешным актером« обычного человека »в истории кино» и «самым эмоциональным исполнителем главной роли, вышедшим из киностудии», который мог плакать на экране, не теряя своей мужественности.[416] Дэвид Томсон объяснил призыв Стюарта тем, что «мы хотели быть им, и мы хотели, чтобы он нравился».[417] пока Роджер Эберт заявил, что «независимо от того, играл ли он обывателя или скрытую душу обывателя, Стюарт был от природы симпатичным человеком, чье лицо, подвижная походка и характерная протяжность стали известны во всем мире».[418] Среди самых узнаваемых качеств Стюарта была его манера говорить с нерешительной растяжкой.[419][143] По словам кинолога Тима Палмера, «наследие Стюарта основано на его ролях нервного идеалиста, который предстает перед судом и набирает статус благодаря искренности своих убеждений, в то время как его эмоциональные убеждения подвергаются испытанию».[420] Кинокритик Дэвид Ансен написал о привлекательности Стюарта как личности в дополнение к его привлекательности как актера. Ансен пересказал историю, в которой Джек Уорнер, когда ему рассказали о президентских амбициях Рональда Рейгана, сказал: «Нет, Джимми Стюарт - президентом, Рональд Рейган - лучшим другом».[421] Ансен также объяснил, что Стюарт была самой надежной кинозвездой.[421]
В отличие от его широко запоминающейся "всеамериканской" экранной персоны, кинокритики и ученые склонны подчеркивать, что в его выступлениях также часто проявляется "темная сторона".[422] По словам киноведа Мюррея Померанса, «другой Джимми Стюарт ... был совершенно другим типом, подавленный и невротический человек, похороненный под внешне спокойным фасадом, но готовый в любой момент взорваться от мстительной тревоги и гнева или же с глубоким чувством страха. извращенные и сдерживаемые страсти, которые никогда не могли сравниться с веселой личностью альтер-эго ».[423] Бингхэм описал его как «двух равных личностей: искреннего идеалиста, ностальгическую фигуру домотканого мальчика по соседству; и рискованного актера, который, вероятно, снимался в фильмах для большего количества канонических авторов, чем любая другая американская звезда».[424] По его словам, именно эта сложность и его неоднозначная мужественность и сексуальность, с которыми он подходил к своим ролям, характеризовали его личность.[425] Наремор заявил, что в поведении [Стюарта] было «беспокойное, капризное, слегка подавленное чувство»,[426] и Томсон написал, что именно его темная сторона произвела «великое кино».[417]
Стюарт был одним из самых востребованных актеров Голливуда 1950-х годов, доказав, что независимые актеры могут добиться успеха в киноиндустрии, что привело к тому, что все больше актеров в Голливуде отказались от студийных контрактов.[427] По словам Бингема, Стюарт ознаменовал «переход между студийным периодом ... и эрой независимых актеров, независимого производства и сильных талантливых агентов, которые сделали возможным появление« звезды нового типа »конца 1960-х».[424] Хотя Стюарт не был первым известным актером-фрилансером, его «мифическая сладость и идеализм, [которые] сочетались с эксцентричным физическим оснащением и способностью актера разыгрывать эмоции, тревогу и боль», позволили ему добиться успеха в обеих студийных системах. , которая подчеркнула звезду как реальную личность, и скептически настроенную пост-студийную эпоху.[424]
Ряд фильмов Стюарта стали классикой американского кинематографа, а двенадцать из его фильмов были включены в серию Национальный реестр фильмов США по состоянию на 2019 год[428] и пять -Мистер Смит едет в Вашингтон (1939), История Филадельфии (1940), Это прекрасная жизнь (1946), Заднее окно (1954), и Головокружение (1958) - фигурирует в Американский институт кино список 100 величайших американских фильмов за все время. Стюарт и Роберт Де Ниро разделяют названия большинства фильмов, представленных в списке AFI.[429][430] Стюарт также является наиболее представленным ведущим актером в списке «100 величайших фильмов всех времен», представленном Entertainment Weekly.[431] Два его персонажа - Джефферсон Смит в Мистер Смит едет в Вашингтон (1939) и Джордж Бейли в Это прекрасная жизнь (1946) - попал в список AFI сто величайших героев и злодеев,[432] и Харви (1950) и История Филадельфии (1940) были включены в их список Величайшие американские комедии.[433] В 1999 году Американский институт кино (AFI) поставил Стюарт на третье место в своем списке лучших фильмов. величайшие американские актеры-мужчины.[1]
Мемориалы
У Стюарта есть несколько памятников в родном городе его детства, Индиане, штат Пенсильвания. 20 мая 1995 г., в день своего 87-летия, Музей Джимми Стюарта был основан там.[434] Музей расположен недалеко от места его рождения, дома его детства и бывшего строительного магазина его отца.[435] По словам биографа Гэри Фишгалла, некоторые жители Индианы были возмущены созданием музея; они считали, что он ничего не сделал для города, кроме того, что вырос там. Комитет музея настаивал на том, что Стюарт внес значительные пожертвования в город, но это было сделано тихо, поэтому большинство жителей об этом не знали.[436] Большая статуя Стюарта стоит на лужайке у здания суда округа Индиана, а мемориальная доска отмечает место его рождения.[437] В 2011 году почтовое отделение США, расположенное по адресу 47 South 7th Street в Индиане, штат Пенсильвания, было названо «зданием почтового отделения Джеймса М. 'Джимми' Стюарта».[438] Кроме того, Округ Индиана - Аэропорт Джимми Стюарт был назван в его честь.[439]
Почести
В 1960 году Стюарт был удостоен звезды Голливудская Аллея славы на 1700 Вайн-стрит за его вклад в киноиндустрию.[440][441] В 1974 году он получил премию «Золотая тарелка» Американская академия достижений.[442] Его Золотая тарелка была вручена членом Совета по наградам Хелен Хейс.[443] В 1997 году Принстонский университет, альма-матер Стюарта, удостоил его церемонии открытия театра Джеймса М. Стюарта и ретроспективы его фильмов.[444] Стюарт также был удостоен своей собственной почтовой марки как часть серии марок «Легенды Голливуда».[445] В 1999 году бюст Стюарта был открыт на Восьмой музей наследия ВВС в Грузия.[446] В Библиотека специальных коллекций Л. Тома Перри в Университет Бригама Янга хранит его личные документы и памятные вещи из фильмов, включая письма, альбомы для вырезок, записи ранних радиопрограмм и два его аккордеона.[447][448] Стюарт пожертвовал свои бумаги и памятные вещи библиотеке после того, как подружился с хранителем ее коллекций произведений искусства и коммуникаций Джеймсом Д'Арк.[449]
Рекомендации
Примечания
- ^ Позже Стюарт признался, что у него был «друг», который управлял весами во время его второй и успешной попытки зачисления.[113]
- ^ Лидируя в этот день 445-м полком, Стюарт в бою принял решение не нарушать строй от другой группы, допустившей ошибку в навигации. Другая группа потеряла четыре бомбардировщика при последующем перехвате, но решение Стюарта, возможно, спасло ее от уничтожения и нанесло значительный ущерб его собственным 48 самолетам. По его решению 20 января 1944 года была вручена грамота и присвоено звание майора. Сай Бартлетт и Beirne Lay использовал эпизод в своем романе 12 часов высоко.[116][122]
- ^ Позже компания стала предметом Верховный суд дело Стюарт против Абенда (1990).[197]
- ^ Эмоциональная речь Стюарта намекала, что что-то серьезно не так, и на следующий день в газетах появился заголовок: «У Гэри Купера рак». Спустя месяц, 13 мая 1961 года, через шесть дней после своего 60-летия, Купер умер.[319][320][318]
- ^ В ссылке не упоминается второй набор дат или что Фрэнк Фэй создал роль.
Цитаты
- ^ а б "100 лет AFI ... 100 звезд". Американский институт кино (Afi.com). 16 июня 1999 г.. Получено 22 июня, 2013.
- ^ Фишгалл 1997, п. 19.
- ^ Элиот 2006, п. 348; Фишгалл 1997, стр. 22–24, 239; Смит 2005, п. 19
- ^ Элиот 2006, п. 15; Фишгалл 1997, п. 349
- ^ а б Элиот 2006, стр. 11–12; Фишгалл 1997, п. 20
- ^ Смит 2005, п. 19; Элиот 2006, стр. 14–17;Фишгалл 1997, стр. 21–23
- ^ Элиот 2006, п. 2; Эйман 2017, стр. 258, 271; Дьюи 1996, п. 77; Фишгалл 1997, п. 27
- ^ Элиот 2006, п. 15.
- ^ Элиот 2006 С. 14–15.
- ^ Дьюи 1996 С. 230, 344, 390.
- ^ Эйман 2017 С. 35–38.
- ^ Фишгалл 1997, п. 30.
- ^ Элиот 2006, стр. 25–32; Фишгалл 1997, п. 33
- ^ Адамс 2017 С. 75–78.
- ^ Дьюи 1996, п. 80.
- ^ а б Элиот 2006, п. 27.
- ^ Элиот 2006, п. 31; Фишгалл 1997, п. 40
- ^ Элиот 2006, п. 27; Дьюи 1996, стр.82, 90
- ^ Дьюи 1996, п. 32; Фишгалл 1997, п. 38
- ^ Причуда 1997, п. 14.
- ^ Дьюи 1996, п. 12; Элиот 2006, стр.32, 38
- ^ Фишгалл 1997, стр. 42–44
- ^ "Princeton Triangle Club" В архиве 2 октября 2011 г. Wayback Machine. princeton.edu. Проверено 11 января 2011 года.
- ^ Эйман 2017, п. 40; Фишгалл 1997, п. 48
- ^ Эйман 2017, п. 42
- ^ «На территории кампуса». Еженедельник выпускников Принстона. 29 (28): 874. 1928. Получено 8 августа, 2019.
- ^ Фишгалл 1997 С. 51–52.
- ^ Эйман 2017, п. 17.
- ^ Эйман 2017, стр. 42–43; Фонда и Тайхманн 1981, п. 74; Дьюи 1996, стр. 23, 97, 105–106
- ^ Элиот 2006, стр. 50–54; Эйман 2017, п. 43
- ^ Флинт, Питер Б. (13 августа 1982 г.). «Генри Фонда умер на побережье в возрасте 77 лет; сыграл 100 сценических и экранных ролей». Нью-Йорк Таймс. Получено 8 августа, 2019.
- ^ Дьюи 1996, п. 109.
- ^ Элиот 2006, п. 57.
- ^ Фишгалл 1997, п. 61; Элиот 2006, п. 59
- ^ Фишгалл 1997 С. 61–62.
- ^ Фишгалл 1997, п. 62.
- ^ Элиот 2006, п. 61.
- ^ Дьюи 1996, п. 123; Элиот 2006, п. 62.
- ^ Элиот 2006, стр. 62–63;Фишгалл 1997, стр. 65–68
- ^ Фишгалл 1997 С. 65–68.
- ^ Фишгалл 1997, стр. 65–70; Эйман 2017, п. 56
- ^ Элиот 2006, стр. 64–65; Фишгалл 1997, стр. 68–69
- ^ Фишгалл 1997, стр. 72–77; Элиот 2006, п. 73
- ^ Фишгалл 1997, п. 78; Томас 1988, п. 29
- ^ Ринелла 2019, п. 78.
- ^ Дьюи 1996, п. 145; Макгоуэн 1992, п. 20; Турок 1998, п. 363; Фишгалл 1997, п. 80
- ^ Фишгалл 1997, стр. 82–83; Элиот 2006, стр. 77–81; Эйман 2017, п. 60; Ринелла 2019, п. 83
- ^ Фишгалл 1997, п. 85; Ринелла 2019, стр. 77–78
- ^ а б Эйман 2017, п. 60.
- ^ Ринелла 2019, п. 83.
- ^ Дьюи 1996, п. 147; Фишгалл 1997, стр. 85–86
- ^ а б Фишгалл 1997, п. 86.
- ^ Фишгалл 1997 С. 91–92.
- ^ Фишгалл 1997, п. 92.
- ^ Молино 1992, п. 54.
- ^ Ньюджент, Фрэнк С. (16 мая 1936 г.). «Примечания в минорной тональности о текущей опере,« Скорость », Капитолий и« Человеческий груз »во дворце.'". Нью-Йорк Таймс. Получено 4 ноября, 2019.
- ^ Молино 1992, п. 56; Фишгалл 1997, п. 101
- ^ Фишгалл 1997, п. 94; Санелло 1997, п. 81 год
- ^ J.T.M. (5 декабря 1936 г.). «Капитолийский« Рожденный танцевать »с Элеонорой Пауэллом, исполняющей мелодии Коула Портера, Is Tops - Другие фильмы». Нью-Йорк Таймс. Получено 4 ноября, 2019.
- ^ Молино 1992, п. 57.
- ^ Элиот 2006, п. 83; Фишгалл 1997, стр. 100–101
- ^ Фишгалл 1997 С. 100–101.
- ^ а б Фишгалл 1997, п. 102.
- ^ Фишгалл 1997, п. 101.
- ^ Элиот 2006, стр. 89–90
- ^ Хайасен, Роб (30 ноября 2017 г.). "Темно-синий и золотой стиль фильма 1937 года". Чикаго Трибьюн. Получено 8 ноября, 2019.
- ^ Элиот 2006 С. 89–90.
- ^ Молино 1992, п. 62.
- ^ Макбрайд 2011, п. 310; Саррис 1998, п. 30
- ^ Элиот 2006, стр. 86–87; Фишгалл 1997, стр. 103–104
- ^ Элиот 2006, стр. 90–92; Фишгалл 1997, стр. 107–108
- ^ Фишгалл 1997, п. 106
- ^ Люменик, Лу (8 октября 2013 г.). «Ранняя Бетт Дэвис, Джеймс Стюарт выходит на DVD». New York Post. NYP Holdings. Получено 19 марта, 2020.
- ^ Фишгалл 1997, п. 106.
- ^ Молино 1992, п. 65.
- ^ Фишгалл 1997 С. 109–110.
- ^ а б Фишгалл 1997, п. 112.
- ^ Саррис 1998, п. 30.
- ^ Элиот 2006, стр. 105–106; Макбрайд 2011, п. 310
- ^ Фишгалл 1997 С. 113–117.
- ^ Фишгалл 1997 С. 116–117.
- ^ а б Элиот 2006 С. 113–114.
- ^ Джонс, МакКлюр и Туми 1970, п. 67.
- ^ Фишгалл 1997, стр. 119–122; Молино 1992, стр. 71–72; Элиот 2006, стр. 117–119
- ^ Элиот 2006 С. 121–122.
- ^ «Самые кассовые фильмы 1939 года - УМР». www.ultimatemovierankings.com.
- ^ Элиот 2006 С. 127–128.
- ^ а б Элиот 2006, п. 129.
- ^ Фишгалл 1997, п. 127.
- ^ Элиот 2006, п. 131
- ^ Элиот 2006, п. 138.
- ^ Молино 1992, п. 76.
- ^ Элиот 2006, п. 112.
- ^ Элиот 2006, стр. 142–145; Ринелла 2019, стр. 134–137; Фишгалл 1997, стр. 136–137
- ^ Ринелла 2019 С. 135–136.
- ^ Урванд 2013, п. 217; Элиот 2006, стр. 147–149; Ринелла 2019, стр. 139–142
- ^ Элиот 2006, стр. 148–149; Фишгалл 1997, п. 141
- ^ Фишгалл 1997, стр. 141–143; Элиот 2006, п. 152
- ^ Элиот 2006 С. 163, 167.
- ^ "Сборщики фильмов, выбранные Разнообразие: «Сержант Йорк», главная звезда, Гэри Купер ». Нью-Йорк Таймс. 31 декабря 1941 г.
- ^ Дьюи 1996, п. 218.
- ^ Элиот 2006 С. 163, 167, 387.
- ^ а б Элиот 2006 С. 166–167.
- ^ Элиот 2006, п. 168.
- ^ Фишгалл 1997, п. 149
- ^ Элиот 2006, п. 160; Фишгалл 1997, стр. 151–152
- ^ Книга Эдди Манникса, Лос-Анджелес: Библиотека Маргарет Херрик, Центр изучения кино..
- ^ Элиот 2006, стр. 159–160; Фишгалл 1997, п. 152; Дьюи 1996, п. 208
- ^ Реш 2005, п. 180.
- ^ Элиот 2006 С. 11–12.
- ^ Элиот 2006, п. 13; Дьюи 1996, п. 53
- ^ Фишгалл 1997 С. 149–152.
- ^ Смит 2005, п. 30.
- ^ Дьюи 1996, п. 213; Фишгалл 1997, п. 152; Смит 2005, п. 30
- ^ а б Смит 2005, п. 31.
- ^ а б Смит 2005, п. 273.
- ^ а б Смит 2005 С. 31–32.
- ^ Элиот 2006, п. 181; Эйман 2017, п. 105
- ^ Смит 2005, стр. 263, 271-273.
- ^ Смит 2005, стр. 49–53, 73.
- ^ Смит 2005 С. 86–87.
- ^ Bowman 1979, п. 26.
- ^ Смит 2005, п. 263.
- ^ Смит 2005, п. 14.
- ^ Смит 2005, п. 165.
- ^ Смит 2005, п. 16.
- ^ Смит 2005 С. 173–177.
- ^ Смит 2005, п. 13.
- ^ Эйман 2017, п. 306.
- ^ «Годы AFA» (PDF). Журнал ВВС. Февраль 1996. С. 36–37.. Получено 8 августа, 2019.
- ^ Смит 2005 С. 16, 199, 273.
- ^ Элиот 2006, п. 363.
- ^ Элиот 2006, п. 364; Томас 1988, п. 21 год
- ^ Смит 2005, п. 205.
- ^ Фишгалл 1997 С. 172–173.
- ^ Смит 2005, п. 60.
- ^ а б Макбрайд 2011, п. 432.
- ^ Элиот 2006 С. 196–198.
- ^ Элиот 2006, стр. 205–208; Эйман 2017, п. 168
- ^ "19-я премия Академии 1947 г.". Oscars.org. Академия кинематографических искусств и наук. Получено 17 июня, 2019.
- ^ Макбрайд 2011, п. 436; Элиот 2006, п. 209
- ^ Элиот 2006, п. 206; Макбрайд 2011, п. 436
- ^ а б c d е «Джеймс Стюарт, нерешительный герой, умер в возрасте 89 лет». Нью-Йорк Таймс. 3 июля 1997 г.. Получено 31 октября, 2019.
- ^ Поллард, Александра (15 декабря 2018 г.). "Как это чудесная жизнь прошла путь от провала в прокате до рождественской классики". Независимый. Получено 17 июня, 2019.
- ^ "100 лет AFI ... 100 фильмов". Американский институт кино. Американский институт кино. Архивировано из оригинал 18 мая 2019 г.. Получено 17 июня, 2019.
- ^ Саррис 1998, п. 356.
- ^ Фишгалл 1997, п. 190.
- ^ Элиот 2006 С. 208–209.
- ^ Элиот 2006 С. 208-211.
- ^ Wilmeth, Don B .; Миллер, Тайс Л. (1996). Кембриджский путеводитель по американскому театру. Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. п.186. ISBN 0521564441. Получено 19 июня, 2019.
ноябрь 1944 г. Харви Мэри Койл: кассовые сборы чейза.
- ^ Фишгалл 1997, п. 253.
- ^ Элиот 2006 С. 214–215.
- ^ Элиот 2006, стр. 211–212; Фишгалл 1997, п. 192
- ^ Кроутер, Босли (8 октября 1947 г.). "'Сайт фильма «Волшебный город», где Джеймс Стюарт опрашивает общественное мнение и судит «Сияющую Джейн Вайман, Bill at Palace». Нью-Йорк Таймс. Получено 19 июня, 2019.
- ^ Элиот 2006, п. 215; Фишгалл 1997, п. 195
- ^ Элиот 2006, п. 218.
- ^ Эйман 2017, п. 169.
- ^ Дьюи 1996 С. 281–283.
- ^ Элиот 2006 С. 228–229.
- ^ Эйман 2017, п. 172.
- ^ Саррис 1998, п. 261.
- ^ Эйман 2017, п. 173.
- ^ Чендлер 2006, п. ?
- ^ а б Элиот 2006 С. 236–239.
- ^ «Лучшие сборщики урожая 1949 года». Разнообразие. 4 января 1950 г. с. 59.
- ^ Элиот 2006, п. 239.
- ^ Рафферти, Терренс (8 августа 2004 г.). «Фильм; Энтони Манн, Голливудские солдаты». Нью-Йорк Таймс. Получено 17 июня, 2019.
- ^ Бейсингер 2007, п. 79.
- ^ Элиот 2006, п. 245.
- ^ Элиот 2006, п. 245, 254.
- ^ Элиот 2006, п. 248.
- ^ Молино 1992, п. 102; Манн 2008, п. 50;Бейсингер 2007, стр. 79–80
- ^ Элиот 2006, стр. 248–249
- ^ "Winchester '73 - полное описание". Классические фильмы Тернера. Классические фильмы Тернера. Получено 17 июня, 2019.
- ^ Молино 1992, п. 102;Манн 2008, п. 50
- ^ Дьюи 1996 С. 307–310.
- ^ Кер, Дэйв (5 июля 1992 г.). "Великие американские вестерны". Чикаго Трибьюн. Получено 19 июня, 2019.
- ^ Фишгалл 1997, стр. 221–222; Молино 1992, п. 105
- ^ Молино 1992, стр. 106–107; Элиот 2006, п. 253
- ^ Кроутер, Босли (22 декабря 1950 г.). «Обзор экрана». Нью-Йорк Таймс: 19.
- ^ «Харви». Разнообразие: 6. 18 октября 1950 г.
- ^ а б Фишгалл 1997, п. 221.
- ^ Дьюи 1996, п. 324.
- ^ Элиот 2006, п. 253.
- ^ Тумим 1991, п. 258; Фишгалл 1997, п. 224
- ^ Элиот 2006 С. 258–259.
- ^ Фишгалл 1997, п. 231.
- ^ Молино 1992 С. 110–111.
- ^ Фишгалл 1997 С. 232–233.
- ^ Дьюи 1996 С. 352–352.
- ^ Элиот 2006, п. 251 Бейсингер 2007, п. 79
- ^ Reinehr, Роберт С.; Шварц, Джон Д. (2008). От А до Я старого радио. Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press, Inc., стр. 236–237. ISBN 9780810876163. Получено 19 июня, 2019.
- ^ Элиот 2006, п. 269; Фишгалл 1997, стр. 239–240
- ^ Кроутер, Босли (11 февраля 1954 г.). «Обзор экрана;« История Гленна Миллера »с участием Джеймса Стюарта и Джун Эллисон в Капитолии». Нью-Йорк Таймс. Получено 17 июня, 2019.
- ^ «Поиск наград BAFTA». BAFTA. Британская академия кино и телевизионных искусств. Получено 17 июня, 2019.
- ^ Миллер, Фрэнк Н., изд. (1999). Биографический словарь мира: Том 9, ХХ век. Лондон: Рутледж. п. 3530. ISBN 0893563234. Получено 17 июня, 2019.
- ^ Дилиберто, Майкл Р. (1992). "Взгляд в заднее окно: обзор решения Верховного суда США по делу Стюарт против Абенда". Лойола из Los Angeles Entertainment Law Review. 12 (2). Получено 13 июня, 2019.
- ^ Элиот 2006, стр. 272–273
- ^ Вигли, Сэмюэл. "Шедевру Хичкока" Заднее окно "исполняется 60 лет". BFI Film Forever. Британский институт кино. Получено 17 июня, 2019.
- ^ Хузера 2011 С. 53–54.
- ^ Элиот 2006, п. 271.
- ^ Фишгалл 1997, п. 247.
- ^ Кэнби, Винсент (9 октября 1983 г.). «Вид из фильма;« Окно в заднее окно »- все еще радость». Нью-Йорк Таймс. Получено 23 августа, 2019.
- ^ Элиот 2006, п. 278.
- ^ Элиот 2006, п. 280.
- ^ Бейсингер 2007, п. 139; Дьюи 1996, стр. 356–357
- ^ Элиот 2006, п. 281.
- ^ Элиот 2006, стр. 282–283; Дьюи 1996, п. 344; Молино 1992, п. 123
- ^ Фишгалл 1997, п. 255; Трюффо, Хичкок и Скотт, 1983, п. 94
- ^ Элиот 2006 С. 299–300.
- ^ Кроутер, Босли (25 июля 1957 г.). «Экран:« Ночной переход »; звезды Джеймса Стюарта в вестерне в Мейфэр». Нью-Йорк Таймс. Получено 19 июня, 2019.
- ^ Фишгалл 1997, п. 260; Элиот 2006, п. 303; Бейсингер 2007, п. 12
- ^ Фишгалл 1997, п. 261; Пикард 1992, п. 116; Элиот 2006, п. 303
- ^ Элиот 2006, п. 291-297, 310, 321.
- ^ Самаддер, Рик (10 августа 2012 г.). "Мой любимый Хичкок: Головокружение". Хранитель. Новости и СМИ Guardian. Получено 13 июня, 2019.
- ^ "Головокружение" названо "величайшим фильмом всех времен"'". BBC News, 2 августа 2012 г. Проверено 22 сентября 2013 г.
- ^ Элиот 2006, п. 321.
- ^ Мэтьюз, Питер (сентябрь 2012 г.). "Возникает головокружение: величайший фильм всех времен?". Международный киножурнал: вид и звук. Получено 13 июня, 2019.
- ^ Фишгалл 1997, п. 265.
- ^ Кроутер, Босли (29 мая 1958 г.). «Веритго, последняя книга Хичкока; мелодрама прибывает в Капитолий». Нью-Йорк Таймс. Получено 23 августа, 2019.
- ^ Харт, Кайло-Патрик Р., изд. (2008). Звезда кино и телевидения. Соединенное Королевство: Cambridge Scholars Publishing. п. 51. ISBN 9781847186287.
- ^ Элиот 2006 С. 321–324.
- ^ Манн 2005 С. 238–239.
- ^ Фишгалл 1997, п. 268; Элиот 2006, п. 327
- ^ Бингхэм 1994, п. 16.
- ^ Элиот 2006 С. 332–333.
- ^ Фишгалл 1997, п. 275.
- ^ Фишгалл 1997, стр. 272–275.
- ^ Фишгалл 1997, стр. 268–271
- ^ Magill 1999, п. 3530.
- ^ "Десять самых прибыльных звезд". Международный киноальманах 2013 г.. Quigley Publishing. Архивировано из оригинал 14 января 2013 г.. Получено 26 июля, 2019.
- ^ Фишгалл 1997 С. 268–288.
- ^ Дьюи 1996 С. 408–409.
- ^ "X-15: Голливудская версия". Журнал Air and Space. Смитсоновский институт. Август 2007 г.. Получено 12 июня, 2019.
- ^ а б c Элиот 2006, п. 393.
- ^ а б Элиот 2006 С. 340–341.
- ^ "36-я церемония вручения премии Оскар 1964". Oscars.org. Академия кинематографических искусств и наук. Получено 12 июня, 2019.
- ^ Холстон 2013, п. 156.
- ^ Эйман 2017 С. 246–247.
- ^ Динстаг 2012, п. 293.
- ^ Барр 2011, стр. 166, 169.
- ^ День 2016 С. 169–170.
- ^ О'Нил 2004, п. 472.
- ^ Элиот 2006, п. 346.
- ^ а б Фишгалл 1997 С. 292–294.
- ^ "Шайеннская осень". Разнообразие. 31 декабря 1964 г.. Получено 12 июня, 2019.
- ^ Элиот 2006 С. 347–356.
- ^ Манн 2005, стр. 259–261;Эйрес 2009, стр. 2–4
- ^ Холсингер, М. Пол, изд. (1999). Война и американская народная культура: историческая энциклопедия. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. п. 133. ISBN 0313299080. Получено 12 июня, 2019.
- ^ Фишгалл 1997, п. 309.
- ^ Фишгалл 1997 С. 305–306.
- ^ Придо, Том (13 марта 1970 г.). «Прочный невидимый кролик». Жизнь. Получено 17 июня, 2019.
- ^ Элиот 2006 С. 371–379, 382.
- ^ Элиот 2006 С. 378–388.
- ^ Фишгалл 1997 С. 310–317.
- ^ Фишгалл 1997, п. 323.
- ^ "Великие западные исполнители". Национальный музей ковбоев и западного наследия. Получено 15 июля, 2019.
- ^ Бреннан, Клэр (3 декабря 2005 г.). «Сказочный пушистый друг». Хранитель. Guardian News & Media Limited. Получено 17 июня, 2019.
- ^ Элиот 2006, п. 380.
- ^ Хаятт 2003, п. 222.
- ^ Элиот 2006, п. 391.
- ^ Криер, Бет Энн. "Муза Джимми Стюарта". Лос-Анджелес Таймс, 10 сентября 1989 г.
- ^ Стюарт 1989.
- ^ Элиот 2006 С. 383–384.
- ^ Дьюи 1996, стр. 363–364; 456; Шеперд, Слатцер и Грейсон 1985, п. 301
- ^ Фишгалл 1997, п. 341.
- ^ Фишгалл 1997 С. 343–348.
- ^ Фишгалл 1997, п. 344.
- ^ Фишгалл 1997 С. 349–350.
- ^ Бауман, Джо (26 января 2009 г.). «Связь между Ютой и Голливудом очень крепкая». Deseret News. п. БИ 2.
- ^ Фишгалл 1997 С. 358–359.
- ^ Доусон, Грег (12 декабря 1988 г.). "Суп Стюарт - настоящая вещь". Орландо Сентинел. Получено 11 июня, 2019.
- ^ Элиот 2006, п. 404.
- ^ Маслин, Джанет (9 октября 1983 г.). "... И Джеймс Стюарт вспоминает" Хитч "'". Нью-Йорк Таймс. Получено 1 августа, 2019.
- ^ Ханнан 2016 С. 281–282.
- ^ «Названы 13 обладателей медали свободы». Нью-Йорк Таймс. 6 апреля 1985 г.. Получено 18 ноября, 2019.
- ^ «13 награжденных медалью свободы». Чикаго Трибьюн. 24 мая 1985 г.. Получено 18 ноября, 2019.
- ^ Дьюи 1996, п. 23, 97, 105–6.
- ^ Фишгалл 1997 С. 82–83.
- ^ Причуда 1986 С. 25, 61.
- ^ Причуда 1986 С. 61–63.
- ^ Причуда 1986, п. 93.
- ^ Фишгалл 1997, п. 83.
- ^ Элиот 2006, п. 232.
- ^ Элиот 2006, п. 74.
- ^ Фишгалл 1997, п. 110.
- ^ Фишгалл 1997, п. 130.
- ^ Элиот 2006, стр. 130, 136–138; Фишгалл 1997, стр. 130–131
- ^ Эйман 2017, п. 86; Фишгалл 1997, п. 130
- ^ Элиот 2006, с. 130, 136–138.
- ^ Фишгалл 1997, п. 138.
- ^ Фишгалл 1997, п. 148.
- ^ Элиот 2006, стр. 180–181; Дьюи 1996, стр.23, 242
- ^ Элиот 2006, п. 231; Дьюи 1996, стр. 293–295
- ^ Элиот 2006, стр. 231–233.
- ^ Элиот 2006 С. 232–233.
- ^ Элиот 2006, стр. 233–234.
- ^ Элиот 2006, п. 243; Дьюи 1996, п. 485
- ^ Элиот 2006, стр. 244, 256
- ^ Николс, Мэри Э. (31 декабря 2004 г.). «Джеймс Стюарт: Звезда прекрасной жизни и Филадельфийская история в Беверли-Хиллз». Архитектурный дайджест. Condé Nast. Получено 30 июля, 2019.
- ^ "История". Ранчо Winecup Gamble. Получено 30 июля, 2019.
- ^ Элиот 2006, п. 234.
- ^ "Смертельные потери военных США во время войны во Вьетнаме для государства записи: Калифорния" (PDF). Национальный архив.
- ^ Эйман 2017, п. 160.
- ^ Эйман 2017, п. 7.
- ^ Фонда и Тайхманн 1981, п. 74; Эйман 2017, стр. 42–43
- ^ Фонда и Тайхманн 1981, п. 106.
- ^ Фонда и Тайхманн, 1981 С. 107–08.
- ^ Монуш, Барри (2003). Энциклопедия голливудских киноактеров: от эпохи немого до 1965 года. Нью-Йорк: Аплодисменты Театр и Кино Книги. п. 243. ISBN 1557835519. Получено 1 августа, 2019.
- ^ "'Как был завоеван Запад, «Знакомая сага». Нью-Йорк Таймс. 1 апреля 1963 г.. Получено 1 августа, 2019.
- ^ Фонда и Тайхманн 1981, п. 97.
- ^ Элиот 2006, п. 195.
- ^ Эйман 2017, п. 301.
- ^ Стамберг, Сьюзен (31 октября 2017 г.). "'Хэнк и Джим подчеркивают давнюю дружбу двух голливудских легенд ». энергетический ядерный реактор. Национальное общественное радио. Получено 1 августа, 2019.
- ^ Фишгалл 1997, с. 210, 349.
- ^ Эйман 2017, п. 213.
- ^ "Список лауреатов премии губернатора". Oscars.org. Академия кинематографических искусств и наук. Получено 13 июня, 2019.
- ^ а б Томас, Боб (25 мая 2001 г.). «Мир кино отдает дань уважения Гэри Куперу». Deseret News. Издательская компания Deseret News. Получено 13 июня, 2019.
- ^ Томас, Боб (24 февраля 2004 г.). "Лучший и худший из премий" Оскар ". Сегодня. NBC. Получено 13 июня, 2019.
- ^ Кендалл, Мэри Кларк (21 июля 2011 г.). «Подлинность Гэри Купера». Национальный католический регистр. EWTN. Получено 13 июня, 2019.
- ^ Элиот 2006, стр. 199, 350; Дьюи 1996, стр. 420–422
- ^ Дьюи 1996, п. 204.
- ^ а б Смит 2005 С. 25–26.
- ^ Смит 2005, п. 26
- ^ Фишгалл 1997, п. 284, 371.
- ^ «Тысячи людей участвуют в 24-м ежегодном эстафетном марафоне Джимми Стюарта в Сент-Джоне». Деловой провод. Деловой провод. 17 апреля 2005 г.. Получено 2 августа, 2019.
- ^ «Эстафетный марафон Джимми Стюарта состоится сегодня утром в Гриффит-парке». Лос-Анджелес Таймс. 29 марта 1987 г.. Получено 2 августа, 2019.
- ^ Фишгалл 1997, п. 356
- ^ а б Лоусон, Терри С. Письмо от разведчиков по ошибке. Скаутская служба орла, Национальная ассоциация скаутов орла, Бойскауты Америки (2005 г.). Проверено 9 июня 2005 года.
- ^ "Премия за хорошее гражданство Джеймса М. Стюарта" В архиве 24 июня 2008 г. Wayback Machine, jimmy.org. Проверено 7 марта 2012 года.
- ^ «Это прекрасная жизнь для товарища по участию !!» srcalifornia.com, Fall 1995. Проверено 2 августа 2012 года.
- ^ Дьюи 1996, п. 424.
- ^ а б Роббинс 1985, п. 99.
- ^ Элиот 2006, п. 355.
- ^ Дьюи 1996, п. 13.
- ^ Гаррет, Бен (11 марта 2019 г.). "'From My Cold, Dead Hands »: Профиль Чарльтона Хестона». ThoughtCo. Dotdash. Получено 11 июня, 2019.
- ^ Ваксман, Оливия Б. (30 октября 2018 г.). «Как Закон о контроле над огнестрельным оружием 1968 года изменил подход Америки к огнестрельному оружию - и что люди ошибаются в этой истории». Время. Получено 11 июня, 2019.
- ^ Рен, Адам (5 апреля 2016 г.). "'Это было беспорядочно »: устная история последнего открытого съезда Республиканской партии». Политико. Получено 11 июня, 2019.
- ^ Элиот 2006, п. 384.
- ^ Элиот 2006, п. 405.
- ^ Альтрингер, Бекки. "Фонд американского духа Джеймса Стюарта запускает" Сеть гражданских осведомителей "на YouTube". Пресс-релиз. Фонд американского духа. Получено 11 июня, 2019.
- ^ Криттенден, Эрл (19 августа 1996 г.). «Деньги начинаются здесь». New York Magazine. Vox Media. п. 25. Получено 15 ноября, 2019.
- ^ Дьюи 1996, п. 485.
- ^ Дьюи 1996 С. 486–488.
- ^ Дьюи 1996, п. 486.
- ^ Дьюи 1996, п. 488.
- ^ "Джеймс Стюарт госпитализирован после того, как упал в своем доме". LA Times. 22 декабря 1995 г.
- ^ Причуда 1997, п. 321.
- ^ Элиот 2006, п. 409; Эйман 2017, п. 311
- ^ Элленбергер, Аллан Р. (2001). Знаменитости на кладбищах Лос-Анджелеса: справочник. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company. п. 72. ISBN 978-0-7864-0983-9.
- ^ Элиот 2006, п. 411; Смит 2005, п. 227
- ^ Боярин, Джей (6 июля 1997 г.). «Джимми Стюарт: самый большой маленький человек». Орландо Сентинел. Получено 13 июня, 2019.
- ^ Эйман 2017 С. 4, 53.
- ^ Эйман 2017, п. 272.
- ^ Эйман 2017, п. 246.
- ^ а б Эйман 2017, п. 174.
- ^ Эйман 2017, п. 202.
- ^ Эйман 2017, п. 212.
- ^ Эйман 2017, п. 66.
- ^ Эйман 2017, п. 259.
- ^ Эйман 2017, п. 211.
- ^ Дьюи 1996, п. 493.
- ^ Брэдшоу, Питер (19 октября 2016 г.). «Порно в школах нет - то, что студенты потребности Джеймс Стюарт». Хранитель. Guardian News & Media Limited. Получено 3 декабря, 2019.
- ^ Гленн, Коллин (2017). «Усложнение теории мужского взгляда: ведущие люди Хичкока». Новый обзор исследований в области кино и телевидения. 15 (4): 496–510. Дои:10.1080/17400309.2017.1376892. S2CID 149307252.
- ^ Эйман 2017, п. 65.
- ^ Эйман 2017, п. 68.
- ^ Бингхэм 1994, п. 23.
- ^ Эйман 2017, п. 53.
- ^ Риквульф, Даниэль (7 сентября 2016 г.). "10 великих актеров-обывателей прошлого века". Screen Rant. Валнет. Получено 27 августа, 2019.
- ^ Кинг, Сьюзен (22 мая 2008 г.). "Джеймс Стюарт: празднование своего 100-летия". Лос-Анджелес Таймс. Получено 27 августа, 2019.
- ^ Смит, Адам (22 ноября 2016 г.). «Том Хэнкс - самый уважаемый актер?». Телеграф. Получено 27 августа, 2019.
- ^ Пикард 1992, стр. 10–11; Томас 1988, стр.7, 200
- ^ а б c Бингхэм 1994, п. 24.
- ^ Бингхэм 1994, п. 38.
- ^ Эберт, Роджер. "Заднее окно". Rogerebert.com. Получено 22 ноября, 2019.
- ^ а б Розенбаум, Джонатан. "En movimiento: как мы судим об актерах?". Джонатан Розенбаум. Получено 3 декабря, 2019.
- ^ Белтон 1994, п. 92.
- ^ Ллойд, Фуллер и Дессер, 1983, стр. 418–419.
- ^ Лоуренс 1997 С. 41–42.
- ^ Белтон 1994, п. 106.
- ^ Эйман 2017, стр. 201–202; Элиот 2006, п. 4
- ^ Эйман 2017, стр. 210–211; Элиот 2006, п. 251
- ^ Коу 1994, п. 9.
- ^ Молино 1992, стр. 3–38; Фишгалл 1997, стр. 53–55; Дьюи 1996, стр. 112–113
- ^ Молино 1992, стр. 38–39; Фишгалл 1997, стр. 56–60
- ^ Молино 1992, п. 39; Фишгалл 1997, п. 62
- ^ Фишгалл 1997, стр. 62–64; Молино 1992, п. 40
- ^ Фишгалл 1997, стр. 64–65; Эйман 2017, п. 44
- ^ Фишгалл 1997, стр. 68–69; Молино 1992, п. 42
- ^ Фишгалл 1997, п. 70; Молино 1992, п. 42
- ^ Эйман 2017, п. 56; Томас 1988, п. 56
- ^ Молино 1992, п. 44; Фишгалл 1997, стр. 192–194
- ^ Фишгалл 1997, стр. 320–321; Хищак 2009, п. 189
- ^ Суини 1992, п. 192.
- ^ Молино 1992, п. 165.
- ^ Молино 1992, стр. 167–168; Даннинг 1998, п. 286
- ^ Граммы 2000, п. 214.
- ^ а б c Граммы 2000, п. 215.
- ^ Граммы 2000, п. 305.
- ^ Молино 1992, п. 173.
- ^ Молино 1992, п. 174.
- ^ Молино 1992, п. 175.
- ^ Молино 1992, п. 176.
- ^ Молино 1992, п. 177.
- ^ а б c Молино 1992, п. 179.
- ^ Хэнсон 1999, п. 1246.
- ^ Молино 1992, п. 180.
- ^ Гевинсон 1997, п. 1144.
- ^ Даннинг 1998, п. 419.
- ^ Молино 1992, п. 182.
- ^ Молино 1992 С. 183–187.
- ^ Элиот 2006 С. 410–412.
- ^ Померанс 2010 С. 63–64.
- ^ Грегг 2000 С. 552–554.
- ^ Бингхэм 1994, п. 11.
- ^ Наремор 1988 С. 253–254.
- ^ а б Томсон, Дэвид (21 ноября 2002 г.). «Человек, которого мы любим любить». Хранитель. Guardian News & Media Limited. Получено 3 декабря, 2019.
- ^ Эберт, Роджер. "Джеймс Стюарт, дань уважения". Rogerebert.com. Получено Двадцать первое ноября, 2019.
- ^ Элиот 2006, стр.150, 166
- ^ Палмер 2009, п. 43.
- ^ а б Ансен, Дэвид (12 июля 1997 г.). "Всеамериканский герой". Newsweek. Получено 3 декабря, 2019.
- ^ Бриттон 1984, стр. 6–7.
- ^ Померанс 2010, п. 64.
- ^ а б c Бингхэм 1994, п. 10.
- ^ Бингхэм 1994 С. 95–96.
- ^ Наремор 1988, п. 254.
- ^ Букер 2011 С. 364–365.
- ^ "Полный список национального реестра фильмов". Библиотека Конгресса. Congress.gov. Получено 3 июня, 2019.
- ^ Associated Press (21 июня 2007 г.). "'Гражданин Кейн по-прежнему возглавляет список 100 лучших фильмов ». Сегодня. Новости NBC. Получено 3 июня, 2019.
- ^ "100 лет AFI ... 100 фильмов". AFI. Американский институт кино. Получено 19 июля, 2019.
- ^ EW Staff (11 июля 2013 г.). «Фильмы: 100 лучших». Entertainment Weekly. Получено 3 июня, 2019.
- ^ «100 лет AFI ... 100 героев и злодеев». AFI. Американский институт кино. Получено 15 июля, 2019.
- ^ "100 лет AFI ... 100 смеха". AFI. Американский институт кино. Получено 19 июля, 2019.
- ^ Смит 2005, п. 207.
- ^ Смит 2005, п. 208.
- ^ Фишгалл 1997, п. 371.
- ^ Смит 2005 С. 19, 208.
- ^ "Здание почтового отделения Джимми Стюарта".
- ^ Дьюи 1996, п. 33.
- ^ "Джеймс Стюарт". Голливудская Аллея славы. Голливудская торговая палата. Получено 15 июля, 2019.
- ^ "Джеймс Стюарт". Los Angeles Times - Прогулка по голливудским звездам. 3 июля 1997 г.. Получено 15 июля, 2019.
- ^ "Золотые медали Американской академии достижений". www.achievement.org. Американская академия достижений.
- ^ «Фото: Хелен Хейс вручает премию« Золотая тарелка »легенде кино Джимми Стюарту на церемонии вручения награды« Золотая тарелка 1974 года »в Солт-Лейк-Сити, штат Юта». Американская академия достижений.
- ^ Кэффри, Мэри (2 апреля 1997 г.). "Принстон чествует знаменитого выпускника Джимми Стюарта '32 дани и театрального посвящения". Новости Принстонского университета. Университет Принстона. Получено 19 июля, 2019.
- ^ Associated Press (16 августа 2007 г.). «Новая марка в честь Джимми Стюарта». Сегодня. Получено 19 июля, 2019.
- ^ Эйман 2017, п. 312.
- ^ Картер, Эдвард Л. (4 июля 1997 г.). «BYU готов расширить свою коллекцию Стюарт». Deseret News.
- ^ «Коллекционирование сокровищ: 50 лет и подсчет». Журнал BYU. Университет Бригама Янга. Зима 2008 г.. Получено 2 августа, 2019.
- ^ Сумисон, Ребекка (15 мая 2017 г.). «Куратор библиотеки Гарольда Б. Ли Джеймс Д'Арк объявляет о выходе на пенсию». Ежедневная вселенная. Университет Бригама Янга. Получено 19 марта, 2020.
Библиография
- Адамс, Иэн (2017). "Джеймс Карран: l'athlète écossais aérien et la légende américaine du coaching". ШАГИ. 1 (115). Получено 6 июня, 2019.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Эйрес, Бренда А. (2009). «Примирение в фильмах о гражданской войне». Публикации и презентации факультета. Университет Свободы. Получено 12 июня, 2019.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Барр, Алан П. (лето 2011 г.). «Человек, снимавший Либерти Вэлэнс, обитает в фильме« Нуар ». Западноамериканская литература. 46 (2): 162–179. Дои:10.1353 / wal.2011.0051. S2CID 163037778.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Бейсингер, Жанин (2007). Энтони Манн: новое и расширенное издание. Мидлтаун, Коннектикут: издательство Уэслианского университета. ISBN 9780819568458.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Бивер, Джим. «Джеймс Стюарт». Фильмы в обзоре, Октябрь 1980 г.
- Белтон, Джон (1994). Американское кино / американская культура. Нью-Йорк: Макгроу-Хилл. ISBN 007004466X.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Бингхэм, Деннис (1994). Действующий мужчина: мужественность в фильмах Джеймса Стюарта, Джека Николсона и Клинта Иствуда. Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Издательство Университета Рутгерса. ISBN 0813520738.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Букер, М. Кейт (2011). Исторический словарь американского кино. Лэнхэм: The Scarecrow Press. ISBN 9780810871922.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Боуман, Мартин (1979). B-24 Liberator 1939–1945 гг.. Лондон: Patrick Stephens Ltd. ISBN 9780528815386.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Бриттон, Эндрю (1984). Кэтрин Хепберн: Тридцатые годы и позже. Ньюкасл: Синема Тайнсайд. ISBN 0946493014.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Чендлер, Шарлотта (2006). "Трансатлантическая интерлюдия". Это всего лишь фильм: Альфред Хичкок, личная биография. Нью-Йорк: Аплодисменты Театр и Кино Книги. ISBN 9781476849409. Получено 27 августа, 2019.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Коу, Джонатан (1994). Джимми Стюарт: прекрасная жизнь. Нью-Йорк: Издательство Аркады. ISBN 1559702575.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Коллинз, Томас В. мл."Стюарт, Джеймс". Американская национальная биография онлайн. Проверено 18 февраля 2007 года.
- День, Кирстен (2016). Ковбойская классика: корни американского вестерна в эпической традиции. Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета. ISBN 9781474402460.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Дьюи, Дональд (1996). Джеймс Стюарт: биография. Атланта: Тернер Паблишинг. ISBN 1570362270.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Динстаг, Джошуа Фоа (июнь 2012 г.). «Легендарная стрельба: свобода и парадокс суверенитета». Политическая теория. 40 (3): 290–318. Дои:10.1177/0090591712439303. JSTOR 41703027. S2CID 159881731.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Даннинг, Джон (1998). В эфире: Энциклопедия старинного радио. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п.419. ISBN 9780195076783. Получено 3 июня, 2019.
Джеймс Стюарт Люкс Радио Театр Никаких дорог в небе.
CS1 maint: ref = harv (связь) - Элиот, Марк (2006). Джимми Стюарт: биография. Нью-Йорк: Random House. ISBN 9781400052226.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Эйман, Скотт (2017). Хэнк и Джим: пятидесятилетняя дружба Генри Фонда и Джеймса Стюарта. Нью-Йорк: Саймон и Шустер в мягкой обложке. ISBN 9781501102196. Получено 4 июня, 2019.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Фишгалл, Гэри (1997). Кусочки времени: жизнь Джеймса Стюарта. Нью-Йорк: Скрибнер. ISBN 068482454X.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Фонда, Генри, как сказал Говард Тайхманн (1981). Фонда: Моя жизнь. Нью-Йорк: печатка, Новая американская библиотека. ISBN 0-451-11858-8.
- Гевинсон, Алан, изд. (1997). Каталог Американского института кино: За нашими воротами: этническая принадлежность в американских художественных фильмах, 1911–1960. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 0520209648. Получено 3 июня, 2019.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Грэмс, Мартин-младший (2000). Радиодрама: Всеобъемлющая хроника американских сетевых программ, 1932–1962. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company, Inc. ISBN 078640051X.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Грегг, Джилл А. (2000). Пендергаст, Том; Пендергаст, Сара (ред.). Энциклопедия народной культуры Святого Иакова. Детройт: Сент-Джеймс Пресс. ISBN 1558624007.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Ханнан, Брайан (2016). Возвращение в театр рядом с вами. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company. ISBN 9781476623894. Получено 1 августа, 2019.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Хэнсон, Патриция Кинг, изд. (1999). Каталог кинофильмов в Соединенных Штатах Америки Американского института кино: художественные фильмы, 1941–1950, записи из фильмов, A – L. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 0520215214.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Хищак, Томас С. (2009). Бродвейские пьесы и мюзиклы: описания и основные факты более чем 14 000 шоу до 2007 г.. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company, Inc. ISBN 9780786434480. Получено 4 июня, 2019.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Холстон, Ким Р. (2013). Роуд-шоу фильмов: история и фильмография ограниченных показов зарезервированных мест, 1911–1973. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company Publishers. п. 156. ISBN 9780786460625. Получено 12 июня, 2019.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Хоутон, Норрис. Но не забыт: приключение университетских игроков. Нью-Йорк: William Sloane Associates, 1951.
- Хаятт, Уэсли (2003). Короткоживущий телесериал 1948–1978. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company. ISBN 0786414200. Получено 12 июня, 2019.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Хузера, Дженнифер (май 2011 г.). "(A) Типичный Джимми: Джеймс Стюарт и голливудская студия Era Acting" (PDF): 53–54. Получено 13 июня, 2019. Цитировать журнал требует
| журнал =(помощь)CS1 maint: ref = harv (связь) - Джексон, Кеннет Т., Карен Марко и Арни Марко. Энциклопедия жизни американцев Скрибнера (5). Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1998. ISBN 0-684-80663-0.
- Джонс, Кен Д .; МакКлюр, Артур Ф .; Туми, Альфред Э. (1970). Фильмы Джеймса Стюарта. Нью-Йорк: Castle Books.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Лоуренс, Эми (1997). «Джимми Стюарт терпит поражение: веревка и послевоенный кризис американской мужественности». Ежеквартальный обзор кино и видео. 16 (1): 41–58. Дои:10.1080/10509209709361452.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Ллойд, Энн; Фуллер, Грэм; Дессер, Арнольд, ред. (1983). Иллюстрированный Кто есть кто в кино. Нью-Йорк: Макмиллан. ISBN 0029234506.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Мэджилл, Фрэнк Н., изд. (1999). The 20th Century O-Z: Словарь мировой биографии. Лондон: Рутледж. ISBN 0893563234. Получено 19 марта, 2020.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Манн, Дениз (2008). Голливудские независимые: послевоенный захват талантов. Миннеаполис: Университет Миннесоты Press. п.50. ISBN 9780816645404. Получено 17 июня, 2019.
кассовые сборы винчестера 73 года.
CS1 maint: ref = harv (связь) - Макбрайд, Джозеф (2011). Фрэнк Капра: катастрофа успеха. Университетское издательство Миссисипи.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Макгоуэн, Хелен (1992). Джеймс Стюарт. Нью-Йорк: Полумесяц. ISBN 0517067080.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Молино, Жерар (1992). Джеймс Стюарт: биобиблиография. Нью-Йорк: Greenwood Press. ISBN 0313273529.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Манн, Майкл (2005). Джимми Стюарт: правда, скрытая за легендой. Лондон: Книги Робсона. ISBN 1861059612.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Наремор, Джеймс (1988). Игра в кино. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 0520062280.CS1 maint: ref = harv (связь)
- О'Нил, Тимоти П. (2004). «Две концепции свободы и ценности: Джон Форд, Исайя Берлин и трагический выбор на границе». Институциональный репозиторий Джона Маршалла. Юридическая школа Джона Маршалла. Получено 13 июня, 2019.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Палмер, Тим (2009). «Прерванная звезда: новое изобретение Джеймса Стюарта». В Харте, Кайло-Патрик Р. (ред.). Звезда кино и телевидения. Ньюкасл: Издательство Кембриджских ученых. ISBN 978-1847186287.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Пикард, Рой (1992). Джимми Стюарт: Жизнь в кино. Нью-Йорк: Пресса Св. Мартина. ISBN 0312088280.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Померанс, Мюррей (2010). «Джеймс Стюарт и Джеймс Дин: внутренняя тьма». В Палмер, Р. Бартон (ред.). Больше, чем жизнь: кинозвезды 1950-х годов. Издательство Университета Рутгерса.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Прендергаст, Том и Сара, ред. «Стюарт, Джеймс». Международный словарь фильмов и кинематографистов, 4-е издание. Лондон: Сент-Джеймс Пресс, 2000. ISBN 1-55862-450-3.
- Прендергаст, Том и Сара, ред. «Стюарт, Джеймс». Энциклопедия народной культуры Святого Иакова, 5-е издание. Лондон: Сент-Джеймс Пресс, 2000. ISBN 1-55862-529-1.
- Причуда, Лоуренс Дж. (1986). Маргарет Саллаван: Дитя судьбы. Нью-Йорк: Пресса Св. Мартина. ISBN 0312514425.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Причуда, Лоуренс Дж. (1997). Джеймс Стюарт: за кулисами прекрасной жизни. Нью-Йорк: Аплодисменты. ISBN 155783329X. Получено 3 июня, 2019.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Реш, Джон Филлипс (2005). Американцы на войне: общество, культура и тыл. Детройт: Справочник Macmillan. ISBN 002865806X. Получено 15 июля, 2019.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Ринелла, Майкл Д. (2019). Саллаван: Жизнь и карьера Релуктант Star. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company, Inc. ISBN 9781476636054. Получено 5 ноября, 2019.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Роббинс, Джан (1985). Everybody's Man: Биография Джимми Стюарта. Нью-Йорк: Патнэм. ISBN 0399129731.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Санелло, Франк (1997). Джимми Стюарт: прекрасная жизнь. Нью-Йорк: Kensington Publishing Corp. ISBN 9780786005062.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Саррис, Эндрю (1998). "Вы еще ничего не слышали": история и память американского говорящего фильма, 1927–1949. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0195038835.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Шеперд, Дональд; Слатцер, Роберт Ф .; Грейсон, Дэйв (1985). Герцог, жизнь и времена Джона Уэйна. Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday. ISBN 038517893X.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Смит, Старр (2005). Джимми Стюарт: пилот-бомбардировщик. Сент-Пол, Миннесота: Zenith Press. ISBN 076032199X.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Стюарт, Джимми (19 августа 1989 г.). Джимми Стюарт и его стихи. Корона. ISBN 978-0517573822.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Суини, Кевин (1992). Генри Фонда: биобиблиография. Нью-Йорк: Greenwood Press. ISBN 0313265712.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Тумим, Джанет (август 1991 г.). «Популярные деньги и культура в послевоенной британской киноиндустрии». Экран. Vol. 32 нет. 3.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Томас, Тони (1988). Прекрасная жизнь: фильмы и карьера Джеймса Стюарта. Secaucus, Нью-Джерси: Citadel Press. ISBN 0806510811. Получено 4 июня, 2019.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Трюффо, Франсуа; Хичкок, Альфред; Скотт, Хелен Г. (1983). Hitchcock. Нью-Йорк: Саймон и Шустер в мягкой обложке. ISBN 9780671604295. Получено 19 марта, 2020.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Терк, Эдвард Барон (1998). Голливудская дива: биография Жанетт Макдональд. Калифорнийский университет Press.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Урванд, Бен (2013). Сотрудничество: пакт Голливуда с Гитлером. Belknap Press издательства Гарвардского университета.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Райт, Стюарт Дж. Эмоциональная перчатка: от жизни в Америке мирного времени до войны в небесах Европы - история экипажей 453-й бомбардировочной группы. Милуоки, Висконсин: University of Wisconsin Press, 2004. ISBN 0-299-20520-7.
внешняя ссылка
- Джеймс Стюарт на База данных Internet Broadway
- Джеймс Стюарт на IMDb
- Джимми Стюарт на База данных фильмов TCM
- Музей Джимми Стюарта
- Джеймс Стюарт интервью на BBC Radio 4 Диски Desert Island, 23 декабря 1983 г.
Архивные материалы
- Его прекрасная жизнь: дань уважения Джеймсу Стюарту, Убежище MSS 8583, Особые коллекции L. Tom Perry, Библиотека Гарольда Б. Ли, Университет Бригама Янга
- Джон Штраус подает на рекламу Джеймса Стюарта, Убежище MSS 2152, Особые коллекции L. Tom Perry, Библиотека Гарольда Б. Ли, Университет Бригама Янга
- Стенограммы WNET для Джеймса Стюарта: Прекрасная жизнь, Убежище MSS 6835, Особые коллекции L. Tom Perry, Библиотека Гарольда Б. Ли, Университет Бригама Янга
- Документы Майкла Дж. Бэндлера, Убежище MSS 2210, Особые коллекции L. Tom Perry, Библиотека Гарольда Б. Ли, Университет Бригама Янга
