Умирающий лебедь - The Dying Swan

Умирающий лебедь
Анна Павлова в костюме к фильму «Умирающий лебедь», Буэнос-Айрес, около 1928 года, автор Франс ван Риль.
Анна Павлова в костюме для Умирающий лебедь, Буэнос-Айрес, Аргентина, c. 1928 г.
ХореографМихаил Фокин
МузыкаКамиль Сен-Санс, (Le Cygne из Le Carnaval des Animaux )
Премьера1905
Санкт-Петербург, Россия
Предназначен дляАнна Павлова
ЖанрРомантичный
ТипКлассический балет

Умирающий лебедь (первоначально Лебедь) это сольный танец хореография Михаил Фокин к Камиль Сен-Санс с Le Cygne из Le Carnaval des Animaux как pièce d'occasion для балерины Анна Павлова, который выполнил это около 4000 раз. Короткий балет (4 минуты) рассказывает о последних моментах жизни лебедя и впервые был представлен в Санкт-Петербург, Россия в 1905. С тех пор балет оказал влияние на современные интерпретации Одетты в Чайковский с Лебединое озеро и вдохновил на нетрадиционные интерпретации, а также на различные адаптации.

Фон

Вдохновлен лебеди что она видела в общественных парках и Лорд теннисон стихотворение «Умирающий лебедь» Анны Павловой, которая только что стала балерина на Мариинский Театр, попросила Мишеля Фокина создать для нее сольный танец для гала-концерта 1905 года, который давали артисты хора Императорской оперы Мариинского театра. Фокин предложил соло Сен-Санса для виолончели, Le Cygne, которую Фокин играл дома на мандолина под аккомпанемент фортепиано подруги, и Павлова согласилась. Была устроена репетиция, и короткий танец был выполнен быстро.[1] Фокин заметил в Танцевальный журнал (Август 1931 г.):

Это была почти импровизация. Я танцевал перед ней, она прямо за мной. Потом она танцевала, и я шел рядом с ней, кривя ей руки и корректируя детали поз. До этого сочинения меня обвиняли в склонности к босоногости и неприятии танец на пальцах ног в целом. Умирающий лебедь был мой ответ на такую ​​критику. Этот танец стал символом Новый Русский Балет. Это было сочетание мастерской техники с выразительностью. Это было как доказательство того, что танец может и должен удовлетворять не только глаз, но и через посредство глаза должен проникать в душу.[2]

В 1934 году Фокин рассказал танцевальному критику. Арнольд Хаскелл:

Небольшая работа, [...] она была тогда «революционной» и превосходно иллюстрировала переход от старого к новому, потому что здесь я использую технику старого танца и традиционный костюм, а также очень развитая техника необходима, но цель танца не в демонстрации этой техники, а в создании символа вечной борьбы в этой жизни и всего смертного. Это танец всего тела, а не только конечностей; он обращается не только к глазу, но и к эмоциям и воображению.[3]

Краткое содержание сюжета

Балет впервые получил название Лебедь но затем получил свое нынешнее название, следуя интерпретации Павловой драматической дуги произведения как конец жизни. Танец состоит в основном из движений верхней части тела и рук и крошечных шагов, называемых pas de bourrée suivi.[4]

Французский критик Андре Левинсон написал:

Сложив руки на цыпочках, она мечтательно медленно кружит по сцене. Ровными плавными движениями рук, возвращаясь к заднему плану, откуда она появилась, она, кажется, устремляется к горизонту, как будто еще мгновение и она взлетит, исследуя пределы космоса своей душой. Напряжение постепенно спадает, и она падает на землю, слабо размахивая руками, как от боли. Затем, неуверенно шагая к краю сцены - кости ног дрожат, как струны арфы - одним быстрым скользящим движением правой ноги по земле она опускается на левое колено - воздушное существо борется с земными путями ; и там, охваченная болью, она умирает.[3]

Спектакли и критические комментарии

Умирающий лебедь впервые был исполнен Павловой на гала-вечере в Дворянском зале г. Россия, Санкт-Петербург в пятницу, 22 декабря 1905 г.[5] Впервые он был исполнен в Соединенные Штаты на Метрополитен Опера в Нью-Йорк 18 марта 1910 года. Американский танцевальный критик и фотограф. Карл Ван Вехтен отметила, что балет был «самым изысканным образцом искусства [Павловой], которое она когда-либо дарила публике».[1] Павлова исполнила произведение около 4000 раз.[6], и на смертном одре в Гаага, как сообщается, воскликнул: «Приготовь мой костюм лебедя».[6][7]

Внучка Фокина, Изабель, отмечает, что балет не предъявляет «огромных технических требований» к танцору, но он предъявляет «огромные художественные требования, потому что каждое движение и каждый жест должны означать другой опыт,» который «исходит от того, кто пытается чтобы избежать смерти ". Она отмечает, что современные представления значительно отличаются от первоначального замысла ее деда, и что современный танец часто представляется вариацией танца. Лебединое озеро, которую она описывает как «Одетту на пороге смерти». Изабель говорит, что балет не о том, как балерина может превратиться в лебедя, а о смерти с лебедем в качестве метафоры.[8]

Наследие

Умирающий лебедь Анны Павловой (7 сек), ~ 1907; Иветт Шовир (10 сек), ~ 1937 год; Наталья Макарова (14 сек)

Павлова записала танец Умирающий лебедь в 1925 г. немое кино, к которому часто добавляется звук. Короткометражный балет оказал влияние на интерпретацию Одетты в опере Чайковского. Лебединое озероособенно во время разлуки влюбленных в первой сцене на берегу озера.[4]

Танец почти сразу был адаптирован различными балеринами по всему миру. В результате Фокин опубликовал официальную версию хореографии в 1925 году, выделенную 36 фотографиями его жены Веры Фокиной, демонстрирующих последовательные позы балета. Впоследствии, Киров -обученный Наталья Макарова прокомментировал:

От оригинальной хореографии Фокина [...] остались только разрозненные фрагменты [...] он создал только бурре [ходьба или бег балетный шаг, обычно выполняемый на кончиках пальцев ног] для Павловой. Впоследствии каждая исполнительница [...] использовала произведение на свой вкус и на свой страх и риск [...] В России я танцевала Дудинская версия и [...] испытал определенный дискомфорт [...] от всей сентиментальной ерунды - беготни по сцене, размахивания рук [...] современному глазу, ее условности выглядят почти смехотворными [...] танец требует полной эмоциональной отдачи, передавая образ борьбы со смертью или подчинения ей [...] Что касается эмоционального содержания, мне помогла Павлова, чей фильм по произведению я видел. Даже сегодня ее Лебедь Поражает - безупречное чувство стиля, оживленное лицо, - хотя некоторые мелодраматические детали кажутся излишними.[9]

Балет по-разному интерпретировали и адаптировали. Русский фильм 1917 года Умирающий лебедь режиссером Евгений Бауэр это история художника, который душит балерину.[10] Майя Плисецкая интерпретировал лебедь, как пожилой и упорно сопротивляются эффекты старения, как и сами. Со временем произведение стало одним из фирменных знаков Павловой.[11] В последнее время, Les Ballets Trockadero de Monte Carlo исполнила пародийную версию, в которой подчеркивается каждое бездействие в хореографии.[12] В 2000 году художница уличного театра Джудит Ланиган создала обруч адаптация, которая была показана на международных фестивалях уличных театров, комедийных и бурлескных мероприятиях, а также в традиционных и современных цирки.[13]

Несколько фигуристы выполнили Умирающий лебедь с скейт-хореографией, вдохновленной балетом. 1936 г. Олимпийский бронзовый призер Марибель Винсон рассмотрел Соня Хени профессиональный дебют 1936 г. Нью-Йорк Таймс, отмечая:

Толпа быстро настроилась на известную интерпретацию Сони «Умирающего лебедя» Сен-Санса. С прожекторами, придающими льду эффект воды ночью, мисс Хени, обведенная голубым светом, исполнила танец, бессмертный благодаря Павловой. Согласитесь ли вы с тем, что такая поза подходит для льда, нет никаких сомнений в том, что исполнение мисс Хени - прекрасная вещь. Слишком большая работа пальцев ног в начале оставляет ощущение, что это не относится к катанию на коньках, но когда она легко скользит взад и вперед, она свободна, как бестелесный дух, и есть легкость движений, которую балет никогда не может произвести.[14]

Некоторые балерины, в том числе Эшли Баудер из Балет Нью-Йорка и Нина Ананиашвили, ранее из Американский театр балета и Балет Большого театра, было использовано Умирающий лебедь оружие в Лебединое озеро при выходе Одетты в конце второго акта (первая сцена на берегу озера).[15]

Огден Нэш в его «Стихах для Камиля Сен-Санса»Карнавал животных '", - упоминает Павлова:

    Лебедь может плыть сидя,    За чистое самомнение он берет корону,    Он смотрит в зеркало снова и снова,    И утверждает, что никогда не слышал о Павловой.

В ответ на влияние пандемии коронавируса 2019–2020 годов на исполнительское искусство, Карлос Акоста, художественный руководитель Бирмингемский Королевский балет, адаптировал хореографию Фокина с балериной, поднимающей голову в конце, и с Селин Гиттенс, солист труппы и музыканты, выступающие в своих домах.[16] Мисти Коупленд, солистка с Американский театр балета, пригласила на танец 31 танцора Лебедь собрать средства в фонд помощи участвующим танцевальным труппам и другие соответствующие фонды.[17]

Смотрите также

Рекомендации

Примечания

  1. ^ а б Баланчин и Мейсон 1975, п. 137.
  2. ^ Баланчин и Мейсон 1975 С. 137–138.
  3. ^ а б , Баланчин и Мейсон 1975, п. 138.
  4. ^ а б Герскович 2005, п. 251.
  5. ^ Оксфордский танцевальный словарь.
  6. ^ а б Макколи 1997, п. 156.
  7. ^ Герскович 2005, п. 62.
  8. ^ Картер 2004, п. 40.
  9. ^ Алофф 2006 С. 56–57.
  10. ^ Янгблад 1999, п. 99.
  11. ^ Гарафола 2005 С. 155–156.
  12. ^ Les Ballets Trockadero de Monte Carlo.
  13. ^ Джудит Лэниган.
  14. ^ Исторические изображения фигурного катания на Skate Web.
  15. ^ Биография Смодырева.
  16. ^ Виншип, Линдси (9 апреля 2020 г.). «Лебедь: три минуты танца, чтобы успокоить душу взаперти». Хранитель.
  17. ^ Шталь, Дженнифер (6 мая 2020 г.). «32 балерины со всего мира исполняют« Умирающего лебедя »в поддержку COVID-19». Танцевальный журнал.

Рекомендации

дальнейшее чтение

внешняя ссылка