Луи Б. Майер - Louis B. Mayer

Эта статья про руководителя кино. Для юриста из Северной Каролины см. Луи Б. Мейер.
Луи Б. Майер
Луи Б. Майер - июнь 1919 EH (обрезано) .jpg
Майер в 1919 году
Родился
Лазар Меир

(1884-07-12)12 июля 1884 г.
Дымер, Киевская губерния, Российская империя
Умер29 октября 1957 г.(1957-10-29) (73 года)
Лос-Анджелес, Калифорния, США
Место отдыхаКладбище Home of Peace (Восточный Лос-Анджелес)
НациональностьАмериканец
Другие именаЛуи Берт Майер, Эземиль Майер, Луи Бертон Майер, Лазар Майер, Лазар Меир[1]
оккупация
  • Продюсер фильма
  • Студия исполнительная
Активные годы1915–1951
Политическая партияРеспубликанец
Член правленияМетро Goldwyn Mayer
Супруг (а)
  • Маргарет Шенберг
    ​
    ​
    (м. 1904; div. 1947)​
  • Лорена Лейсон
    ​
    (м. 1948)​
Дети2, в том числе Ирен Майер Селзник

Луи Берт Майер (/ˈмeɪ.ər/; Родился Лазар Меир, 12 июля 1884 г.[2] - 29 октября 1957 г.) был американским кинопродюсером и соучредителем Метро Goldwyn Mayer Studios (MGM) в 1924 году. Под руководством Майера MGM стала самой престижной киностудией в киноиндустрии, собрав наибольшую концентрацию ведущих писателей, режиссеров и звезд Голливуда.

Майер родился в Российской Империи и вырос в бедной стране. Сент-Джон, Нью-Брансуик. Он бросил школу в 12 лет, чтобы содержать семью, а затем переехал в Бостон и купил небольшой театр водевиля в Хаверхилл, Массачусетс, названный «Ящик для чеснока», потому что он обслуживает более бедных итальянских иммигрантов.[не проверено в теле ] Он отремонтировал и расширил несколько других театров в районе Бостона, обслуживая публику из более высоких социальных слоев. После расширения и переезда в Лос-Анджелес он объединился с продюсером фильма. Ирвинг Тальберг и они создали сотни высококачественных сюжетных фильмов, известных своим полезным и насыщенным развлечением. Майер занимался управлением студией, например, установлением бюджетов и утверждением новых постановок, в то время как Тальберг, которому еще было 20 лет, руководил всеми постановками MGM.

За время своего долгого правления в MGM Майер приобрел множество врагов, а также поклонников. Некоторые звезды не оценили его попытки контролировать свою личную жизнь, в то время как другие видели в нем заботливого отца. Он верил в полезные развлечения и делал все возможное, чтобы открывать новых актеров и превращать их в главных звезд.[3]

Майер был вынужден уйти с поста вице-президента MGM в 1951 году, когда материнская компания студии, Loew's, Inc., захотела улучшить падающую прибыль. Майер был стойким консерватором, одно время возглавлявший Республиканская партия Калифорнии.[4][5] В 1927 году он был одним из основателей AMPAS, известный своим ежегодным Оскар.[6]

Ранние годы

Майер родился возможно[7][8] Лазаря Меира Еврейский семья в Дымер,[2][8] Российская империя (сейчас же Украина ). Согласно его личным данным в иммиграционных документах США,[9][10] дата была 4 июля 1885 г .; согласно некоторым исследованиям, основанным на переписи населения Канады в марте 1901 г., дата могла быть[11][12] 12 июля 1884 г.[2][8] Кроме того, в свидетельстве о браке он указал год своего рождения как 1882.[13] в то время как апрельская перепись 1910 года утверждает, что ему 26 лет. [14](р.1883). Его родителями были Якоб Меир и Сара Мельцер, и у него было две сестры - Йетта, родившаяся c. 1878 г. и Ида, родившаяся ок. 1883. Майер впервые переехал с семьей в Лонг-Айленд, где они жили с 1887 по 1892 год и где родились два его брата - Рубин в апреле 1888 года.[15] и Иеремия в апреле 1891 года.[16] Затем они переехали в Сент-Джон, Нью-Брансуик, где Майер учился в школе.[17]

Его отец начал металлолом бизнес, J. Mayer & Son. Иммигрант, не имеющий навыков в какой-либо профессии, он изо всех сил пытался заработать на жизнь. Молодой Луи бросил школу в возрасте двенадцати лет, чтобы работать с отцом и поддерживать семью.[17] Он бродил по улицам с тележкой с надписью «Торговец старьем» и собирал металлолом, который попадался ему на пути. Когда владелец оловянного бизнеса Джон Уилсон увидел его со своей тележкой, он начал дарить ему медные украшения, которые были бесполезны, и Майер считал Уилсона своим первым партнером и лучшим другом. Уилсон вспомнил, что его впечатлили хорошие манеры и яркая личность мальчика.[18] Каждый раз, когда Майер приезжал в Сент-Джон в более поздние годы, он возлагал цветы на могилу Уилсона, как и на могилу своей матери.[18]

Я был в его родном городе. Я знал, откуда он появился. Он сам выучил грамматику. Он учил себя манерам. Если кто-нибудь на земле и создал себя, то это сделал Луи Б. Майер.

-актриса Энн Резерфорд[19]

«Это было дерьмовое детство», - сказал племянник Майера Джеральд. Его семья была бедной, а отец Майера плохо говорил по-английски и не имел ценных навыков. Таким образом, это стало стремлением и стремлением молодого Майера поддержать семью.[20] Из-за того, что его семья дома говорила в основном на идиш, его цель самообразования после того, как он бросил школу, стала более сложной.[20]

В свободное время он слонялся по театру Йорка, иногда платя за просмотр живых шоу водевилей. Он был очарован развлекательным бизнесом. Затем в 1904 году 20-летний Майер уехал из Сент-Джона в Бостон, где он какое-то время продолжал заниматься бизнесом по переработке металлолома, женился и устроился на различные случайные заработки, чтобы прокормить свою новую семью, когда его мусорный бизнес отставал.

Ранняя карьера

Майер отремонтировал Театр Гем, убогий, на 600 мест. бурлеск дом в Хаверхилл, Массачусетс,[21] который он вновь открыл 28 ноября 1907 года как «Орфей», свой первый кинотеатр. Чтобы преодолеть неблагоприятную репутацию здания, Майер открыл свой новый Орфей религиозным фильмом. От яслей до креста, в 1912 году.[22] В течение нескольких лет ему принадлежали все пять театров Хаверхилла, и с Натан Х. Гордон, создал партнерство Гордон-Майер, которое контролировало крупнейшую сеть театров в Новая Англия.[23] В течение своих лет в Хаверхилле Майер жил на Мидлсекс-стрит, 16 в районе Брэдфорд, ближе к центру города, на Темпл-стрит, и на 2 1/2 Мерримак-Сент-Майер также жил в доме, который он построил на 27 Hamilton Ave.[24][25]

В 1914 году партнеры организовали собственное кинопрокатное агентство в Бостоне. Майер заплатил Д.В. Гриффит 25000 долларов за эксклюзивные права на показ Рождение нации (1915) в Новой Англии. Хотя Майер сделал ставку на фильм, который видел один из его разведчиков, но он этого не сделал, его решение принесло ему более 100 000 долларов.[26] Майер сотрудничал с Ричард А. Роуленд в 1916 г. создать Metro Pictures Corporation, агентство по подбору талантов в Нью-Йорке.

Два года спустя Майер переехал в Лос-Анджелес и основал собственную продюсерскую компанию. Луи Б. Майер Пикчерз Корпорейшн. Первая постановка 1918 г. Добродетельные жены. Было установлено партнерство с Б. П. Шульберг сделать Студию Майера-Шульберга

В конце 1922 года Майер познакомился с Ирвинг Тальберг, а затем работаю на Универсальные картинки. Майер искал кого-то, кто помог бы ему управлять своей небольшой, но динамичной и быстрорастущей студией. На той первой встрече Тальберг произвел на Майера немедленное положительное впечатление, пишет биограф Роланд Фламини. Позже тем же вечером, после того, как Тальберг уехал, Майер сказал поверенному студии Эдвину Лёбу, чтобы он сообщил Тальбергу, что, если он захочет работать на Майера, с ним будут обращаться как с сыном.[27]:46

Хотя их личности во многом были противоположными (Майер был более откровенным и почти вдвое моложе его), Тальберг был нанят на должность вице-президента по производству в компании. Луи Б. Майер Продакшнс. Спустя годы дочь Майера, Ирен Майер Селзник Мне было трудно поверить, что кто-то «такой мальчишеский может быть таким важным».[27]:47 По словам Фламини, Тальберга наняли потому, что, хотя Майер был проницательным бизнесменом, ему не хватало сильной способности Тальберга сочетать создание качественных фильмов с достижением коммерческого успеха.[27]:47

Возглавляет новые студии Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Большой прорыв Майера произошел в апреле 1924 года, когда его компания впоследствии объединилась с двумя другими, чтобы стать Метро Goldwyn Mayer (MGM). 24-летний Тальберг стал совладельцем и получил ту же должность, что и вице-президент по производству.

Маркус Лоу, владелец Лева сеть, объединенная Metro Pictures, Сэмюэл Голдвин с Goldwyn Pictures Corporation и Mayer Pictures в Metro-Goldwyn. Лоу купил Metro и Goldwyn за несколько месяцев до этого, но не смог найти никого, кто бы контролировал его новые владения на Западном побережье. Майер, доказавший свою успешность в качестве продюсера, был очевидным выбором. Он был назначен главой студии и вице-президентом Loew, базирующимся в Лос-Анджелесе, и подчинялся давнему правой руке Loew. Николас Шенк. Он будет занимать этот пост в течение следующих 27 лет. Еще до конца года Майер с благословения Лоу добавил свое имя в студию, переименовав ее в Metro-Goldwyn-Mayer. Через три года после слияния MGM стала самой успешной студией Голливуда.

Лоу умер в 1927 году, и Шенк стал президентом Loew's. Майер и Шенк сильно ненавидели друг друга; Сообщается, что Майер в частном порядке называл своего босса, чье имя произносилось «Скенк», «мистер Скунс».[28] Два года спустя Шенк согласился продать Loew's - и MGM - Уильям Фокс, что разозлило Майера. Но, несмотря на свою важную роль в MGM, Майер не был акционером и не имел права оспаривать продажу. Поэтому он вместо этого использовал свои связи в Вашингтоне, чтобы убедить Департамент юстиции отложить слияние на антимонопольное основания. Летом 1929 года Фокс был тяжело ранен в автокатастрофе. К тому времени, как он выздоровел, крах фондового рынка уничтожил свое состояние, уничтожив любые шансы на заключение сделки, даже если бы Министерство юстиции сняло свои возражения. Тем не менее, Скенк считал, что Майер стоил ему целого состояния и никогда не простил его, в результате чего и без того холодные отношения ухудшились.

Работа с Ирвингом Тальбергом

Майер (справа) с Ирвингом Тальбергом и женой Тальберга, актрисой Норма Ширер, 1932

Майер и Тальберг были блестящей командой, которая хорошо работала вместе. Они полагались друг на друга и не действовали в одностороннем порядке.[29] Майер взял на себя ответственность за бизнес-часть работы студии, такую ​​как определение бюджетов и утверждение новых постановок. Тальберг, которого впоследствии назвали «чудо-мальчиком», руководил всей постановкой MGM. Директор Джозеф Ньюман сказал, что их навыки хорошо дополняют друг друга: у Тальберга отличный ум рассказывать, а у Майера - превосходная деловая хватка.

Они разделяли общую философию - делать лучшие фильмы, какие только могли, любой ценой, даже если это означало переснять всю картину.[30] Для них было важнее, чем показ стабильной прибыли от своих фильмов, чтобы MGM стала высококачественной студией. Эта цель началась с их ранних немых фильмов, когда такие звезды, как Грета Гарбо Открытие Майера снято в роскошных декорациях с эффектной операторской работой.[30]

Хотя поначалу они хорошо ладили, их отношения натолкнулись на философские разногласия. Тальберг предпочитал литературные произведения тем, что нравилось Майеру. Он сместил Тальберга с поста начальника производства в 1932 году, когда Тальберг лечился от сердечного приступа, и заменил его продюсером. Дэвид О. Селзник.

Но MGM получил серьезный удар, когда Тальберг внезапно скончался 14 сентября 1936 года в возрасте 37 лет. Его смерть стала шоком для Майера и всех сотрудников MGM и других студий.[31] Майер выступил с заявлениями для прессы, назвав Тальберга «лучшим другом человека, которого только можно было иметь ... руководящим вдохновителем художественного прогресса на экране». Его похороны стали главным новостным событием в Лос-Анджелесе. Все студии соблюдали пять минут молчания, а MGM закрыла свою студию на весь день.[31]

Майер посвятил здание главного офиса MGM и окрестил его зданием Тальберга.[32] У него был Академия кинематографических искусств и наук установить Мемориальная награда Ирвинга Г. Тальберга, вручаемая продюсерам за их исключительную карьеру, теперь считается одной из самых престижных наград в голливудской киноиндустрии.[33]

Продолжение успеха после смерти Тальберга

После смерти Тальберга многие в Голливуде ожидали, что Майер «споткнется и упадет».[34] Директор Джозеф М. Ньюман увидел, что студия начала меняться к худшему.[35] Пострадали некоторые актеры, например Луиза Райнер, обладательница первого Оскара в Голливуде, которая считала, что смерть Тальберга ознаменовала конец ее карьеры: «Если бы он не умер, я думаю, что могла бы оставаться в кино гораздо дольше». [36] Джоан Кроуфорд был также обеспокоен, чувствуя, что с уходом Тальберга концепция качественной «большой» картины «практически выпала из окна».[37]

Однако MGM под руководством Майера продолжала снимать успешные фильмы. Майер был назначен руководителем производства, а также руководителем студии. Следующие десять лет MGM росла и процветала.[34] 1939 г. был особенно «золотым» годом: помимо распространения Унесенные ветром, MGM выпущен Волшебник страны Оз, Крошки на руках, В цирке, и Женщины. Гарбо засмеялся Ниночка,До свидания, мистер Чипс, выиграл Оскар, был номинирован на семь, и Хеди Ламарр, еще одно личное открытие Майер, дебютировало в кино.

Майер стал первым человеком в американской истории, получившим зарплату в миллион долларов. За девять лет с 1937 года, когда он заработал 1 300 000 долларов, что эквивалентно 23 120 139 долларам сегодня,[38]Майер был самым высокооплачиваемым человеком в США.[39]

Управление MGM

Стиль управления

По словам продюсера, благодаря своим общим управленческим навыкам Майер считался отличным руководителем, человеком, который мог бы управлять General Motors в равной степени, а также такой большой студией, как MGM Джозеф Л. Манкевич.[40] Он работал в студии все время и решительно, без фиксированного графика, но не любил бумажную работу.[41] Некоторые говорили, что у Майера много общего с газетным магнатом. Уильям Рэндольф Херст. Херст финансировал различные картины MGM, в то время как MGM извлекала выгоду из того, что обзоры фильмов по всей стране публиковались в газетах Hearst.

Херст, который был на 20 лет старше Майера, нежно называл Майера «сыном», и они стали хорошими друзьями.[42] Майер принял предложение Херста построить себе офисное бунгало на участке MGM, что, по словам Херста, было подходящим для главы студии: «Все выдающиеся люди со всего мира приезжают в Лос-Анджелес, и все, кто хочет увидеть вашу студию, и все они хочу встретиться с тобой и встретиться с тобой, так что сделай вид, сынок, и создай атмосферу ".[42] Директор Кларенс Браун отметил, что в целом навыки Майера были аналогичны навыкам Херста в том, что они оба учились на практике. То, что Майер не мог сделать в одиночку, он нанял лучших талантов, которые он мог найти, чтобы сделать для него. "Как Херст и Генри Форд - сказал Браун, - он был гением исполнительной власти ».[42]

Характер Майера был широко известен, но большинство людей знали, что его внезапные вспышки гнева быстро проходят. С теми, кто работал под его началом, он обычно проявлял терпение и предпочитал не трогать руководителей отделов и увольнял руководителей, если они не могли снимать успешные фильмы в течение длительного периода.[41]

Рост студии

На пике своего развития в 1940-х годах компания MGM насчитывала шесть тысяч человек, имела три входа и занимала площадь в 185 акров. Culver City, Калифорния, за пределами Лос-Анджелес.[43] У него было сорок камер и шестьдесят звуковых машин, которые использовались на шести отдельных участках и были связаны с его собственной железнодорожной линией.[43][44] Ежедневно в магазине ели около 2700 человек. Электроэнергия обеспечивалась собственной электростанцией, которая могла осветить город с населением 25 000 человек.[44] MGM также содержала полицейские силы из пятидесяти офицеров - больше, чем в самом Калвер-Сити.[45]

«За один раз снималось от шестнадцати до восемнадцати картин», - вспоминает актриса. Энн Резерфорд. «Они либо снимали, либо готовились к съемкам на каждой звуковой сцене».[44]

Создание «звездной системы»

Майер помог создать то, что называется "звездная система". В какой-то момент он объяснил процесс создания звезды:

Идея рождения звезды - это буш-вау. Создается, создается звезда; тщательно и хладнокровно создавался из ничего, ни из кого. Все, что я когда-либо искал, было лицо. Если бы мне кто-то понравился, я бы проверил его. Если бы человек хорошо смотрелся на пленке, если он хорошо фотографировал, все остальное мы могли бы сделать. ... Мы наняли гениев в области макияжа, парикмахерского искусства, хирургов, чтобы срезать выпуклости кое-где, резинки, чтобы стереть жир, дизайнеров одежды, экспертов по освещению, тренеров для всего - фехтования, танцев, ходьбы, разговоров, сидения и плеваться.[46]

Наем актеров и персонала

В период роста MGM Майер часто путешествовал, и среди его личных открытий были Грета Гарбо, Хеди Ламарр, Норма Ширер и Грир Гарсон.[47] Он также записался в танцевальную команду Мардж и Чемпион Гауэра и обнаружил Марио Ланца, затем молодой тенор из Филадельфии, которого Майер надеялся превратить в "певца" Кларк Гейбл ".[48]

При приеме на работу новых актеров он обычно хотел, чтобы они согласились остаться в студии на три или семь лет, в течение которых они стали одними из «семьи» MGM. Студии обычно удавалось нанимать тех, кого она хотела, так как они предлагали самые высокие зарплаты.[49] С руководителями Майер потратил больше времени, прежде чем брать их, желая сначала узнать их на личном уровне. Он в целом уважал интеллект и талант, сказал менеджер Джо Кон: «Однажды он сказал мне:« Никогда не бойтесь нанять человека умнее вас. Вы только научитесь у них »».[49]

Майер гордился своей способностью нанимать хороших людей, и после того, как нанял, он оставил их одних, чтобы они выполняли свою работу без помех. Эта политика действовала независимо от того, был ли человек продюсером, начальником отдела или просто уборщиком.[50] В результате, в то время как другие студии переживали постоянные потрясения или реорганизации, политика невмешательства Мейера поддерживала стабильность и надежность MGM, а сотрудники чувствовали себя в безопасности своей работой ».[51]

При знакомстве с новым сотрудником он всегда просил обращаться к нему лично за помощью в решении любых проблем. Некоторые, как Барбара Стэнвик, однако, считал такое отношение «напыщенным», поскольку использовал свое положение, чтобы вмешиваться в жизнь людей. Другие, например, актер Эдвард Г. Робинсон После своей первой встречи Майер сказал: «Я нашел его человеком правды ... За его гуттаперчевым лицом и неповоротливой фигурой было очевидно, что был человек из стали, но с хорошими манерами из стали».[52] Британский режиссер Виктор Сэвилл вспоминает его как «лучшего слушателя. Он хотел знать. Он был адвокатом дьявола. Он подталкивал вас, задавал вам вопросы и высасывал из вас всякое знание».[53]

Работа с людьми из студии

ФУНТ. совсем не грубо. Сверхразумные люди могли посчитать его обычным или грубым. Возможно, он был эмигрантом с хорошим костюмом одежды, но никогда не стоит забывать, что это был человек, работающий трудно быть американцем.

-актриса Эстер Уильямс[51]

Его отношение и стиль разговора были как профессиональными, так и оживленными, иногда «театральными», заметила Джун Колдуэлл. Эдди Манникс секретарь. «Напыщенный и красочный, но я никогда не слышал, чтобы он использовал скверные выражения ... он был очень предан каждому, и все его уважали. И он слушал ... С ним можно было работать». [54] Его манеры считались «безупречными».

Поскольку выпуск фильмов MGM достигает одного фильма в неделю, он никогда не паниковал из-за плохой картины. Если кто-то предлагал отменить фильм и сократить убытки студии, когда у фильма были постоянные производственные проблемы, Майер обычно отказывался.[41] По словам актрисы, он полагался на свой инстинкт и интуицию. Эстер Уильямс. Хотя он не читал полных сценариев, если бы ему дали основу для истории, он мог бы собрать части, необходимые, чтобы увидеть, может ли фильм стать успешным.[55]

Иногда, когда продюсеры, режиссеры, сценаристы или актеры зашли в тупик, пытаясь решить проблему в фильме, он выступал посредником. На Розали, например, когда Нельсон Эдди отказался петь песню, которую он считал слишком мелодраматической, ее автор, Коул Портер, пошел к Майеру и сыграл для него. Майер был тронут этой песней до слез и сказал Эдди спеть ее. «Представьте, что заставляете Луи Б. Майера плакать», - позже сказал Портер друзьям.[56]

Ответ на технические инновации

Что касается технических проблем с производством, Майер оставил детали и решения инженерам MGM. Однако он, как и другие топ-менеджеры кино и голливудские звезды 1920-х и начала 1930-х годов, часто слишком быстро отклонял новости об изобретениях и крупных инновациях на горизонте, которые могут коренным образом изменить киноиндустрию или, возможно, бросить вызов в будущем растущему господству. фильмов в сфере американских развлечений.[57] Помимо прочно укоренившегося аспекта звука к 1932 году, другие технологии, обсуждаемые в то время в газетах и ​​на студиях, включали цветовые функции, широкоэкранное форматирование и даже раннее телевидение.[57] В августе 1932 года, после «эксклюзивного» интервью с Майером в Нью-Йорке, Фильм Daily сообщил об утверждениях киномагната о том, что отмеченные события никогда не повлияют на кинофильмы существенным и значимым образом:

Заглядывая в будущее отрасли, Луи Б. Майер ... не видит больших производственных разработок или изобретений, которые снова произвели бы революцию в бизнесе, как в случае со звуком. Телевидение, цветное и широкоформатное кино, которое он отверг, не обещало существенного влияния на кино. Телевидение, по словам вождя M-G-M, непрактично с точки зрения какой-либо ассоциации с кинофильмами. Занимая такую ​​позицию, он подчеркнул скорость, с которой изображения должны передаваться по телевидению, и указал, что удовлетворительные результаты не могут быть получены с этим требованием. За исключением некоторых коротких предметов, таких как образовательные, путешествия «И новинкам, цвету нет места на экране», - заявил Майер. Это снижает интерес к рассказываемой истории. Кроме того, необходимо учитывать стоимость. Исследуя возможности широкого экрана, Майер сказал, что он устраняет интимность, допускаемую экраном стандартного размера. Он заметил, что это может эффективно использоваться в сценах с толпой, но указал на невозможность переключения между проекторами, способными проецировать изображения обоих размеров.[57]

Отцовская фигура

Со многими из своих актеров Майер был похож на чрезмерно опекающего отца. В некоторых случаях, особенно с детьми-актерами, он мог принимать активное участие в управлении их повседневной жизнью, говоря им, где делать покупки, где пообедать или к какому врачу обратиться. Ему нравилось давать советы, как им лучше позаботиться о себе.[58] Иногда он устраивал браки, а преодоление профессиональных опасностей, таких как алкоголизм, самоубийство и эксцентричные сексуальные привычки, было такой же частью его работы, как и заключение контрактов со звездами и режиссерами.[59] Когда он узнал, что Джун Эллисон встречался с Дэвидом Роузом, например, он сказал ей, чтобы она перестала с ним встречаться: «Если тебе небезразлична твоя репутация, тебя нельзя увидеть с женатым мужчиной».[60]

Майер с Джоан Кроуфорд на премьере Факел Песня, 1953.
«Для меня, - сказала она однажды, - Л. Б. Майер был моим отцом, моим духовником, лучшим другом, который у меня когда-либо был».[61]

Истории о его рыданиях или гневе часто повторяются в книгах, но немногие сотрудники когда-либо видели эту часть его. «Мистер Майер был для меня как отец», - сказал Рикардо Монтальбан. «Он действительно думал о людях по контракту, как о своих мальчиках и девочках».[50] Патернализм Майера мог распространяться и на постановки; например, он пересмотрел Доктор Килдэр рассказы, чтобы держать больного Лайонел Бэрримор, который стал прикованным к инвалидной коляске с артрит, на работе.[50]

Некоторые, например, юная звездочка Элизабет Тейлор ей не нравилось, что Майер следит за ее жизнью; она назвала его «монстром».[62] В то время как Микки Руни, еще один молодой актер, и тот, кто играл вместе с Элизабет, когда ей было 12, произвел противоположное впечатление: «Он был папой всех и кровно интересовал всех. Они всегда плохо отзываются о Майере, но он был действительно замечательным парнем. ... он слушал, а вы слушали ". [63] Руни говорил на собственном опыте, поскольку у него самого были некоторые конфликты с Майером, отмечает историк кино Джейн Эллен Уэйн:

Майер, естественно, старался держать в подчинении всех своих детей-актеров, как любой отец. После одного такого эпизода Микки Руни ответил: «Я не буду этого делать. Вы просите невозможного». Затем Майер схватил Руни за лацканы и сказал: «Послушайте меня! Меня не волнует, что вы делаете наедине. Только не делайте этого публично. На публике ведите себя хорошо. Ваши поклонники ожидают этого. Вы Энди. Харди! Ты Соединенные Штаты! Ты Звездно-Полосатый. Веди себя прилично! Ты - символ! " Микки кивнул. «Я буду в порядке, мистер Майер. Я вам это обещаю». Майер отпустил лацканы: «Хорошо», - сказал он.[64]

Микки Руни и Джуди Гарланд в Любовь находит Энди Харди, 1938

Один из постоянных напарников Руни в Энди Харди и другие фильмы были Джуди Гарланд, с которым он снял девять фильмов. Гарланд заявила в своей незаконченной автобиографии, что Майер приставал к ней[65]. В конце 1940-х у нее начались личные проблемы, которые повлияли на ее игру, и Майер изо всех сил старался защитить ее звездную репутацию, продолжая при этом перегружать ее работой и зарабатывать деньги для MGM. Она страдала пристрастием к различным лекарствам, отпускаемым по рецепту, тяжелым расстройством пищевого поведения и домашними переживаниями, а также множеством проблем с психическим здоровьем. Во многом это было результатом Метро Голдвин Майер, ее матери и незнания того времени в отношении диеты и лекарств.[66] Когда ее отсутствие вызвало производство Летний сток выйти за рамки бюджета, продюсер Джо Пастернак предложил Майеру сократить свои убытки и отменить картину. Майер отказался, сказав ему: «Джуди Гарланд сколотила эту студию в хорошие дни, и самое меньшее, что мы можем сделать, - это дать ей еще один шанс. Если вы остановите производство сейчас, это ее прикончит».[67] в том, что некоторые считают его последней попыткой сохранить ее славу на благо студии. Она завершила фильм, но во время следующей картины Энни достань свой пистолет, у студии, наконец, закончилось терпение. Costar Говард Кил вспоминает, что «она начала разваливаться».[66]

После того, как студия уволила ее, она попыталась покончить жизнь самоубийством. Это не будет ее первая или последняя попытка и ее ранняя трагическая смерть часто считается результатом жестокого обращения, которое она получила во время работы в Metro Goldwyn Mayer под контролем Майера.[нужна цитата ]

Развитие детей-звезд

Майер хотел, чтобы студия разработала ряд детских звезд, необходимых для создания семейных историй. Студия предоставляла все необходимые услуги, такие как формальное образование и медицинское обслуживание. Им давали репетиторов по актерскому мастерству или танцам. Майер любил детей, пишет биограф Китти Келли: «Они обеспечивали волшебство, которое заставляло миллионы людей заходить в кинотеатры каждую неделю ... Они были хорошими, чистыми, полезными элементами народного развлечения, которое было специальностью MGM».[68]

Джеки Куган, затем 11 лет, ознаменовался дебютом студии с участием детей-звезд с его ролью в Человек-тряпка в 1925 году. В золотой век Голливуда у MGM было больше детей-актеров, чем у любой другой студии, включая Джеки Купер, Микки Руни, Джуди Гарланд, Фредди Бартоломью, Маргарет О'Брайен, Элизабет Тейлор, и Родди МакДауэлл.[69]

Темы, мюзиклы и формулы

В то время как фильмы MGM в течение 1920-х и 1930-х годов часто отличались взрослой тематикой и сильными женщинами-звездами, такими как Грета Гарбо, после ранней смерти Тальберга в 1936 году Майер способствовал изменению акцента на больше мужских главных ролей, семейных тем и детских звезд.[70] Что необычно для киномагната, он занимал моральные позиции в своих фильмах, особенно когда дело доходило до изображения семейных ценностей, как в Энди Харди серии.[47] Один из самых гордых моментов Майера наступил, когда Микки Руни, сыгравший Энди Харди, был удостоен специальной награды Академии в 1942 году за «продвижение американского образа жизни».[71]

Я собираюсь сделать фотографии, которые вы сможете показать своей маме и детям. Я не собираюсь снимать картины ради наград или для критики. Я хочу делать фотографии для американцев и для всеобщего удовольствия. Отправляя свои фотографии за границу, я хочу, чтобы они показывали Америку в правильном свете, а не о том, что мы - нация, состоящая в основном из пьяниц, гангстеров и проституток.

—Луис Б. Майер[72]

Майер пытался выразить идеализированное видение мужчин, женщин и семей в реальном мире, в котором они жили. Он также верил в красоту, гламур и «звездную систему».[47] В фильмах MGM «брак был священным, а матери - объектами почитания».[73] Автор Peter Hay утверждает, что Майер «заветные ценности пуританские семьи и тяжелой работы.»[61] Когда он нанимал сценаристов, он с самого начала четко обозначил эти цели, однажды сказав сценаристу Фрэнсис Мэрион, что он никогда не хотел, чтобы его собственные дочери или его жена смущались при просмотре фильма MGM. «Я поклоняюсь хорошим женщинам, достойным мужчинам и святым матерям», - сказал он ей.[61] Майер отнесся к этому серьезно, однажды выйдя из-за стола и стукнув директора Эрих фон Штрогейм на пол, когда он сказал, что все женщины шлюхи.[61][74]

Майер знал, что эта формула в его темах и рассказах обычно работает. Он чувствовал, что широкая публика, особенно американцы, любят видеть на экране звезды, зрелище и оптимизм, и, если возможно, с небольшими эмоциями. Они не любят, когда их бросают вызов или инструктируют, но утешают и развлекают.[75]

Поэтому для Майера передача сообщений была менее важна, чем предоставление его аудитории чистого развлечения и бегства от реальности. В своих экранных драмах он хотел, чтобы они были мелодраматичными, тогда как в комедиях он часто примешивал к ним сильные дозы сентиментальности. "Он любил чванливые, харизматичные радиолюбители, такие как Лайонел Бэрримор и Мари Дресслер ", - пишет Эйман.[75]

Мюзиклы были в его списке любимых жанров. Желая сделать их еще больше, он догадывался, что спросил автора песен Артур Фрид быть ассоциированным продюсером для Волшебник страны Оз. Как и надеялся Майер, Фрид продюсировал ряд фильмов, которые считаются одними из лучших когда-либо созданных мюзиклов: Для меня и моей девушки, Девушка Сумасшедшая, Встретимся в Сент-Луисе, Девочки Харви, Пират, Пасхальный парад, Барклис Бродвея, В городе, Американец в Париже, Петь под дождем, The Band Wagon, и Джиджи. Говорят, что величайшим вкладом Майера в потомство являются его мюзиклы.[76] И то и другое Американец в Париже и Джиджи выиграл Премия Оскар за лучший фильм.

Проблемы Второй мировой войны

в отличие Чарли Чаплин, который произвел Великий диктаторУ других, гораздо более крупных голливудских студий, не было свободы снимать такие независимые фильмы. Майер понимал, что немцы могут запретить или бойкотировать голливудские фильмы на большей части Европы с серьезными экономическими последствиями, поскольку от 30 до 40 процентов доходов Голливуда поступает от европейской аудитории.[77] Тем не менее MGM произвела Три товарища в 1938 году, несмотря на цензуру кино Джозеф Брин предупредил Майера, что фильм является «серьезным обвинением в адрес немецкой нации и народа и наверняка вызовет яростное негодование со стороны нынешнего правительства этой страны».[77]

После того, как в сентябре 1939 года в Европе разразилась война, Майер разрешил производство двух антинацистских фильмов: Смертельная буря и Побег. В то же время Warner Brothers производила Признания нацистского шпиона. Правительство Германии проинформировало студии, что «эти фильмы запомнятся Германии. когда - нет если - Они выиграли войну », - пишет Эйман.[78] Warners пришлось выставить охрану, чтобы защитить семью актера Эдвард Г. Робинсон, а немцы пригрозили Майеру бойкотом всех фильмов MGM.[78]

С сентября 1939 года по январь 1940 года все фильмы, которые можно было считать антинацистскими, были запрещены Офис Hays.[79] Посол США в Англии, Джозеф Кеннеди, сказал студиям прекратить снимать пробританские и антигерманские фильмы.[80] Кеннеди чувствовал, что «поражение Британии неизбежно, и Америке нет смысла держаться в одиночестве:« Когда Англия закончилась, вечеринка окончена », - сказал Кеннеди».[80]

Вопреки этим мольбам MGM произвела Миссис минивер, простая история о британской семье, пытающейся выжить во время бомбежки. Блиц В Лондоне.[81] Эдди Манникс Помощник Майера согласился, что «кто-то должен приветствовать Англию. И даже если мы потеряем 100 000 долларов, все будет в порядке».[82]

Грир Гарсон, 1940-е годы

Майер хотел британскую актрису Грир Гарсон, его личное открытие, чтобы сняться, но она отказалась играть роль матроны.[83] Майер умолял ее «поверить в меня так же, как он в нее».[84] Он прочитал из сценария, заставляя ее визуализировать образ, который она представит миру, «женщина, которая выживает и терпит. Она была Лондоном. Нет, более того, она была ... Англией!»[84] Гарсон согласился на роль, получив премию Оскар за лучшую женскую роль. Миссис минивер выиграл шесть премий Оскар и стал самым кассовым хитом 1942 года.

Президент Франклин Д. Рузвельт и премьер-министр Великобритании Уинстон Черчилль По словам историка Эмили Йеллин, обоим понравился фильм, а Рузвельт хотел, чтобы его репродукции были отправлены в кинотеатры по всей стране. В Голос Америки Радиосеть транслировала речь министра из фильма, журналы перепечатывали ее, копировали на листовки и сбрасывали над странами, оккупированными Германией. Черчилль отправил Майеру телеграмму, в которой утверждал, что "Миссис минивер пропаганда стоит 100 линкоров ".[85] Босли Кроутер (1960 биограф Майера, ниже ), писал в своем Газета "Нью-Йорк Таймс просмотрите это Миссис минивер был лучшим фильмом о войне, который когда-либо был снят, «и самой высокой данью уважения британцам».[86]

В следующем, 1943 году, был выпущен еще один оскароносный фильм, на этот раз направленный на поддержку тыла под названием Человеческая комедия. Это был личный фаворит Майера и любимец его директора, Кларенс Браун. Майер также помогал правительству США, сняв ряд короткометражных фильмов, связанных с войной, и помогал в создании проамериканских фильмов, таких как Джо Смит, американец, в 1942 г.[79]

Уходящие годы в MGM

В послевоенные годы прибыль MGM и других студий постепенно снижалась. Число самых кассовых фильмов в 1947 году сократилось до шести по сравнению с двадцатью двумя годами ранее. MGM пришлось уволить многих своих ведущих продюсеров и других руководителей. Материнская компания студии оказывала давление на Майера с целью сократить расходы, хотя репутация Майера как «человека с широкой картиной» затрудняла это. Они начали искать кого-нибудь, еще одного Тальберга, чтобы переделать студийную систему.

Тем временем Майер продолжал делать «большие картины».[87] Когда РКО отказалось от финансирования Фрэнк Капра с Состояние Союза в 1948 году Майер взялся за проект из-за его дорогостоящего бюджета. Он заполнил актерский состав звездами MGM, включая Кэтрин Хепберн, Спенсер Трейси, Ван Джонсон, Адольф Менжу и Анджела Лэнсбери, но фильм только окупился. Николас Шенк позвонил Майеру и настоял на том, чтобы он «вырезал, вырезал», - вспоминает режиссер. Джордж Сидни. Майер ответил: «Студия - это не салями, Ник».[87] «L.B. задавал только один вопрос:« Можете ли вы сделать это лучше? » Это все, о чем он заботился », - сказал Сидни.[87]

По мере роста давления с целью найти нового менеджера в стиле Тальберга для управления производством, Дор Шари был переведен из RKO и начал работу 14 июля 1948 года в качестве вице-президента по производству под руководством Майера.

Некоторые давние руководители студий увидели это изменение как знак возможного краха MGM. Услышав эту новость, Лилиан Бернс Сидни, жена Джорджа Сидни, вошла в офис Майера и объявила: «Вот и все. Вы все испортили». Она сказала Майеру, что боится, что Шари исключит все будущие мюзиклы, комедии и приключенческие фильмы и заменит их теми фильмами, которые ему нравятся. Она выразила свой страх: «Здесь им никто не понадобится. Даже ты! Вот увидишь».[88]

По взаимному согласию с Loew's, Майер ушел из MGM в августе 1951 года. В свой последний день, когда он шел по красной ковровой дорожке, проложенной перед зданием Тальберга, руководители, актеры и сотрудники выстроились вдоль дороги и аплодировали ему за его вклад. «Его так уважали», - сказала Джун Колдуэлл, секретарь Эдди Манникса.[89] Многие полагали, что его уход означал конец эпохи. Актер Турхан Бей сказал: «Во всех смыслах это был конец Голливуда».[90]

В течение некоторого времени после ухода из MGM Майер пытался профинансировать и собрать новую группу кинозвезд и режиссеров, чтобы продюсировать свои собственные фильмы в качестве независимого исполнителя. Он сказал прессе, что его фильмы продолжат традицию прежнего стиля сюжетов MGM.[72]В 1952 году он стал председателем совета директоров и крупнейшим акционером компании. Синерама, и надеялся создать собственность, которой владел, Раскрась свой вагон в широкоэкранном режиме, но безуспешно. Он покинул Cinerama в 1954 году, когда компания была продана.

Личная жизнь

Сексуальное насилие

Луи Б. Майер был заядлым насильником, жертвами которого стали многие, в первую очередь Джуди Гарланд.[91]

Семья

У Майера было две дочери от первого брака с Маргарет Шенберг (1883-1955).[92] Старшая из них, Эдит (Эди) Майер (1905-1988), с которой он позже расстался и лишился наследства, вышла замуж за продюсера. Уильям Гетц (который работал вице-президентом Twentieth-Century Fox, а позже стал президентом Универсальные картинки ). Младший, Ирэн (1907–1990), женатый продюсер Дэвид О. Селзник и стал успешным театральным продюсером.

Дома Майер был начальником. «В нашей семье все основные решения принимал он», - вспоминает его племянник Джеральд Майер. «Он был великаном ... Мы боялись его? Господи, да!»[93] И хотя он никогда не говорил на идиш в офисе, он иногда говорил на идиш «с некоторыми из родственников», сказала его дочь Ирен.[51]

Деятельность Майера в Еврейском доме для престарелых привела к крепкой дружбе с Эдгар Магнин, раввин храма Уилшир в Лос-Анджелесе. «Эдгар и Луи Б. фактически построили этот храм», - сказал Герберт Брин.[94]

Сообщается, что Майер был влюблен в актрису Джин Ховард и энергично преследовал ее, но безуспешно.[95]

Развлечения и досуг

В своем доме на Сен-Клауд-роуд в East Gate Bel Air Воскресенье было зарезервировано для бранчей в том, что было днем ​​открытых дверей, в которое часто входили приезжие государственные деятели или бывшие президенты, а также различные продюсеры, режиссеры или звезды.[50] Будет фуршет, напитки, а потом кино.[96] Майер почти не пил, не заботился об изысканной кухне и не играл в азартные игры, но мог играть в карточные игры на гроши ради развлечения.[55]

На досуге ему нравилось ходить в Голливудская чаша, особенно ежегодный Джон Филип Соуза концерт. Музыка в патриотическом стиле Саузы вызвала у него чувство гордости за Америку, и он «еще несколько дней будет полон энтузиазма», - утверждает Эйман.[94] Майер также любил балет и оперу, а также концерты, где скрипач Яша Хейфец или пианист Артур Рубинштейн выполнила.[97]

Хотя Майер редко обсуждал свою молодость, его пристрастие к Канаде иногда проявлялось, особенно после того, как Канада и Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну. Однажды в 1943 году Мэри Пикфорд позвонила, чтобы сказать ему, что она встретила потрясенный фильмом Королевские ВВС Канады пилот из Нью-Брансуика, где вырос Майер. Майер попросил ее заехать в студию. Пилот Чарльз Фостер вспоминал свой визит: «Шофер Мэри провел меня через ворота, и я увидел, как этот маленький человечек сбегает по ступеням здания Тальберга. Я подумал:« О, он послал человека поприветствовать меня ». Я вышел из машины, и этот человек обнял меня и сказал: «Добро пожаловать в мою студию». "[98]

Майер взял его на личную экскурсию по студии, и Фостер вспоминает, что «все ему махали, и он махал в ответ. Он разговаривал с людьми и знал их по имени. Я был шокирован». [98] Майер пригласил его на ланч на следующий день. Но до прибытия Фостера Майер пригласил всех канадцев в Голливуде встретиться с летчиком, включая Фэй Рэй, Уолтер Пиджон, Раймонд Мэсси, Джек Карсон, Род Кэмерон, Дина Дурбин, Уолтер Хьюстон, Энн Резерфорд, и даже его главный конкурент, Джек Уорнер. Майер сказал ему: «Когда эта война закончится, если ты захочешь вернуться сюда, я найду для тебя работу». [99] Фостер сказал: «Как будто он был отцом, которого я никогда не знал».[98]

Политика

Активно участвуя в политике Республиканской партии, Майер занимал пост заместителя председателя Калифорнийская республиканская партия в 1931 и 1932 гг. и в качестве государственного председателя в 1932 и 1933 гг.[100] Как делегат 1928 Республиканское национальное собрание в Канзас-Сити Майер поддержал министра торговли Герберт Гувер Калифорнии.[101][102] Майер подружился с губернатором Калифорнии Джеймс Рольф, Младший, Окленд Трибьюн издатель Джозеф Р. Ноулэнд и Маршалл Хейл. Джозеф М. Шенк был альтернативным делегатом на съезде. Майер был делегатом 1932 Республиканское национальное собрание с другими калифорнийцами Ноулэнд, Рольф и Эрл Уоррен. Майер одобрил президента Герберт Гувер неудавшаяся заявка на переизбрание.[103].

Хобби скачек

Майер владел или разводил несколько успешных породистый скаковые лошади на его ранчо в Перрис, Калифорния, недалеко от Лос-Анджелеса. Он считался одной из лучших гоночных конюшен в Соединенных Штатах и ​​повысил стандарты гоночного бизнеса в Калифорнии. Среди его лошадей были Ваш хост, отец Келсо; 1945 год Лошадь года в США, Бушер; и 1959 г. Preakness Stakes победитель Королевская орбита. В конце концов Майер продал конюшню, частично для финансирования своего развода в 1947 году. Его 248 лошадей принесли более 4,4 миллиона долларов. В 1976 г. Чистокровная Калифорния журнал назвал его «калифорнийским заводчиком века».

Смерть

Майер умер от лейкемия 29 октября 1957 г.[104] Похоронен в Кладбище Дома Мира в Восточный Лос-Анджелес, Калифорния. Там же похоронены его сестра Ида Майер Каммингс и братья Джерри и Рубин.

Наследие

Майер и его помощники создали компанию, которую общественность и его коллеги считали вершиной киноиндустрии.[45] «Луи Б. Майер определил MGM так же, как MGM определил Голливуд, а Голливуд определил Америку», - пишет биограф Скотт Эйман.[34]

С его правильной точки зрения, он, вероятно, был величайшей силой в развитии киноиндустрии, которая довела ее до вершин процветания и, наконец, оказала на нее влияние.

—Разнообразие журнал[105]

В 1951 году он был удостоен почетного «Оскара» за то, что руководил MGM более 25 лет. На мероприятии сценарист Чарльз Брэкетт вручил награду и поблагодарил его за «дальновидность, агрессивность и реальное стремление к вкусу и качеству» компании MGM. Майера также поблагодарили за создание и развитие новых личностей, а также за то, что «звездная система Голливуда достигла полного расцвета».[106]

Хотя Майера часто не любили и даже боялись многие в студии, редактор Сэм Маркс объясняет, что «его репутация намного хуже, чем должна быть. Он должен был быть сильным, чтобы выполнять свою работу, и он не мог сделать это, не наживая врагов».[40] Директор Кларенс Браун сравнил его с газетным магнатом Уильям Рэндольф Херст:

Луи Б. Майер ... сделал больше звезд, чем все остальные продюсеры Голливуда вместе взятые. ... Он умел обращаться с талантами; он знал, что для достижения успеха на него должны работать самые успешные люди в бизнесе. Он был похож на Херста в газетном бизнесе. ... Он сделал из этой штуки империю.[40]

Майер никогда не писал и не ставил фильмы и никогда не делал вид, что говорит писателям, что писать, или арт-директорам, что создавать.[107] Но он понимал фильмы и их аудиторию.[107] По словам Эймана, «взгляд Майера на Америку стал взглядом Америки на себя».[108] Из-за звезд, историй, гламура, музыки и того, как они были представлены, публика во всем мире часто аплодировала тому моменту, когда они видели льва MGM. Майер был постоянным лицом в MGM, задавшим тон.[109] На похоронах Майера в 1957 году Спенсер Трейси выразил амбиции Майера:

История, которую он хотел рассказать, была историей Америки, страны, к которой он испытывал почти неистовую любовь, рожденную благодарностью и контрастирующую с ненавистью в темной стране его детства за морем. Именно эта любовь к Америке сделала его авторитетом в Америке.[61]

Почести и признание

Фильмография

Режиссер

ГодзаглавиеДиректор
1915Всегда в путиДж. Сирл Доули
1919Человеческое желаниеУилфрид Норт
1921Сеять ветерДжон М. Шталь
1924Вино молодостиКороль Видор
ЖадностьЭрих фон Штрогейм
1925Леди ночиMonta Bell
Бен-ГурФред Нибло
1940Я беру эту женщинуW.S. Ван Дайк

Изображения в популярной культуре

Майер много раз изображался в кино и на телевидении, в том числе:

Уильям Сароян написал рассказ о Л. Б. Майере в своей книге 1971 года, Письма с улицы Тейтбу, 74 или не уходи, но если ты должен всем сказать привет.

Персонажи по мотивам Майера

Смотрите также

Заметки

использованная литература

  1. ^ «Майер, Луи Б. (Луи Берт), 1885–1957». Служба связанных данных LC: официальные органы и словари. Библиотека Конгресса. Получено 26 сентября, 2018.
  2. ^ а б c Майер утверждал, что родился в Минске 4 июля 1885 года. Скотт Эйман, причинами могли быть:
    • Отец Майера указывал разные даты его рождения в разное время, поэтому Майеру было неудобно указывать дату;
    • Это было частью чувства Майера к зрелищности, и рождение 4 июля, казалось, олицетворяло патриотизм и имело определенный оттенок;
    • «Ему нужно было поверить в миф о самосозидании, что в его случае было недалеко от истины»;
    • Когда Майер был молод, его семья постоянно перемещалась по общему району Минска, Вильнюс и Киев;
    • Как евреи, они чувствовали себя незащищенными и поэтому не хотели говорить конкретно.
  3. ^ Маклин, Эдриен Л. (ред.), Гламур в золотой век: кинозвезды тысяча девятьсот тридцатых годов. Rutgers University Press, 2011, стр. 6.
  4. ^ Холлиц, Джон (2016). Сражающиеся голоса, Том II: с 1865 г.. Cengage. п. 147. ISBN  9781305888074.
  5. ^ Трэверс, Стивен (2014). Герцог, Лонгхорны и председатель Мао: политическая одиссея Джона Уэйна. Роуман и Литтлфилд. п. 103. ISBN  9781589798984.
  6. ^ Земля предков: Луи Берт Майер.
  7. ^ Кроутер, Босли (31 июля 2017 г.). Голливудский раджа: жизнь и времена Луи Б. Майера. ISBN  9781787207899.
  8. ^ а б c Эйман, стр. 18–19.
  9. ^ "Подробности натурализации Луи Б. Майера".
  10. ^ Луи Б. Майер Британика
  11. ^ Эйман, С. (2008). Лев Голливуда: жизнь и легенда Луи Б. Майера. Саймон и Шустер. п. 18. ISBN  9781439107911. Получено 5 марта, 2017.
  12. ^ Эйман, С. (2008). Лев Голливуда: жизнь и легенда Луи Б. Майера. Саймон и Шустер. п. 19. ISBN  9781439107911. Получено 5 марта, 2017.
  13. ^ Детали брака. "Ancestry.com".
  14. ^ Перепись 1910 года для Луи б Майера. "Ancestry.com".
  15. ^ Согласно Эйману, это 1889 год, но согласно Индекс переписи населения округа Сент-Джон 1901 1888 год.
  16. ^ Эйман, стр. 19.
  17. ^ а б Эйман, стр. 22.
  18. ^ а б Эйман, стр. 23.
  19. ^ Эйман, стр. 322.
  20. ^ а б Эйман, стр. 25.
  21. ^ Розенберг, Хаим М. Великая мастерская: викторианский век Бостона. Издательство Аркадия (2004), стр. 60.
  22. ^ "Мистер Кинофильм", ВРЕМЯ, 11 ноября 1957 г.
  23. ^ Текущая биография 1943 г.. С. 521–24.
  24. ^ ЛаБелла, Майк. «Могол открыл здесь первый театр 100 лет назад». Eagle Tribune. Eagle Tribune.
  25. ^ Эйман, Скотт (2005). Лев Голливуда: жизнь и легенда Луи Б. Майера. Саймон и Шустер. стр.30–42. ISBN  0-7432-0481-6.
  26. ^ Мне бы.[нужна цитата ]
  27. ^ а б c Фламини, Роланд. Тальберг: Последний магнат и мир M-G-M, Корона (1994).
  28. ^ Хай, Питер (1991). MGM: Когда рычит лев. Публикации Тернера. ISBN  978-1-878685-04-9.
  29. ^ Эйман, стр. 111.
  30. ^ а б Эйман, стр. 120.
  31. ^ а б Эйман, стр. 231.
  32. ^ Эйман, стр. 232.
  33. ^ Hay, p. 145.
  34. ^ а б c Эйман, стр. 12.
  35. ^ Эйман, стр. 233.
  36. ^ Версвейвер, Лев. Фильмы всегда были волшебными, McFarland Publ. (2003), электронная книга.
  37. ^ Лейдер, Эмили В. Мирна Лой: единственная хорошая девочка в Голливуде, Univ. из California Press (2011), стр. 184.
  38. ^ Федеральный резервный банк Миннеаполиса. «Индекс потребительских цен (оценка) 1800–». Получено 1 января, 2020.
  39. ^ Фридрих, Отто (1986). Город сетей: портрет Голливуда 1940-х годов. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. п. 15. ISBN  0-520-20949-4.
  40. ^ а б c Эйман, стр. 7.
  41. ^ а б c Эйман, стр. 284.
  42. ^ а б c Эйман, стр. 115.
  43. ^ а б Хоган, Дэвид Дж. Волшебник из страны Оз: все, что нужно знать о жизни, по словам Оз, Hal Leonard Corp. (2014), электронная книга.
  44. ^ а б c Эйман, стр. 1.
  45. ^ а б Эйман, стр. 2.
  46. ^ Эйман, стр. 266.
  47. ^ а б c Эйман, стр. 8.
  48. ^ Эйман, стр. 377.
  49. ^ а б Эйман, стр. 288.
  50. ^ а б c d Эйман, стр. 289.
  51. ^ а б c Эйман, стр. 287.
  52. ^ Эйман, стр. 295.
  53. ^ Эйман, стр. 301.
  54. ^ Эйман, стр. 315.
  55. ^ а б Эйман, стр. 300.
  56. ^ Фурия, Майкл Л. Песни Америки: истории, скрытые за песнями Бродвея, Голливуда и Tin Pan Alley, Рутледж (2008), стр. 143.
  57. ^ а б c "Телевидение, широкий экран, цвета отклонены Луи Б. Майером", Фильм Daily (Нью-Йорк, Нью-Йорк), 17 августа 1932 г., стр. 1, 6. Интернет-архив, Сан - Франциско, Калифорния. Проверено 20 августа 2018 года.
  58. ^ Эйман, стр. 285.
  59. ^ Эйман, стр. 6.
  60. ^ Эйман, стр. 290.
  61. ^ а б c d е Hay, p. 22.
  62. ^ Эйман, стр. 294.
  63. ^ Эйман, стр. 323.
  64. ^ Уэйн, Джейн Эллен. Руководители MGM, Кэрролл и Граф (2005) стр. 246.
  65. ^ https://www.washingtonpost.com/news/retropolis/wp/2017/11/14/ill-ruin-you-judy-garland-on-being-groped-and-harassed-by-powerful-hollywood-men/
  66. ^ а б Hay, p. 275.
  67. ^ Эйман, стр. 406.
  68. ^ Келли, Китти. Элизабет Тейлор: Последняя звезда, Саймон и Шустер (1981), гл. 1.
  69. ^ Hay, p. 137.
  70. ^ Hay, p. 161.
  71. ^ Hay, p. 165.
  72. ^ а б Эйман, стр. 450.
  73. ^ Эйман, стр. 3.
  74. ^ Томсон, Дэвид. Ты видел ... ?, Кнопф Даблдей (2008), стр. 544.
  75. ^ а б Эйман, стр. 9.
  76. ^ Эйман, стр. 10.
  77. ^ а б Эйман, стр. 276.
  78. ^ а б Эйман, стр. 278.
  79. ^ а б Эйман, стр. 277.
  80. ^ а б Wapshott, Николас. Сфинкс: Франклин Рузвельт, изоляционисты и путь ко Второй мировой войне, W.W. Norton & Co. (2015), электронная книга. ISBN  978-0393088885.
  81. ^ Hay, p. 191.
  82. ^ Эйман, стр. 344.
  83. ^ Эйман, стр. 354.
  84. ^ а б Эйман, стр. 345.
  85. ^ Йеллин, Эмили. Война нашей матери: американские женщины дома и на фронте во время Второй мировой войны, Саймон и Шустер (2004), стр. 100.
  86. ^ Троян, Михаил. Роза для миссис Минивер: жизнь Грир Гарсон, Univ. Kentucky Press (1999), электронная книга. ASIN: B00A6IOY1W.
  87. ^ а б c Эйман, стр. 408.
  88. ^ Эйман, стр. 411.
  89. ^ Эйман, стр. 444.
  90. ^ Эйман, стр. 445.
  91. ^ «Тактика кастинга преследовала Голливуд задолго до Харви Вайнштейна». Разнообразие. 17 октября 2017 г.. Получено 24 ноября, 2020.
  92. ^ "Ancestry.com".
  93. ^ Эйман, стр. 296.
  94. ^ а б Эйман, стр. 297.
  95. ^ Стэггс, Сэм (25 июля 2006 г.). Когда Бланш встретила Брандо: скандальная история "Трамвай по имени Желание". Макмиллан. ISBN  9780312321666 - через Google Книги.
  96. ^ Эйман, стр. 135.
  97. ^ Эйман, стр. 299.
  98. ^ а б c Эйман, стр. 310.
  99. ^ Эйман, стр. 311.
  100. ^ Росс, Стивен Дж. (2011). Голливуд слева и справа: как кинозвезды формировали американскую политику. Oxford University Press. С. 67–71. ISBN  9780195181722.
  101. ^ Росс, Стивен Дж. (2011). Голливуд слева и справа: как кинозвезды формировали американскую политику. Oxford University Press. С. 62–63. ISBN  9780195181722.
  102. ^ Шульберг, Бадд (7 декабря 1998 г.). "Луи Б. Майер: Лев Голливуда". ВРЕМЯ.
  103. ^ Росс, Стивен Дж. (2011). Голливуд слева и справа: как кинозвезды повлияли на американскую политику. Oxford University Press. С. 68–71. ISBN  9780195181722.
  104. ^ Некролог, Разнообразие, 30 октября 1957 г., стр. 87.
  105. ^ Эйман, стр. 9
  106. ^ Эйман, стр. 439.
  107. ^ а б Эйман, стр. 11.
  108. ^ Эйман, стр. 516.
  109. ^ Эйман, стр. 13.
  110. ^ Аллея славы Канады В архиве 30 октября 2006 г. в г. Wayback Machine
  111. ^ Джонсон, Росс (22 мая 2005 г.). «Быть ​​городом на (голливудском) холме». Нью-Йорк Таймс. Получено 11 мая, 2010.
  112. ^ Обзор большого ножа, DVDtalk

дальнейшее чтение

внешние ссылки