Фрэнк Капра - Frank Capra

Для других людей по имени Фрэнк Капра см. Фрэнк Капра (значения).
Не путать с Фрэнк Коппола.

Фрэнк Капра
Фрэнк Капра.jpg
Капра около 1930-х годов
Родившийся
Франческо Росарио Капра

(1897-05-18)18 мая 1897 г.
Bisacquino, Сицилия, Королевство Италия
Умер3 сентября 1991 г.(1991-09-03) (94 года)
Ла-Кинта, Калифорния, НАС.
Место захороненияОбщественное кладбище долины Коачелла
Другие именаФрэнк Рассел Капра
Альма-матерКалифорнийский технологический институт
Род занятийРежиссер, продюсер, писатель
Активные годы1922–1964
ЗаголовокПрезидент Академия кинематографических искусств и наук 1935–1939
Политическая партияРеспубликанец[1]
Супруг (а)
Хелен Хауэлл
​
​
(м. 1923; div. 1928)​

Люсиль Уорнер
​
​
(м. 1932; умер в 1984 г.)​
Дети4, в том числе Фрэнк Капра младший
Военная карьера
ВерностьСоединенные Штаты
Служба/ответвлятьсяАрмия США
Годы службы1918
1941–1945
КлассифицироватьПолковник
Награды

Фрэнк Рассел Капра (родившийся Франческо Росарио Капра; 18 мая 1897 - 3 сентября 1991) был американским кинорежиссером, продюсером и писателем итальянского происхождения, который стал творческой силой некоторые из главных фильмов 1930-х и 1940-х годов, отмеченных наградами. Родился в Италии и вырос в Лос-Анджелесе с пяти лет. грязи в князи история привела историков кино, таких как Ян Фрир считать его "Американская мечта персонифицированный ".[2]

Капра стал одним из самых влиятельных режиссеров Америки в 1930-х годах, выиграв три Оскар за Лучший режиссер из шести номинаций, наряду с тремя другими победами на Оскар из девяти номинаций в других категориях. Среди его ведущих фильмов были Это случилось однажды ночью (1934), Вы не можете взять это с собой (1938), и Мистер Смит едет в Вашингтон (1939); Капра был номинирован лучшим режиссером и продюсером фильма Премия Оскар за лучший фильм по всем трем фильмам, выиграв обе награды по первым двум. Во время Второй мировой войны Капра служил в Корпус связи армии США и произвел пропагандистские фильмы, такой как Почему мы сражаемся серии.

После Второй мировой войны карьера Капры пошла на спад, поскольку его более поздние фильмы, такие как Это прекрасная жизнь (1946), когда они впервые были выпущены, работали плохо.[3] Однако в последующие десятилетия Это прекрасная жизнь и другие фильмы Капры были повторно оценены критиками. Помимо режиссуры, Капра активно работал в киноиндустрия, занимаясь различной политической и общественной деятельностью. Он занимал пост президента Академия кинематографических искусств и наук, работал вместе с Гильдия писателей Америки, и был главой Гильдия режиссеров Америки.

Ранние годы

Капра родился Франческо Росарио Капра в Bisacquino, деревня возле Палермо, Сицилия, Италия. Он был младшим из семи детей садовода Сальваторе Капры и бывшей Розарии «Сэры» Николози. Семья Капры была католической.[4] Имя «Капра», отмечает биограф Капры Джозеф МакБрайд, представляет близость его семьи к земле и означает «козел».[5] Он отмечает, что английское слово «капризный» происходит от него, «вызывая пугающий темперамент животного», добавляя, что «имя четко выражает два аспекта личности Фрэнка Капры: эмоциональность и упрямство».[5]

В 1903 году, когда ему было пять лет, Капра эмигрировал в США со своей семьей, которая путешествовала в одном из рулевых отсеков парохода. Germania, который был самым дешевым способом забронировать проезд. Для Капры путешествие, которое длилось 13 дней, оставалось в его памяти на всю оставшуюся жизнь как одно из худших переживаний:

Вы все вместе - у вас нет уединения. У тебя есть детская кроватка. У очень немногих людей есть чемоданы или что-нибудь, что занимает место. У них есть все, что можно носить в руках или в сумке. Никто не снимает одежду. Нет вентиляции и ужасно воняет. Они все несчастны. Это самое унизительное место, в котором вы когда-либо могли быть.[6]

Капра вспоминает прибытие корабля в гавань Нью-Йорка, где он увидел " статуя о великой леди, выше церковного шпиля, держащей факел над землей, в которую мы собирались войти ». Он вспоминает восклицание своего отца при виде:

Чиччо, смотри! Посмотри на это! Это величайший свет со времен Вифлеемской звезды! Это свет свободы! Помни это

— Свобода.[7]

Семья поселилась в Лос-Анджелес Ист-Сайд (сегодня Чайнатаун ), который Капра описал в своей автобиографии как итальянское «гетто».[8] Отец Капры работал сборщиком фруктов, и молодой Капра продавал газеты после школы в течение 10 лет, пока не окончил среднюю школу. Вместо того, чтобы работать после учебы, как хотели его родители, он поступил в институт. Он проработал колледж в Калифорнийский технологический институт, играя на банджо в ночных клубах и выполняя случайные работы, в том числе работу в прачечной кампуса, столы ожидания и чистку двигателей на местной электростанции. Он учился химическая инженерия и закончил ее весной 1918 года.[9] Позднее Капра писал, что его образование в колледже «полностью изменило его взгляд на жизнь с точки зрения уличной крысы на точку зрения культурного человека».[10]

Первая мировая война и позже

Вскоре после окончания колледжа Капра поступил в армию США в качестве Второй лейтенант, завершив кампус ROTC. В армии он преподавал математику артиллеристам в Форт-Пойнт, Сан-Франциско. Его отец погиб во время войны в результате несчастного случая (1916 г.). В армии Капра заразился Испанский грипп и был выписан по медицинским показаниям, чтобы вернуться домой к своей матери. Он стал натурализованный Гражданин США в 1920 году по имени Фрэнк Рассел Капра.[10] Живя дома со своими братьями и сестрами и матерью, Капра был единственным членом семьи, имеющим высшее образование, но он был единственным, кто оставался хронически безработным. После года без работы, видя, что у его братьев и сестер была постоянная работа, он почувствовал себя неудачником, что привело к приступам депрессии и болям в животе, которые, как позже выяснилось, были недиагностированным взрывом аппендикса.[10]

Выздоровев дома, Капра переехал и следующие несколько лет провел в ночлежках в Сан-Франциско и прыгал в грузовых поездах, путешествуя по западным Соединенным Штатам. Чтобы прокормить себя, он подрабатывал на фермах, снимался в кино, играл в покер и продавал акции местных нефтяных скважин.

За это время 24-летний Капра снял 32-минутный документальный фильм под названием La Visita Dell'Incrociatore Italiano Libya в Сан-Франциско. Он не только задокументировал визит итальянского военного корабля. Ливия в Сан-Франциско, но также и прием, оказанный экипажу корабля клубом L'Italia Virtus в Сан-Франциско, ныне известным как Итальянский спортивный клуб Сан-Франциско.

В 25 лет Капра устроился на работу по продаже книг, написанных и опубликованных американским философом, Эльберт Хаббард.[10] Капра вспоминал, что он «ненавидел быть крестьянином, будучи новичком, попавшим в ловушку сицилийского гетто Лос-Анджелеса ... Все, что у меня было, - это дерзость - и позвольте мне сказать вам, что это поможет вам далеко».[11]

Ранняя карьера

Комедии немого кино

Во время своих усилий по продаже книг - и почти сорванных - Капра прочитал газетную статью об открытии новой киностудии в Сан-Франциско. Капра позвонил им и сказал, что переехал из Голливуда, и ложно намекнул, что у него был опыт работы в подающей надежде киноиндустрии. Единственный предыдущий снимок Капры в фильмах был в 1915 году, когда он учился в Средней школе ручного искусства. Тем не менее, основатель студии Уолтер Монтегю был впечатлен Капрой и предложил ему 75 долларов за постановку немого фильма с одной катушкой. Капра с помощью оператора снял фильм за два дня и снял его с любителями.[10]

После этой первой серьезной работы в кино Капра начал попытки найти аналогичные вакансии в киноиндустрии. Он устроился в другую небольшую студию в Сан-Франциско и впоследствии получил предложение поработать с продюсером. Гарри Кон в своей новой студии в Лос-Анджелесе. За это время он работал продавцом, резчиком фильмов, сценаристом и помощником режиссера.[12]

Капра позже стал писателем для Хэл Роуч с Наша банда серии. Его дважды нанимали писателем для фарс комедия директор Мак Сеннетт, в 1918 и 1924 гг.[13] Под его началом Капра писал сценарии для комика. Гарри Лэнгдон. По словам Капры, именно он придумал персонажа Лэнгдона, невинного дурака, живущего в «непослушном мире».[12]

Когда Лэнгдон в конце концов ушел из Сеннета, чтобы снимать более длинные полнометражные фильмы с Первый национальный Studios, он взял Капру в качестве своего личного сценариста и режиссера. Они вместе сняли три художественных фильма в 1926 и 1927 годах, и все они пользовались успехом у критиков и публики. Эти фильмы сделали Лэнгдона признанным комиком уровня Чарли Чаплин и Бастер Китон. Позже Капра и Лэнгдон поссорились, и Капра был уволен. В последующие годы без помощи Капры фильмы Лэнгдона пришли в упадок.[14] После разрыва с Лэнгдоном Капра снял картину для First National, Ради любви к Майку, (1927). Это была немая комедия о трех ссореющихся крестных отцах, немце, евреях и ирландцах, в главной роли - подающая надежды актриса. Клодетт Кольбер. Фильм посчитали провальным.[12]

Columbia Pictures

Капра вернулся в студию Гарри Кона, теперь названную Columbia Pictures, которая в то время занималась продюсированием короткометражных фильмов и комедий с двумя барабанами для «наполнителей», которые играли между основными функциями. Columbia была одной из многих начинающих студий на "Бедный ряд "в Лос-Анджелесе. Как и другие, Колумбия не могла конкурировать с более крупными студиями, которые часто имели свои собственные производственные мощности, дистрибуцию и театры. В 1928 году Кон снова нанял Капру, чтобы он помог своей студии производить новые полнометражные художественные фильмы, чтобы В конечном итоге Капра поставил для студии Кона 20 фильмов, включая все его классические произведения.[12]

Из-за инженерного образования Капры он легче адаптировался к новым звуковым технологиям, чем большинство режиссеров. Он приветствовал переход к звуку, напомнив: «В немом кино меня не было дома».[12] Большинство студий не желали вкладывать средства в новую звуковую технологию, полагая, что это мимолетное увлечение. Многие в Голливуде считали серьезную угрозу для индустрии и надеялись, что она скоро пройдет; Макбрайд отмечает, что «Капра не был одним из них». Когда он увидел Эл Джолсон пение в Певец джаза в 1927 году, считавшийся первым звуковым фильмом, Капра вспоминал свою реакцию:

Было абсолютным шоком услышать, как этот человек открыл рот и из него вышла песня. Это был один из тех событий, которые случаются только раз в жизни.[15]

Немногие из руководителей студии или команды знали об инженерном прошлом Капры, пока он не начал руководить. Молодое поколение в 1929 году. Главный оператор, работавший с Капрой над рядом фильмов, тоже не знал. Он описывает этот ранний период в звуке кино:

Это не было чем-то, что происходило. Чтобы выжить, нужно было блефовать. Когда звук появился впервые, о нем мало кто знал. Мы все гуляли в темноте. Даже звукооператор мало что знал об этом. Фрэнк пережил это. Но он был довольно умен. Он был одним из немногих режиссеров, которые, черт возьми, знали, что они делают. Большинство ваших режиссеров ходили в тумане - они не знали, где находится дверь.[16]

В течение своего первого года в Колумбии Капра снял девять фильмов, некоторые из которых были успешными. После первых нескольких фотографий Гарри Кон сказал: «Это было началом того, что Колумбия начала делать снимки лучшего качества».[17] По словам Барсона, «Капра стал самым надежным режиссером Гарри Кона».[18] Его фильмы вскоре сделали Капру «прибыльным» режиссером, известным во всей индустрии, и Кон поднял начальную зарплату Капры с 1000 долларов за фильм до 25000 долларов в год.[12] В этот период Капра снял фильм для MGM, но вскоре понял, что «имел гораздо больше свободы при доброжелательной диктатуре Гарри Кона», где Кон также поставил «имя Капры выше названия» своих фильмов, впервые в киноиндустрии.[19] Капра писал об этом периоде и напомнил, что Кон доверял видению и режиссуре Капры:

Я был в долгу перед Коном - я был должен ему всю свою карьеру. Так что я уважал его и немного любил. Несмотря на свою грубость и все остальное, он дал мне шанс. Он сделал ставку на меня.[20]

Капра снял свою первую «настоящую» звуковую картину, Молодое поколение в 1929 году. Это была романтическая комедия о стремлении к богатству еврейской семьи в Нью-Йорке, когда их сын позже пытался отрицать свои еврейские корни, чтобы сохранить свою богатую девушку-нееврею.[21] По словам биографа Капры Джозеф МакБрайд Капра «явно ощущал сильную идентификацию с историей еврейского иммигранта, который вырос в гетто Нью-Йорка ... и чувствует, что должен отрицать свое этническое происхождение, чтобы добиться успеха в Америке». Однако Капра отрицал какую-либо связь этой истории с собственной жизнью.[22]

Тем не менее Макбрайд настаивает на том, что Молодое поколение Изобилует параллелями с собственной жизнью Капры ». Макбрайд отмечает« разрушительно болезненную кульминационную сцену », где молодой социально-скалолазный сын, смущенный, когда его богатые новые друзья впервые встречаются с его родителями, выдает своих отца и мать как домашних слуг. Как отмечает Макбрайд, «перекликается с позором, который Капра признал в своих чувствах к своей семье, когда он поднялся в социальном статусе».[23]

За годы работы в Колумбийском университете Капра часто работал со сценаристом. Роберт Рискин (муж Фэй Рэй ) и оператор Джозеф Уокер. Во многих фильмах Капры мудрые и острые диалоги часто были написаны Рискином, и он и Капра стали «самой уважаемой командой сценаристов и режиссеров» Голливуда.[24]

Кинокарьера (1934–1941)

Это случилось однажды ночью (1934)

Фильмы Капры 1930-х годов пользовались огромным успехом на Оскар. Это случилось однажды ночью (1934) стал первым фильмом, получившим все пять высших Оскаров (Лучшая картина, Лучший режиссер, Лучший актер, Лучшая актриса, и Лучший адаптированный сценарий ). Написано Роберт Рискин, это один из первых бредовые комедии, а с его выпуском в Великая депрессия критики сочли это беглец рассказ и вариация Американская мечта. В фильме установлены имена Capra, Columbia Pictures и звезд. Кларк Гейбл и Клодетт Кольбер в киноиндустрии. Фильм получил название "плутовской. "Это был один из первых дорожные фильмы и вдохновленные вариациями на эту тему другими режиссерами.[25]

Он следил за фильмом с Бродвейский Билл (1934), безумная комедия о скачках. Однако фильм стал поворотным моментом для Капры, поскольку он начал придумывать дополнительное измерение в своих фильмах. Он начал использовать свои фильмы для передачи сообщений общественности. Капра объясняет свое новое мышление:

Мои фильмы должны показать каждому мужчине, женщине и ребенку, что Бог любит их, что я люблю их, и что мир и спасение станут реальностью только тогда, когда все они научатся любить друг друга.[25]

Эта добавленная цель была вдохновлена ​​после встречи с Христианский ученый друг, который посоветовал ему по-другому взглянуть на свои таланты:

Ваши таланты, мистер Капра, не являются вашими собственными и не приобретенными вами. Бог дал вам эти таланты; они его дары для вас, которые вы можете использовать для своих целей.[25]

Капра начал воплощать послания в последующих фильмах, многие из которых передавали «фантазии доброй воли». Первым из них был Мистер Дидс едет в город (1936), за который Капра получил своего второго «Оскара» за лучшую режиссуру. Критик Алистер Кук заметил, что Капра «начинает снимать фильмы на темы, а не на людей».[26]

В 1938 году Капра получил своего третьего режиссерского Оскара за пять лет за Вы не можете взять это с собой, который также получил награду за лучший фильм. Помимо трех побед за режиссуру, Капра был номинирован на роль режиссера еще трех фильмов (Леди на день, Мистер Смит едет в Вашингтон, и Это прекрасная жизнь ). 5 мая 1936 года в Капре состоялся 8-я награда Академии церемония.

Мистер Смит едет в Вашингтон (1939)

Несмотря на то что Это прекрасная жизнь - его самый известный фильм, - отмечает Фридман. Мистер Смит едет в Вашингтон (1939), который больше всего представляет «миф о Капре». Этот фильм выразил патриотизм Капры больше, чем любой другой, и «представил человека, работающего в рамках демократической системы над преодолением безудержной политической коррупции».[27]

Однако фильм стал самым скандальным для Капры. В своих исследованиях перед съемками он смог встать рядом с президентом. Франклин Д. Рузвельт во время пресс-конференции после недавних военных действий Германии в Европе. Капра вспоминает свои опасения:

И меня охватила паника. Япония по кусочкам рассекала китайский колосс. Нацистские танки ворвались в Австрию и Чехословакию; их гром эхом разнесся по Европе. Англия и Франция содрогнулись. Русский медведь зловеще зарычал в Кремле. Черная туча войны нависла над канцеляриями мира. Официальный Вашингтон, начиная с президента и ниже, находился в процессе принятия тяжелых, мучительных решений. «И вот я был в процессе создания сатиры на правительственных чиновников… Разве это не самое неподходящее время для меня снимать фильм о Вашингтоне?[28]

Когда съемки были завершены, студия отправила копии для предварительного просмотра в Вашингтон. Джозеф П. Кеннеди-старший Посол США в Великобритании написал главе Колумбийского университета Гарри Кону: «Пожалуйста, не показывайте эту картину в Европе».[27] Политики были обеспокоены потенциальным негативным эффектом, который фильм мог бы оказать на моральный дух союзников США, поскольку Вторая Мировая Война начался. Кеннеди писал президенту Рузвельту, что «в зарубежных странах этот фильм должен неизбежно усилить ошибочное впечатление, будто Соединенные Штаты полны прививать, коррупция и беззаконие ".[29] Многие руководители студий согласились с этим и не хотели, чтобы политические лидеры испытывали негативные чувства к Голливуду.[30]

Тем не менее, Капра понимал важность фильма:

Чем более неуверенными являются люди в мире, чем больше их с трудом завоеванные свободы рассыпаются и теряются на ветрах случайностей, тем больше им нужно громкое заявление демократических идеалов Америки. Душа нашего фильма была бы закреплена в Линкольн. Наш Джефферсон Смит будет молодым Эйбом Линкольном, приспособленным к простоте, состраданию, идеалам, юмору и непоколебимой моральной храбрости разносчика рельсов.[31]

Капра умолял Кона разрешить фильму пойти в прокат и помнит, как они принимали решения:

Гарри Кон расхаживал по полу, ошеломленный, как Авраам должно быть, когда Господь попросил его принести в жертву своего любимого сына Исаак.[32]

Кон и Капра предпочли проигнорировать негативную огласку и требования и выпустили фильм, как и планировали. Позже он был номинирован на 11 премий Оскар, выиграв только одну (за лучшую оригинальную историю), частично из-за количества крупных картин, которые были номинирован в том году было 10, в том числе Волшебник из страны Оз и Унесенные ветром.[18] Голливудский обозреватель Луэлла Парсонс назвал его "громким патриотическим хитом", и большинство критиков согласились, видя, что зрители покидают театры "с энтузиазмом к демократии" и "в порыве патриотизма".[29]

Значение послания фильма было установлено во Франции вскоре после начала Второй мировой войны. Когда французскую публику попросили выбрать, какой фильм они хотели бы посмотреть больше всего, Правительство Виши что скоро во Франции больше не будут разрешены американские фильмы, подавляющее большинство предпочло бы это всем остальным. Для Франции, которая вскоре будет захвачена нацистскими силами, фильм наиболее выразил «стойкость демократии и Американский путь."[27]

Знакомьтесь, Джон Доу (1941)

Уолтер Бреннан, Гэри Купер, Ирвинг Бэкон, Барбара Стэнвик, и Джеймс Глисон в Знакомьтесь, Джон Доу

В 1941 году Капра направил Знакомьтесь, Джон Доу (1941), который некоторые считают самым противоречивым фильмом Капры. Герой фильма в исполнении Гэри Купер, бывший бейсболист, теперь бездельничает и не забивает. Он выбран репортером, чтобы представлять "обыватель, "чтобы захватить воображение обычных американцев. Фильм был выпущен незадолго до того, как Америка оказалась вовлеченной во Вторую мировую войну, и граждане все еще находились в изоляционист настроение. По мнению некоторых историков, фильм был создан, чтобы передать «сознательное подтверждение американских ценностей», хотя и неясных в отношении будущего.

Автор фильма Ричард Глейзер предполагает, что фильм, возможно, был автобиографическим, «отражающим собственные сомнения Капры». Глейзер описывает, как «случайное превращение Джона из бродяга с национальными фигурами - это параллели с собственным ранним опытом дрейфа Капры и его последующим участием в создании фильмов ... Знакомьтесь, Джон Доутогда это была попытка разобраться с собственными страхами и вопросами ».[33]

Годы Второй мировой войны (1941–1945)

Вступление в армию после Перл-Харбора

Капра редактирует фильм как майор во время Второй мировой войны

Через четыре дня после японцев Нападение на Перл-Харбор 7 декабря 1941 года Капра оставил успешную режиссерскую карьеру в Голливуде и получил комиссию в качестве основной в Армия США. Он также отказался от поста президента Гильдия кинорежиссеров. Ему 44 года, и его не попросили записаться в армию, но, как отмечает Фридман, «у Капры было сильное желание доказать свой патриотизм принятой стране».[27]

Капра вспоминает некоторые личные причины зачисления:

У меня была совесть. В своих фильмах я отстаивал дело кротких, бедных, угнетенных. Но я начал жить как Ага Хан. Проклятие Голливуда - большие деньги. Оно приходит так быстро, что порождает и навязывает свои собственные нравы не богатства, а показухи и фальшивого статуса.[34]

Почему мы сражаемся серии

Основная статья: Почему мы сражаемся

В течение следующих четырех лет Вторая Мировая Война Работа Капры заключалась в том, чтобы возглавить специальный отдел по морали, чтобы объяснять солдатам, «какого черта они в форме», пишет Капра, а не были «пропагандистскими» фильмами, подобными тем, которые были созданы нацистами и Японией. Капра направил или был одним из режиссеров семи документальных информационных фильмов о войне.

Капра был направлен на работу непосредственно под начальником штаба. Джордж К. Маршалл, самый старший офицер, командующий армией, который позже создал План Маршалла и был награжден Нобелевская премия мира. Маршалл решил обойтись без обычного отдела документального кино, Сигнальный корпус, потому что он считал, что они не способны производить «конфиденциальные и объективные фильмы о войсках». Один полковник объяснил Капре важность этих будущих фильмов:

Ты был ответом на молитву генерала ... Видишь ли, Фрэнк, идея о фильмах, объясняющих, «почему» мальчики в форме, является собственным ребенком генерала Маршалла, и он хочет, чтобы детская рядом с кабинетом его начальника штаба.[35]

Капра получает Медаль за выдающиеся заслуги от генерала Джордж К. Маршалл, 1945

Во время его первой встречи с генералом Маршаллом Капре рассказали о его миссии:

Теперь, Капра, я хочу вместе с вами изложить план создания серии документально зафиксированных, фактографически-информационных фильмов - первых в нашей истории - которые объяснят нашим солдатам в армии Почему мы воюем, и принципы за что мы боремся ... У вас есть возможность внести огромный вклад в вашу страну и дело свободы. Вы в курсе, сэр?[36]

Фильмы включали семисерийный Почему мы сражаемся серия - состоящая из Прелюдия к войне (1942),[37] Нацистский удар (1942),[38] Разделяй и властвуй (1943), Битва за Британию (1943), Битва за Россию (1943), Битва за Китай (1944), Война приходит в Америку (1945) - плюс Знай своего врага: Япония (1945), Вот Германия (1945), Тунисская победа (1945), и Два вниз и один в пути (1945), которые не несут Почему мы сражаемся баннер; так же хорошо как Афроамериканец родственный фильм Негритянский солдат (1944).[39]

После того, как он завершил работу над несколькими первыми документальными фильмами, правительственные чиновники и сотрудники армии США почувствовали, что это мощные послания и отличные презентации того, почему Соединенным Штатам необходимо сражаться на войне. Все кадры взяты из военных и правительственных источников, тогда как в предыдущие годы во многих кинохрониках тайно использовались кадры из вражеских источников. Анимированные графики были созданы Уолт Дисней и его аниматоры. Фоновую музыку написали несколько голливудских композиторов, в том числе Альфред Ньюман композитор русского происхождения Дмитрий Темкин. После того, как генерал Маршалл вместе с персоналом армии США просмотрел первый полный фильм, Маршалл подошел к Капре: «Полковник Капра, как вы это сделали? Это самое замечательное».[40]

Должностные лица приложили усилия, чтобы фильмы были показаны в кинотеатрах по всей территории США. Они были переведены на французский, испанский, португальский и китайский языки для использования в других странах. Уинстон Черчилль заказал это все из них будут показаны британской публике в театрах.[41] Сегодня они часто транслируются по телевидению и используются в качестве учебных пособий.[27]

В Почему мы сражаемся Этот сериал считается шедевром документальных фильмов о войне и получил премию Оскар. Прелюдия к войне выиграл 1942 г. Премия Оскар за лучший документальный фильм. Когда его карьера закончилась, Капра считал эти фильмы своими самыми важными работами. Как полковник, он получил Почетный легион в 1943 году и медаль за выдающиеся заслуги в 1945 году.

Послевоенная карьера (1946–1961)

Это прекрасная жизнь (1946)

После окончания войны вместе с режиссерами Уильям Уайлер и Джордж Стивенс, Основание Capra Liberty Films. Их студия стала первой независимой режиссерской компанией после United Artists в 1919 году, целью которой было снимать фильмы без вмешательства боссов студии. Однако единственными работами, выполненными студией, были Это прекрасная жизнь (1946) и Состояние Союза (1948).[11] Первый из них был кассовым разочарованием, но был номинирован на пять Оскар.

Хотя в 1946 году фильм не нашел отклика у зрителей, его популярность с годами росла. В 1998 г. Американский институт кино (AFI) назвал его одним из лучших когда-либо снятых фильмов, поставив его на 11-е место. 100 лет AFI ... 100 фильмов список лучших американских фильмов всех времен. В 2006 году AFI поставило фильм на вершину рейтинга. 100 лет AFI ... 100 ура список, оценивающий то, что AFI считает самыми вдохновляющими американскими фильмами всех времен. Этот фильм стал последним фильмом Капры, получившим широкое признание - его успешные годы остались позади, хотя в течение следующих 14 лет он снял еще пять фильмов.[11]

За Состояние Союза (1948) Капра сменил студию. Это будет единственный раз, когда он когда-либо работал Метро Goldwyn Mayer. Хотя у проекта отличная родословная со звездами Спенсер Трейси и Кэтрин Хепберн, фильм не имел успеха, и заявление Капры: «Я думаю, Состояние Союза был моим самым совершенным фильмом о людях и идеях », сегодня у него мало приверженцев.[42]

Представление США на Международном кинофестивале

В январе 1952 года посол США в Индии попросил Капру представить киноиндустрию США на Международном кинофестивале, который состоится в Индии. Друг Капры из Госдепартамента спросил его и объяснил, почему его поездка будет важна:

[Посол] Боулз думает, что Фестиваль - это своего рода коммунистическая махинация, но он не знает, что ... Боулз просил ты. «Я хочу, чтобы свободный парень позаботился о наших интересах в одиночку. Я хочу, чтобы Капра. Его имя здесь громко, и я слышал, что он быстро встает на ноги в переулке.[43]

После двух недель в Индии Капра обнаружил, что опасения Боулза были оправданы, поскольку многие киносеансы использовались российскими и китайскими представителями для произнесения длинных политических речей. На обеде с 15 индийскими режиссерами и продюсерами он подчеркнул, что «они должны сохранять свободу как артисты, и что любой правительственный контроль будет препятствовать этой свободе. Тоталитарная система - и они станут не чем иным, как пропагандистами правящей партии». Однако Капре было трудно передать это, как он отмечал в своем дневнике:

Все они думают, что все американские картины диктуются каким-то суперправительством или суперсолотой людей. Свободное предпринимательство для них загадка. Кто-нибудь должен контроль, видимый или невидимый ... Даже интеллектуалы не имеют большого представления о свободе и свободе ... Демократия для них всего лишь теория. Они не имеют представления о служении другим, о служении бедным. В каком-то смысле бедных презирают.[44]

Когда он вернулся в Вашингтон, чтобы дать свой доклад, госсекретарь Дин Ачесон поблагодарил Капру за «практически единоличное предотвращение возможного коммунистического захвата индийских фильмов». Посол Боулз также поблагодарил Капру за «чертовски проделанную работу».[45]

Период разочарования и более поздние годы

Следующий Это прекрасная жизнь и Состояние Союза, которые были сняты вскоре после окончания войны, темы Капры не соответствовали изменениям в киноиндустрии и общественному настроению. Фридман считает, что, хотя идеи Капры были популярны в эпоху депрессии и в довоенной публике, они стали менее актуальными для процветающей послевоенной Америки. Капра «отключился от американской культуры, которая изменилась» за предыдущее десятилетие.[27] Биограф Джозеф МакБрайд утверждает, что разочарование Капры было больше связано с негативным эффектом, чем Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC) имел отношение к киноиндустрии в целом. Допросы HUAC в начале 1950-х положили конец многим голливудским карьерам. Сам Капра не был вызван для дачи показаний, хотя он был главной целью комитета из-за его прошлых связей со многими Голливуд занесен в черный список сценаристы.[27]

Капра обвинил свой ранний уход из кино в растущую силу звезд, которая заставила его постоянно идти на компромисс со своим художественным видением. Он также утверждал, что растущие требования к бюджету и расписанию ограничили его творческие способности.[27] Историк кино Михаил Медведь согласился с Капрой, отметив, что он ушел из кинобизнеса, потому что «отказался приспособиться к цинизму нового порядка».[46] В своей автобиографии, написанной в 1971 году, Капра выразил свои чувства по поводу меняющейся киноиндустрии:[47]

Ветры перемен пронеслись сквозь фабрики фантазии выдумок, разорвали на клочья кринолина ... Гедонисты, гомосексуалисты, больные гемофилией, ненавидящие Бога, художники-бродяги, заменившие таланты шоком, - все кричал: «Встряхните их! Погремите их! Бог мертв. Да здравствует наслаждение! Нагота? Да! Обмен женами? Да! Освободите мир от ханжества. Освободите наши фильмы от морали!» ... Убивать ради острых ощущений - шок! Шок! К черту добро в человеке, Разбей его зло - шок! Шок![46]

Capra добавил, что, по его мнению, «практически все голливудской съемочный сегодня является наклонившись дешевой непристойной порнографии в сумасшедшей бастардизации большого искусства, чтобы конкурировать за„покровительство“в отклонялась и онанистов.»[48][Примечание 1]

Капра оставался трудоустроенным в Голливуде во время и после слушаний в HUAC, но, тем не менее, решил продемонстрировать свою лояльность, попытавшись повторно завербоваться в армию во время начала войны. Корейская война, в 1950 году. Он был отвергнут по возрасту.[49] Позже его пригласили присоединиться к недавно сформированному проекту «Аналитического центра» Министерства обороны США, VISTA, но ему отказали в необходимом разрешении. По словам Фридмана, «эти два отказа были разрушительными для человека, который сделал карьеру демонстрации американских идеалов в кино», наряду с его режиссурой отмеченных наградами документальных фильмов для армии.

Более поздние фильмы (1950–1961)

Капра снял два фильма на Paramount Pictures в главных ролях Бинг Кросби, Верховая езда (1950) и Вот идет жених (1951). К 1952 году, в возрасте 55 лет, Капра фактически ушел из голливудского кинопроизводства; он перешел на работу с Калифорнийским технологическим институтом, его альма-матер, для производства учебных фильмов на научные темы.[27]

С 1952 по 1956 год Капра выпустил четыре цветных телевизионных программы, посвященных науке, для Серия Bell System Science: Наш мистер Сунь (1956), Хемо Великолепный (1957), Странный случай космических лучей (1957), и Метеора: освобожденная богиня (1958). Эти научно-образовательные документальные фильмы были популярными в школьных классах по естествознанию около 30 лет.[50] Прошло восемь лет, прежде чем он снял еще один театральный фильм, Дыра в голове (1959) с Фрэнк Синатра и Эдвард Г. Робинсон, его первый цветной художественный фильм. Его последний театральный фильм был с Гленн Форд и Бетт Дэвис, названный Полный карман чудес (1961), ремейк его фильма 1933 года Леди на день. В середине 1960-х он работал над подготовкой к экранизации романа Мартина Кайдина. Оставленный, но из-за бюджетных ограничений он в конце концов отложил его.[51]

Последний фильм Капры, Рандеву в космосе (1964), промышленный фильм, снятый для Мартин Мариетта Компания и показана на 1964 Нью-Йоркская всемирная выставка. Выставлялась на Зал науки Нью-Йорка после окончания Ярмарки.

Режиссерский стиль

Режиссерский стиль Капры во многом опирался на импровизацию. Он был известен тем, что выходил на съемочную площадку только с написанными мастер-сценами. Он объяснил свои рассуждения:

Что вам нужно, так это то, о чем сцена, кто что делает для кого и кто заботится о ком ... Все, что мне нужно, это мастер-сцена, а я позабочусь обо всем остальном - как ее снимать, как сохранить техники и как всегда сосредоточивать внимание на актерах.[52]

По мнению некоторых экспертов, Капра использовал отличное ненавязчивое мастерство при режиссуре и считал плохим режиссером отвлекать публику причудливыми техническими уловками. Историк кино и писатель Уильям С. Пехтер описал стиль Капры как «почти классическую чистоту». Он добавляет, что его стиль основывался на редактировании, чтобы помочь его фильмам выдержать «последовательность ритмических движений». Пехтер описывает его эффект:

[Редактирование] Капры имеет эффект наложения порядка на постоянно движущихся изображениях, налагая порядок на хаос. Конец всего этого - действительно своего рода красота, красота контролируемого движения, больше похожая на танец, чем на живопись ... Его фильмы движутся захватывающе: динамичный, драйвовый, напряженный, в крайнем случае даже истеричный; неумолимое, неистовое ускорение темпа, кажется, происходит из-за высвобождения огромного скопления давления.[52]

Кинокритик Джон Реберн обсуждает ранний фильм Капры, Американское безумие (1932), как пример того, как он освоил кинематограф и выразил уникальный стиль:

Темп фильма, например, идеально синхронизирован с действием ... по мере того, как интенсивность паники увеличивается, Капра сокращает продолжительность каждого кадра и использует все больше и больше перекрестных и прыжковых кадров, чтобы подчеркнуть «безумие» того, что происходит ... Капра добавил к натуралистичности диалога, когда говорящие накладываются друг на друга, как это часто бывает в обычной жизни; это было нововведение, которое помогло отвести звуковое кино от примера законной сцены.[24]

Что касается темы Капры, автор фильма Ричард Гриффит пытается резюмировать общую тему Капры:

[A] Мессианская невинность ... противопоставляет себя силам укоренившейся жадности. Его неопытность побеждает его стратегически, но его храбрость перед лицом искушения требует доброй воли «маленьких людей», и благодаря их объединенному протесту он побеждает.[52]

Режиссерская личность Капры снискала ему репутацию «яростной независимости» в отношениях с боссами студии. На съемочной площадке он был мягким и внимательным, «режиссером, который не проявляет абсолютно никакого эксгибиционизма».[53] Поскольку фильмы Капры часто несут в себе послание об основных достоинствах человеческой натуры и демонстрируют ценность бескорыстия и тяжелого труда, его полезные, доставляющие удовольствие темы побудили некоторых циников назвать его стиль «Капра-кукурузой». Однако те, кто высоко ценит его видение, предпочитают термин «капреск».[27]

Основные темы Капры о защите простых людей, а также использование им спонтанных, динамичных диалогов и глупых, запоминающихся главных и второстепенных персонажей сделали его одним из самых популярных и уважаемых режиссеров 20-го века. Его влияние прослеживается в творчестве многих режиссеров, в том числе Роберт Альтман,[54] Рон Ховард,[54] Масаки Кобаяши,[55] Акира Куросава,[56] Джон Лассетер,[57] Дэвид Линч,[58] Джон Милиус,[54] Мартин Скорсезе,[54] Стивен Спилберг,[59] Оливер Стоун[54] и Франсуа Трюффо[60]

Личная жизнь

Капра (справа) c. 1970–1980 годы

Капра женился на актрисе Хелен Хауэлл в 1923 году. Они развелись в 1928 году. Он женился на Люсиль Уорнер в 1932 году, от которой у него были дочь и трое сыновей, один из которых умер в младенчестве.[61]

Капра был четыре раза президентом Академия кинематографических искусств и наук и трижды президент Гильдия режиссеров Америки, который он помог найти. Под его президентством он работал над тем, чтобы дать режиссерам больше художественного контроля над своими фильмами. Во время своей карьеры режиссера он сохранил ранние амбиции преподавать науку, а после того, как его карьера пошла на спад в 1950-х годах, он снимал образовательные телевизионные фильмы, связанные с научными предметами.[53]

Физически Капра был невысоким, коренастым и крепким, и ему нравились занятия на свежем воздухе, такие как охота, рыбалка и альпинизм. В последние годы жизни он писал рассказы и песни, а также играл на гитаре.[53] Он собирал прекрасные и редкие книги в 1930-х и 1940-х годах. Шестьсот сорок предметов из его «выдающейся библиотеки» были проданы галереей Parke-Bernet на аукционе в Нью-Йорке в апреле 1949 года за 68 000 долларов (730 700 долларов сегодня).[62]

Его сын Фрэнк Капра младший был президентом EUE Screen Gems Studios в Уилмингтон, Северная Каролина до его смерти 19 декабря 2007 года. Его внуки, братья Франк Капра III и Джонатан Капра, оба работали помощниками режиссера; Фрэнк III работал над фильмом 1995 года Американский президент, в котором упоминается Фрэнк Капра в диалоге фильма.[63]

Политические взгляды

Политические взгляды Капры соединились в его фильмах, которые пропагандировали и прославляли дух американского индивидуализма. А консервативный Республиканец, Капра выступил против Франклин Д. Рузвельт во время его пребывания на посту губернатора Нью-Йорка и выступал против его президентства в годы Великой депрессии. Капра выступил против государственного вмешательства во время национального экономического кризиса.[1]

В свои более поздние годы Капра стал называться пацифистом и очень критически относился к война во Вьетнаме.[64][61]

Религиозные взгляды

В раннем взрослом возрасте Капра писал, что он был «рождественским католиком».

В последние годы жизни Капра вернулся в католическая церковь и описал себя как «католик по духу; тот, кто твердо верит, что антиморальные, интеллектуальные фанатики и мафия злой воли могут разрушить религию, но они никогда не победят крест».[65]

Смерть

В 1985 году в возрасте 88 лет Капра перенес один из серии инсультов.[66] Он умер в Ла-Кинта, Калифорния, о сердечном приступе во сне в 1991 году в возрасте 94 лет.[67] Он был похоронен в Общественное кладбище долины Коачелла в Коачелла, Калифорния.[68]

Он покинул часть своего ранчо площадью 1100 акров (445 га) в Фоллбрук, Калифорния в Калифорнийский технологический институт, который будет использоваться в качестве ретритного центра.[69] Личные бумаги Капры и некоторые материалы, относящиеся к фильму, содержатся в Уэслианский университет Киноархив, который предоставляет ученым и экспертам в области СМИ полный доступ.[70]

Наследие

В золотой век Голливуда «фантазии доброй воли» Капры сделали его одним из двух или трех самых известных и успешных режиссеров в мире.[53] Историк кино Ян Фрир отмечает, что на момент его смерти в 1991 году его наследие осталось нетронутым:

Он создавал приятные развлечения до того, как была изобретена эта фраза, и его влияние на культуру - от Стивена Спилберга до Дэвида Линча и от телесериалов до настроений с поздравительными открытками - просто невозможно подсчитать.[2]

Режиссер / актер Джон Кассаветис размышляя о вкладе Капры в фильм, язвительно заметил: «Может, на самом деле не было Америки, это был только Фрэнк Капра».[71] Фильмы Капры были его любовными посланиями к идеализированной Америке - кинематографическим пейзажем, созданным им самим. Спектакли, которые давали его актеры, неизменно представляли собой образы личностей, которые превратились в узнаваемые образы популярной культуры, «в их игре есть смелая простота иконы ...»[72]

Как и его современник, режиссер Джон Форд Капра определил и расширил образы мифической Америки, где индивидуальное мужество неизменно побеждает коллективное зло. Историк кино Ричард Гриффит говорит о том, что Капра «... полагается на сентиментальные разговоры и высшую доброжелательность обычной Америки для разрешения всех глубоких конфликтов».[73] «Средняя Америка» визуализируется как «… обсаженная деревьями улица, неприметные каркасные дома, окруженные скромными лужайками, несколько автомобилей. Для определенных целей предполагалось, что все настоящий Американцы живут в таких городах, и сила мифа настолько велика, что даже прирожденный горожанин может смутно поверить в то, что он тоже живет на этой тенистой улице, или происходит с нее, или собирается жить ».[74]

Профессор Нью-Йоркского университета Леонард Куарт пишет:

Не было бы длительных конфликтов - гармония, какой бы надуманной и мнимой она ни была, в конечном итоге восторжествовала бы в последнем кадре ... В истинно голливудской моде ни один фильм Капры никогда не предполагал бы, что социальные изменения были сложным и болезненным актом. Для Капры это будет боль и потеря, но никакое стойкое чувство трагедии не сможет вторгнуться в его сказочный мир.[73]

Хотя авторитет Капры как режиссера снизился в 1950-х, его фильмы пережили возрождение в 1960-х:

Десять лет спустя стало ясно, что эта тенденция обратилась вспять. Почтовый-автор фильмов критики еще раз признали Капру мастером кинематографии, и, что еще более удивительно, молодые люди заполнили фестивали и концерты Capra по всей территории Соединенных Штатов.[53]

Французский историк кино Джон Реберн, редактор журнала Cahiers du cinéma, отметил, что фильмы Капры были неизвестны во Франции, но и там его фильмы подверглись новому открытию публики. Он считает, что причина его новой популярности была связана с его темами, которые он сделал достоверной «идеальной концепцией американского национального характера»:

В фильмах Капры прослеживается сильная либертарианская полоса, недоверие к власти, где бы оно ни происходило и к кому бы она ни вкладывалась. Молодежь покоряет тот факт, что его герои не заинтересованы в богатстве и отличаются энергичным ... индивидуализмом, жаждой опыта и острым чувством политической и социальной справедливости. ... Герои Капры, словом, идеальные типы, созданные по образу мощного национального мифа.[53]

В 1982 г. Американский институт кино почтил Капру, отдав ему свои Премия AFI Life Achievement Award. Мероприятие было использовано для создания телефильма, Американский институт кино приветствует Фрэнка Капры, ведущий Джеймс Стюарт. В 1986 году Капра получил Национальная медаль искусств. В своей речи на церемонии вручения награды AFI Капра подчеркнул свои самые важные ценности:

Искусство Фрэнка Капры очень и очень простое: это любовь к людям. Добавьте к этой любви к людям два простых идеала: свободу каждого человека и равную важность каждого человека, и вы получите принцип, на котором я основывал все свои фильмы.

Капра подробно рассказал о своих видениях в автобиографии 1971 года: Имя над заголовком:

Забытые среди оттенков и крикунов были трудолюбивые люди, которые приходили домой слишком уставшими, чтобы кричать или демонстрировать на улицах ... и молились, чтобы у них было достаточно денег, чтобы оставить своих детей в колледже, несмотря на то, что они знали, что некоторые из них были травкой. -Курящие, паразитические ненавистники родителей.

Кто будет снимать фильмы об этих безжалостных неприступных колесах, которые смазывают скрип? Не я. Мой «один человек, один фильм» Голливуд прекратил свое существование. Актеры разделили это на прирост капитала. И все же человечество нуждалось в инсценировке истины о том, что человек по своей сути хорош, это живой атом божественности; это сострадание к другим, друзьям или врагам, является самой благородной из всех добродетелей. Необходимо снимать фильмы, в которых говорится об этих вещах, чтобы противодействовать насилию и подлости, чтобы выиграть время для демобилизации ненависти.[75]

Почести

В Почему мы сражаемся серия принесла Капре Почетный легион в 1943 году и медаль за выдающиеся заслуги в 1945 году.[76][77]

В 1957 году Капра был удостоен премии Джорджа Истмана, присужденной Дом Джорджа Истмана за выдающийся вклад в киноискусство.[78]

Мэр Лос-Анджелеса Сэм Йорти Городским советом было объявлено 12 мая 1962 года «Днем Фрэнка Капры». Джордж Сидни Президент Гильдии режиссеров заявил: «Впервые в истории Голливуда город Лос-Анджелес официально признал творческий талант». На торжественной церемонии директор Джон Форд объявил, что Капра также получил почетную Орден Британской Империи (OBE) по рекомендации Уинстон Черчилль.[79] Форд публично предложил Капре:

Создавайте эти человеческие комедии-драмы, такие, какие можете делать только вы, - такие фильмы Америка с гордостью показывает здесь, за железным занавесом, за бамбуковым занавесом - и за кружевным занавесом.[79]

В 1966 году Капра был удостоен награды «Выдающиеся выпускники» своей альма-матер Калифорнийского технологического института.[80] (см. раздел «Ранняя жизнь» выше)

В 1972 году Капра получил премию «Золотая тарелка» Американская академия достижений.[81]

В 1974 году Capra был удостоен награды Премия Inkpot.[82]

В 1975 году Капра был награжден премией «Золотой якорь» от Группы боевых камер Военно-морского резерва США за его вклад в военно-морскую фотографию Второй мировой войны и создание серии «Почему мы сражаемся». Церемония награждения включала видео-салют президента Форда. Присутствовали многие из любимых актеров Капры, в том числе Джимми Стюарт, Донна Рид, Пэт О'Брайен, Жан Артур и другие.[83]

Ежегодный Это прекрасная жизнь празднование, которое Капра посетил в 1981 году, во время которого он сказал: «Это один из самых гордых моментов в моей жизни», было рассказано в Житель Нью-Йорка.[84]

Шесть раз он был номинирован на звание лучшего режиссера и семь раз - за лучший продюсерский / лучший фильм. Из шести номинаций на лучшую режиссуру Капра трижды получала награду. В течение короткого времени он был рекордсменом по количеству награжденных Оскаром за лучшую режиссуру, когда он выиграл в третий раз в 1938 году, пока этот рекорд не был установлен. Джон Форд в 1941 году, а затем его превзошел Ford в 1952 году. Уильям Уайлер также достиг этого рекорда после получения своего третьего Оскара в 1959 году.[85]

В архиве фильмов Академии хранятся два фильма Капры ".Утренний идол «(1928) и»Два вниз и один в пути! " (1945).[86]

Оскар и номинации

ГодФильмНаградаПобедитель
1933Леди на деньВыдающееся производствоУинфилд Шихан  – Кавалькада
Лучший режиссерФрэнк Ллойд  –Кавалькада
1934Это случилось однажды ночьюВыдающееся производствопроверитьY С Гарри Кон
Лучший режиссерпроверитьY
1936Мистер Дидс едет в городВыдающееся производствоХант Стромберг  – Великий Зигфельд
Лучший режиссерпроверитьY
1937Потерянный горизонтВыдающееся производствоГенри Бланке  – Жизнь Эмиля Золя
1938Вы не можете взять это с собойВыдающееся производствопроверитьY
Лучший режиссерпроверитьY
1939Мистер Смит едет в ВашингтонВыдающееся производствоДэвид О. Селзник – Унесенные ветром
Лучший режиссерВиктор Флеминг  – Унесенные ветром
1943Прелюдия к войнеЛучший документальный фильмпроверитьY
1944Битва за РоссиюЛучший документальный фильм, полнометражные фильмыПобеда в пустыне
1946Это прекрасная жизньЛучшая картинаСэмюэл Голдвин  – Лучшие годы нашей жизни
Лучший режиссерУильям Уайлер  – Лучшие годы нашей жизни
Американский институт кино
Гильдия режиссеров Америки
Золотой глобус
Венецианский кинофестиваль
Признание Американским институтом кино
Национальный реестр фильмов США

Фильмография

Основная статья: Фрэнк Капра фильмография

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Медведь указывает на иронию выражения разочарования Капры: фильм Капры Это случилось однажды ночью (1934) был первым фильмом, получившим все пять высших Оскаров, а в 1991 году, через несколько месяцев после смерти Капры, Молчание ягнят также получил все пять высших Оскаров.[46]

Рекомендации

  1. ^ а б Уилсон 2013, стр. 266.
  2. ^ а б Фрир 2009, стр. 40–41.
  3. ^ Поуг 2004, стр. viii.
  4. ^ Де лас Каррерас, Мария Елена. «Католическое видение Фрэнка Капры». Кризис, 20, нет. 2 февраля 2002 г. Дата обращения: 31 мая 2011 г.
  5. ^ а б Макбрайд 1992, стр. 16.
  6. ^ Макбрайд 1992, стр. 29.
  7. ^ Макбрайд 1992, стр. 30.
  8. ^ Макбрайд 1992, стр. 34.
  9. ^ [1] В архиве 16 июля 2011 г. Wayback Machine Ассоциация выпускников Калифорнийского технологического института. Дата обращения 18 декабря 2010.
  10. ^ а б c d е Wakeman 1987, стр. 96.
  11. ^ а б c Стивенс 2006, стр. 74–76.
  12. ^ а б c d е ж Wakeman 1987, стр. 97.
  13. ^ Макбрайд, Джозеф (2001). Фрэнк Капра: катастрофа успеха. Univ. Пресса Миссисипи. ISBN  978-1-60473-839-1. Получено 9 февраля, 2018.
  14. ^ Эггерт, Уильям Д. "Тайна Гарри Лэнгдона"., SilentsareGolden.com; по состоянию на 28 июля 2016 г.
  15. ^ Макбрайд 1992, стр. 200.
  16. ^ Макбрайд 1992, стр. 201.
  17. ^ Макбрайд 1992, стр. 189.
  18. ^ а б Барсон 1995, стр. 56–63.
  19. ^ Макбрайд 1992, стр. 197.
  20. ^ Макбрайд 1992, стр. 199.
  21. ^ "AFI | Каталог". catalog.afi.com. Получено 18 января, 2018.
  22. ^ Макбрайд, Джозеф (2 июня 2011 г.). Фрэнк Капра: катастрофа успеха. Univ. Пресса Миссисипи. п. 202. ISBN  978-1-60473-839-1.
  23. ^ Макбрайд 1992, стр. 203.
  24. ^ а б Wakeman 1987, стр. 98.
  25. ^ а б c Wakeman 1987, стр. 99.
  26. ^ Wakeman 1987, стр. 100.
  27. ^ а б c d е ж грамм час я j Пендергаст 2000, стр. 428–29.
  28. ^ Capra 1971, стр. 259.
  29. ^ а б Beauchamp 2010, стр. 364–365.
  30. ^ Capra 1971, стр. 261.
  31. ^ Capra 1971, стр. 260.
  32. ^ Capra 1971, стр. 289.
  33. ^ Wakeman 1987, стр. 101.
  34. ^ Capra 1971, стр. 314.
  35. ^ Capra 1971, стр. 322.
  36. ^ Capra 1971, стр. 326.
  37. ^ Кураш, Джон (25 февраля 2009 г.). «Прелюдия к войне». Армия США. Получено 14 июня, 2018.
  38. ^ Роуэн, Роберт (14 июня 2002 г.). "Нью-Йоркский симпозиум по военным вопросам". Bobrowen.com. Получено 14 июня, 2018.
  39. ^ Натан Сили, «Карлтон Мосс и афроамериканская культурная эмансипация», Черная камера 9/2 (весна 2018 г.): 52-75. DOI: 10.2979 / blackcamera.9.2.05https://www.jstor.org/stable/10.2979/blackcamera.9.2.05
  40. ^ Capra 1971, стр. 341.
  41. ^ Capra 1971, стр. 336.
  42. ^ Поуг 2004, стр. 180.
  43. ^ Capra 1971, стр. 429.
  44. ^ Capra 1971, стр. 433.
  45. ^ Capra 1971, стр. 437.
  46. ^ а б c Медведь 1992, с. 279.
  47. ^ Capra 1971, стр. 486.
  48. ^ Capra 1971, стр. 400.
  49. ^ «Легендарный голливудский продюсер провел прекрасную жизнь с девушкой Церерой в качестве жены», Курьер Цереры, 13 января 2016 г.
  50. ^ Capra 1997, стр. 443.
  51. ^ «Заброшенный», tcm.com; получено 26 сентября 2010 года.
  52. ^ а б c Wakeman 1987, стр. 102.
  53. ^ а б c d е ж Wakeman 1987, стр. 103.
  54. ^ а б c d е "Премьера коллекции Франка Капры", DVD Talk Обзор DVD-видео; получено 26 сентября 2010 года.
  55. ^ Кристиан, Дайан и Брюс Джексон. "Семинары по фильму" Буффало ": Хара Кари (1962), режиссер Масаки Кобаяши", csac.buffalo.edu, 26 февраля 2008 г .; получено 26 сентября 2010 года.
  56. ^ «Кинопрограммы BAM / PFA: Куросава». В архиве 10 августа 2010 г. Wayback Machine banpfa.berkeley.edu. Дата обращения: 26 сентября 2010 г.
  57. ^ День, Обри «Особенности фильма: Интервью: Джон Лассетер», totalfilm.com, 3 июня 2009 г .; получено 26 сентября 2010 года.
  58. ^ Барни 2009, стр. 35, 119, 265.
  59. ^ «Фрэнк Капра: Прогулка голливудских звезд». Лос-Анджелес Таймс, 3 сентября 1991 г. Дата обращения: 26 сентября 2010 г.
  60. ^ Диксон 1993, стр. 150.
  61. ^ а б Макбрайд, Джозеф (2 июня 2011 г.). Фрэнк Капра: катастрофа успеха. Univ. Пресса Миссисипи. ISBN  978-1-60473-839-1.
  62. ^ 1947-, Макбрайд, Джозеф (2011). Фрэнк Капра: катастрофа успеха. [Джексон]: Издательство Университета Миссисипи. ISBN  978-1-60473-839-1. OCLC  721907547.CS1 maint: числовые имена: список авторов (связь)
  63. ^ Маклеллан, Деннис (21 декабря 2007 г.). «Сын легенды кино, продюсер, босс студии». Лос-Анджелес Таймс.
  64. ^ Капра, Франк (2004). Фрэнк Капра: Интервью. Univ. Пресса Миссисипи. ISBN  978-1-57806-617-9.
  65. ^ "Католическое видение Фрэнка Капры". Февраль 2002 г.. Получено 9 июня, 2020.
  66. ^ Ламберт, Гэвин. «Рецензия на книгу:« Мир за пределами картинок: «Фрэнк Кэпра: катастрофа успеха» ». Лос-Анджелес Таймс, 27 мая 1992 г.
  67. ^ Фрэнк Капра профиль, FilmReference.com; получено 15 апреля 2015 года.
  68. ^ Брукс 2006, стр. 248.
  69. ^ "Буклет 75-го года: История Калифорнийского технологического института". caltechy.org. Дата обращения 24 июля 2011.
  70. ^ "Описание коллекции Capra" В архиве 14 мая 2008 г. Wayback Machine, wesleyan.edu; получено 23 марта 2010 года.
  71. ^ Lazere 1987, стр. 178.
  72. ^ Дикштейн 2010, стр. 479–80.
  73. ^ а б Дикштейн 2010, стр. 479.
  74. ^ Дикштейн 2010, стр. 480.
  75. ^ Capra 1971, стр. 468.
  76. ^ Limited, Алами. «Стоковое Фото Подполковник Фрэнк Капра получает Легион за заслуги. Голливудский кинорежиссер был начальником службы связи армии США». Алами.
  77. ^ "Маршалл, Фрэнк Капра и фильм - Фонд Джорджа К. Маршалла". 28 ноября 2014 г.
  78. ^ "Награды Международного музея фотографии и кино" Дом Джорджа Истмана " В архиве 15 апреля 2012 г. Wayback Machine, eastmanhouse.org; получено 30 апреля 2012 года.
  79. ^ а б Capra 1971, стр. 488.
  80. ^ «Калифорнийский технологический институт: награды выдающимся выпускникам» (PDF). Static1.squarespace.com. Получено 16 ноября, 2017.
  81. ^ "Золотые медали Американской академии достижений". www.achievement.org. Американская академия достижений.
  82. ^ Премия Inkpot
  83. ^ https://www.fordlibrarymuseum.gov/library/document/0122/1252586.pdf
  84. ^ «Разговор о городе». Житель Нью-Йорка, 12 января 1981 г., стр. 29–31.
  85. ^ "Фрэнк Капра". IMDb. Получено 20 апреля, 2017.
  86. ^ «Сохранившиеся проекты». Архив фильмов Академии.

Библиография

  • Барни, Ричард А. Дэвид Линч: Интервью (Беседы с кинематографистами. Серия). Джексон, Миссисипи: Издательство Университета Миссисипи, 2009. ISBN  978-1-60473-237-5
  • Барсон, Майкл. Иллюстрированный Кто есть кто из голливудских режиссеров: эра звука. Нью-Йорк: Noonday Press, 1995. ISBN  0-374-52428-9
  • Бошан, Кари. Джозеф П. Кеннеди представляет: его голливудские годы. Нью-Йорк: Винтаж, 2010. ISBN  978-0-307-47522-0
  • Брукс, Патрисия и Джонатан. «Глава 8: Восточный Лос-Анджелес и пустыня». Погребенный в Калифорнии: Путеводитель по кладбищам и могилам богатых и знаменитых. Гилфорд, Коннектикут: Globe Pequot Press, 2006. ISBN  978-0-7627-4101-4
  • Капра, Фрэнк. Фрэнк Капра, Имя над названием: Автобиография. Нью-Йорк: Компания Macmillan, 1971. ISBN  0-306-80771-8.
  • Оцифровано в цифровой библиотеке HathiTrust, ограниченный просмотр (только поиск) OCLC  679451848.
  • Чендлер, Шарлотта. Девушка, которая шла одна домой: Бетт Дэвис, личная биография. Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 2006. ISBN  0-7862-8639-3
  • Дикштейн, Моррис. Танцы в темноте: культурная история Великой депрессии. Нью-Йорк: W.W. Нортон и Компания, 2010 г. ISBN  978-0-393-07225-9
  • Диксон, Уиллер В. Ранняя кинокритика Франсуа Трюффо. Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета, 1993. ISBN  978-0-253-20771-5
  • Свободнее, Ян. Создатели фильма: 50 легендарных режиссеров от Чаплина до братьев Коэн. Лондон: Quercus Publishing Plc, 2009. ISBN  978-1-84724-512-0
  • Коцабилас-Дэвис, Джеймс и Мирна Лой. Бытие и становление. Нью-Йорк: Primus, Donald I Fine Inc., 1987. ISBN  1-55611-101-0
  • Лазере, Дональд. Американские СМИ и массовая культура: левые перспективы. Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press, 1987. ISBN  978-0-520-04496-8
  • Медведь, Михаил. Голливуд против Америки: популярная культура и война с традиционными ценностями. Нью-Йорк: HarperCollins, 1992. ISBN  978-0-06-016882-7
  • Макбрайд, Джозеф. Фрэнк Капра: катастрофа успеха. Нью-Йорк: книги Touchstone, 1992. ISBN  0-671-79788-3
  • Одерман, Стюарт. Разговор с пианистом: звезды немого кино, сценаристы и режиссеры помнят. Олбани, Джорджия: BearManor Media, 2005. ISBN  1-59393-013-5
  • Поуг, Лиланд. Фрэнк Капра: Интервью (Серия «Беседы с кинорежиссерами»). Джексон, Миссисипи: University Press of Mississippi, 2004. ISBN  978-1-57806-617-9
  • Пендергаст, Том и Сара, ред. Энциклопедия народной культуры Сент-Джеймс, Vol. 1. Детройт: Сент-Джеймс Пресс, 2000. ISBN  1-55862-348-5
  • Стивенс, Джордж мл. Беседы с великими кинематографистами золотого века Голливуда. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 2006. ISBN  978-1-4000-4054-4
  • Салливан, Дэниел Дж. (2005). "Сентиментальная фигня? От Капры" Это прекрасная жизнь" (PDF). Humanitas. XVIII (1 и 2): 115–40. Получено 31 марта, 2019.
  • Уэйкман, Джон, изд. Мировые режиссеры: Том первый, 1890–1945. Нью-Йорк: H.W. Wilson Co., 1987 год. ISBN  978-0-8242-0757-1
  • Уайли, Мейсон и Дэмиен Бона. Внутри Оскара: неофициальная история церемонии вручения наград Академии. Нью-Йорк: Ballantine Books, 1987. ISBN  0-345-34453-7
  • Уилсон, Виктория. Жизнь Барбары Стэнвик: настоящая сталь 1907–1940 гг.. Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 2013 г., ISBN  978-0-6848-3168-8

внешняя ссылка

Позиции в некоммерческих организациях
Предшествует
Фрэнк Ллойд		 Президент Академии кинематографических искусств и наук
1935–1939		Преемник
Уолтер Вангер