Рэндольф Скотт - Randolph Scott

Рэндольф Скотт
Рэндольф Скотт-publicity.JPG
Скотт в начале 1930-х
Родился
Джордж Рэндольф Скотт

(1898-01-23)23 января 1898 г.
Округ Ориндж, Вирджиния, США
Умер2 марта 1987 г.(1987-03-02) (89 лет)
Беверли-Хиллз, Калифорния, США
Место отдыхаЭлмвудское кладбище в Шарлотта, Северная Каролина
оккупацияАктер
Активные годы1928–1962
Рост6 футов 2 дюйма (188 см)
Политическая партияРеспубликанец
Супруг (а)
Марион Дюпон
​
​
(м. 1936; div. 1939)​

Патрисия Стиллман
​
​
(м. 1944)​
Военная карьера
ВерностьСоединенные Штаты Соединенные Штаты
Обслуживание/ветвьФлаг США Army.gif Армия США
Годы службы1917–1919
РангUS-O1 insignia.svg Второй лейтенант

Джордж Рэндольф Скотт (23 января 1898 г. - 2 марта 1987 г.) был американским киноактером, чья карьера охватывала годы с 1928 по 1962 год. Будучи ведущим человеком на протяжении всех, кроме первых трех лет своей кинематографической карьеры, Скотт снимался в самых разных жанрах. в том числе социальные драмы, криминальные драмы, комедии, мюзиклы (правда, в непевческих и не танцевальных ролях), приключенческие сказки, фильмы о войне, и несколько ужастик и фантазия фильмы. Однако его наиболее устойчивый образ - это высокий в седле. Западный герой. Из его более чем 100 появлений в фильмах более 60 были в вестернах; таким образом, «из всех главных звезд, чье имя было связано с вестерном, Скотт [был] наиболее тесно связан с ним».[1]

Более 30 лет Скотта как киноактера привели к его работе со многими известными кинорежиссерами, включая Генри Кинг, Рубен Мамулян, Майкл Кёртис, Джон Кромвель, Король Видор, Аллан Дван, Фриц Ланг, Сэм Пекинпа, Генри Хэтэуэй (восемь раз), Рэй Энрайт (Семь), Эдвин Л. Марин (Семь), Андре ДеТот (шесть), и в первую очередь, его семь совместных фильмов с Бадд Боттичер. Скотт также работал с множеством ведущих кинематографистов из Храм Ширли и Ирен Данн к Мэй Уэст и Марлен Дитрих.

Высокий, ростом 188 см, долговязый и красивый, Скотт в своих ранних фильмах демонстрировал беззаботное обаяние и изысканную южную растяжку, что помогало компенсировать его ограничения как актера, где он часто оказывался жестким или «неуклюжим».[2] Однако по мере того, как он повзрослел, игра Скотта улучшилась, а его черты лица стали полированными и кожистыми, превратив его в идеального «сильного, тихого» героя-стоика. Компаньон BFI для западных отметил:

В его ранних вестернах ... образ Скотта жизнерадостен, непринужден, грациозен, хотя и с необходимым намеком на сталь. Когда ему за пятьдесят, его роли меняются. Скотт все больше становится человеком, который все это видел, страдал от боли, потерь и лишений, и который теперь достиг (но какой ценой?) Стойкого спокойствия, защищающего от превратностей.[1]

В начале 1950-х годов Скотт постоянно собирал кассовые сборы. В ежегодном Вестник кино Десять лучших опросов, он занял 10-е место в 1950 году, седьмое в 1951 году и 10-е в 1952 и 1953 годах.[3] Скотт также появился в Quigley's Опрос «Десять ведущих производителей денег» с 1950 по 1953 гг.[4]

Ранние года

Скотт родился в Округ Ориндж, Вирджиния и вырос в Шарлотта, Северная Каролина, второй из шести детей, рожденных от родителей шотландского происхождения. Его отцом был Джордж Грант Скотт, родившийся в Франклин, Вирджиния, инженер-администратор текстильной фирмы. Его матерью была Люсиль Крейн Скотт, родившаяся в Luray, Вирджиния, член богатой семьи Северной Каролины.[5] Дети Скотта в порядке рождения были: Маргарет, Рэндольф, Кэтрин, Вирджиния, Джозеф и Барбара, большинство из которых родились в Северной Каролине.[6]

Из-за финансового положения своей семьи молодой Рэндольф смог посещать частные школы, такие как Лесная школа Вудберри. С раннего возраста Скотт развивал и демонстрировал свой атлетизм, преуспев в футбол, бейсбол, скачки и плавание.[5]

Первая Мировая Война

В апреле 1917 года США вошли в Первая Мировая Война и вскоре после этого Скотт, которому тогда было 19 лет, присоединился к Армия США. Он служил во Франции в качестве артиллерийского наблюдателя во 2-м дивизионе минометов. 19-й полк полевой артиллерии.[7] Его военный опыт дал ему подготовку, которая была использована в его более поздней кинокарьере, в том числе верховая езда и использование огнестрельное оружие.

После Первой мировой войны

После Перемирие принес Первая Мировая Война до конца Скотт остался во Франции и поступил в школу артиллерийских офицеров. Хотя в конце концов он получил заказ, Скотт решил вернуться в Америку и, таким образом, отправился домой примерно в 1919 году.[8]

Когда его военная карьера закончилась, Скотт продолжил свое образование в Технологический институт Джорджии где он был членом Ордена Каппа Альфа и нацелился на то, чтобы стать игроком в американский футбол. Однако травма спины помешала ему достичь этой цели.[9] Затем Скотт перешел в Университет Северной Каролины, где он специализировался в текстильная промышленность и производство.[8] Однако, как и в случае с его военной карьерой, он в конце концов бросил колледж и пошел работать бухгалтером в текстильную фирму, где работал его отец.[10]

Сценические и ранние выступления в фильмах

Ранние фильмы

Примерно в 1927 году Скотт проявил интерес к актерскому мастерству и решил переехать в Лос-Анджелес и заняться карьерой в киноиндустрии. К счастью, отец Скотта познакомился с Говард Хьюз и предоставил рекомендательное письмо для своего сына, чтобы он представил его эксцентричному режиссеру-миллионеру.[9] Хьюз ответил, получив Скотту небольшую роль в Джордж О'Брайен фильм называется Меткие стрелки (1928). Несмотря на название и присутствие О'Брайена, Меткие стрелки это не вестерн, как утверждали некоторые историки кино.[нужна цитата ] Скорее, это романтическая комедия. Отпечаток фильма сохранился в Архив кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе.

В следующие несколько лет Скотт продолжал работать статистом и бит-актером в нескольких фильмах, включая Утомленная река (1929) с Ричард Бартелмесс, Дальний зов (1929), Черные часы (1929) (режиссер Джон Форд с участием Джон Уэйн также в титрах не указан) и в титрах не указан как Rider в Вирджинец (1929) с Гэри Купер. По общему мнению, Скотт также был наставником Купера по диалекту в последнем фильме.[нужна цитата ]

Скотт также не указан в титрах Динамит (1929) режиссер Сесил Б. Де Милль, и Родился безрассудным (1930).

стадия

По совету директора Сесил Б. Демилль, Скотт приобрел столь необходимый актерский опыт, играя в постановках с Пасаденский театр. Сценические роли Скотта в этот период включают:[11]

В 1931 году Скотт сыграл свою первую главную роль (с Салли Блейн ) в Женщины Мужчины Жениться (1931), а фильм, теперь очевидно потерянный, это было сделано Бедный ряд Студия под названием Headline Pictures. Одноименный немой фильм 1922 года режиссера Эдварда Диллона, по-видимому, сохранился в Filmmuseum Amsterdam. Каталог выживания американских немых художественных фильмов Библиотеки Конгресса: .. Женщины, мужчины, женятся.

После этого фильма он сыграл роль второго плана в Warner Bros. производство в главной роли Джордж Арлисс, Успешное бедствие (1932).

В 1932 году Скотт появился в спектакле в Театре на Вайн-Стрит в г. Голливуд под названием Под луной Вирджинии. Результатом его выступления в этой пьесе стало несколько предложений на кинопробы от крупных киностудий.[9] В конце концов Скотт подписал семилетний контракт с Paramount Pictures при заработной плате 400 долларов США в неделю (что эквивалентно 7500 долларам США в 2019 году).[12]

Paramount

Ученичество Зейна Грея

С участием Верна Хилли в Человек леса, 1933
Бартон Маклейн, Том Кеннеди, Ной Бири старший, Скотт и Верна Хилли в Человек леса, 1933
Ной Бири старший и Скотт в Человек леса, 1933

Первая роль Скотта под его новым Paramount контракт был небольшой второстепенной ролью в комедии под названием Небесная невеста (1932) в главной роли Ричард Арлен и Джек Оки.

Однако после этого Paramount бросила его на главную роль в Наследие пустыни (1932), его первая значительная главная роль, а также та, которая сделала его Западный герой. Как и с Женщины Мужчины Жениться, Салли Блейн была его ведущей леди. Генри Хэтэуэй сделал свой режиссерский дебют с Наследие пустыни. Фильм был популярен, и Скотт сделал десять «B». Западный фильмы по мотивам романов Зейн Грей.

(Примерно в то же время Лиса также переделал некоторые Зейн Грей титулы, которыми они владели, с Джордж О'Брайен как их звезда.)

Многие из этих адаптаций Грея были ремейками более ранних немых фильмов. Чтобы сэкономить на производственных затратах, Paramount использовала кадры из немой версии и даже наняла некоторых из тех же актеров, например Раймонд Хаттон и Ной Бири, чтобы повторить свои роли. Для фильмов 1933 года Громовое стадо и Человек леса, Волосы Скотта были затемнены, и у него были аккуратные усы, так что его можно было легко сопоставить с кадрами из Джек Холт, звезда немых версий.

В своей книге Голливудский вестерн: 90 лет ковбоев и индейцев, грабителей поездов, шерифов и стрелков, историк кино Уильям К. Эверсон называет серию Зейна Грея «неизменно хорошей».[13] Он также пишет:

До последнего человека был почти образцом в своем роде, исключительно сильная история враждующих семей в пост-гражданская война эпохи, с актерским составом, достойным отличия, отличное руководство Генри Хэтэуэй, и необычная кульминационная битва между злодеем (Джек ЛаРю) и героиня (Эстер Ральстон, в исключительно привлекательном исполнении).Сансет Пасс... был не только одним из лучших, но и одним из самых удивительных в представлении Рэндольфа Скотта и Гарри Кэри так как тяжелые.

Сериалы «Зейн Грей» были благом для Скотта, поскольку они предоставили ему «отличную тренировочную площадку как для действий, так и для актерского мастерства».[14]

Между его работой в Zane Grey Западный Paramount сняла Скотта в нескольких не-Западный роли, такие как "другой мужчина" в Жаркая суббота (1932), с Нэнси Кэрролл и Кэри Грант.

Скотт вернулся в вестерны Зейна Грея с Меса дикой лошади (1932), затем был романтическим мужчиной в главной роли в Всем привет! (1933), странная одноразовая попытка сделать из популярного, но солидного певца на радио, кинозвезду. Кейт Смит.

Громовое стадо (1933) был еще одним вестерном Зейна Грея с Хэтэуэем, затем он снялся в двух фильмах ужасов, Убийства в зоопарке (1933) с Лайонел Этвилл и Сверхъестественное (1933) с Кэрол Ломбард.

После западной Сансет Пасс (1933), Paramount одолжила Скотта Колумбия, играть Беби Дэниэлс любовный интерес к небольшой романтической комедии под названием Коктейль час (1933).

Вернувшись в Paramount, Скотт сделал вестерны. Человек леса (1933) и До последнего человека (1933), оба с Хэтэуэем из романов Грея. Его одолжили Монограммы для Разбитые мечты (1933) затем вернулся с Хэтэуэем для Последний обзор (1934).

Скотт сделал еще три вестерна Зейна Грея без Хэтэуэя: Колеса Вагона (1934) режиссер Чарльз Бартон, Дом на полигоне (1935) из Артур Джейкобсон, и Тайна Скалистых гор (1935) с Бартоном.

Фильмы РКО и "А"

Paramount одолжила Скотта Снимки Радио РКО поддерживать Фред Астер, Джинджер Роджерс и Ирен Данн в Роберта (1935), чрезвычайно популярная адаптация бродвейского мюзикла.

RKO любил Скотта и держал его в Деревенская сказка (1935), режиссер Джон Кромвель, и она (1935), адаптация классический роман от Х. Райдер Хаггард от создателей Кинг конг.

Скотт вернулся в Paramount для Так красная роза (1935) с Маргарет Саллаван, затем воссоединился с Астером и Роджерсом в RKO в Следуй за флотом (1936).[15] Это был еще один большой успех.[16]

Скотт снимался в автомобильной драме Paramount, И внезапная смерть (1936), режиссер Бартон, затем был отдан независимому продюсеру Эдвард Смолл, играть Соколиный глаз в другом классическом приключении, Последний из Могикан, адаптированная с 1826 г. роман от Джеймс Фенимор Купер. Большой успех в свое время, фильм «принес Скотту безоговорочный успех в главной роли».[17]

Paramount теперь ставит Скотта только в фильмы категории «А». Он был любовным интересом для Мэй Уэст в Иди на запад, молодой человек (1936) и воссоединился с Ирен Данн в мюзикле, Высокий, широкий и красивый (1937). Этот последний фильм, мюзикл режиссера Рубен Мамулян, представил Скотта в его "самом амбициозном исполнении",[18] Фильм ...

... установлен в 1859 году в Пенсильвания, и следует за подвигами нефтяника Скотта, когда он борется с различными подонками и корыстными интересами, чтобы разрушить свой бизнес, и пытается сохранить свой брак Ирен Данн нетронутой, несмотря на заманчивое присутствие салонного певца Дороти Ламур.[1]

Скотт пошел в 20 век Фокс сыграть романтическую мужскую роль в Храм Ширли фильм Ребекка с фермы Саннибрук (1938). В Paramount он сделал хорошо бюджетный вестерн. Техасцы (1938) с Джоан Беннетт затем он снялся в Дорога в Рино (1938) в Universal.

Одна упущенная возможность появилась примерно в это время. Из-за своего южного происхождения Скотт рассматривался на роль Эшли Уилкс в Унесенные ветром, но это было Лесли Ховард кто в итоге получил роль.

20 век Фокс

Контракт Скотта с Paramount закончился, и он подписал контракт с Fox. Они поместили его в Джесси Джеймс (1939), щедрый романтизированный рассказ о знаменитом вне закона (Тайрон Пауэр ) и его брат Фрэнк (Генри Фонда ). Скотт был объявлен четвертым после братьев Джеймс как симпатичный маршал; это был его первый цветной фильм.

Скотт воссоединился с Темплом в Сюзанна из гор (1939), последний прибыльный фильм Темпла для Fox. Студия дала ему лидерство в Пограничный маршал (1939), играя Уятт Эрп.

Скотт отправился в Колумбию, чтобы сняться в среднебюджетном боевике. Береговая охрана (1939). Вернувшись в Fox, он был в военном фильме, 20000 мужчин в год (1939).

Скотт пошел в Warner Bros, чтобы Вирджиния-Сити (1940), выставленный третьим после Эррол Флинн и Мириам Хопкинс, играя антагониста Флинна, офицера Конфедерации, но симпатичного, а не настоящего злодея (его играл Хамфри Богарт ). Между директором были частые споры Майкл Кёртис, актеры и продюсер Хэл Уоллис об изменениях сценария. Но Кертиз напомнил, что Скотт старался держаться подальше от этих аргументов: «Рэнди Скотт - полный анахронизм», - сказал Кертис. «Он джентльмен. И пока он единственный, кого я встречал в этом бизнесе ...»[19] По словам Нотта, Кертис и Скотт хорошо ладили как в личном, так и в творческом плане, и Скотт показал одно из лучших выступлений в своей карьере.[19]

Скотт вернулся в RKO, чтобы сыграть роль «другого человека» в Ирен Данн –Кэри Грант романтическая комедия Моя любимая жена (1940), огромный успех для RKO. Для Универсальный, он снялся с Кей Фрэнсис в Когда дальтон скакал (1940).

Вернувшись в Фокс, Скотт вернулся в Зейн Грей страна, снявшись вместе с Роберт Янг в Разноцветный производство западный союз, режиссер Фриц Ланг. Скотт сыграл в этом фильме «хорошего плохого человека» и показал одно из своих лучших выступлений. Босли Кроутер из Нью-Йорк Таймс написал:

Рэндольф Скотт, который все больше и больше начинает выглядеть и действовать как Уильям С. Харт, здесь формируется один из самых верных и наиболее заметных персонажей его карьеры разведчика отряда.[20]

В 1941 году Скотт также снялся с молодым Джин Тирни в другом вестерне, Белль Старр. После шпионского фильма с Элизабет Бергнер, Париж звонит (1941), он снимался в чрезвычайно популярном военном фильме в Fox с Джоном Пейном и Морин О'Хара, К берегам Триполи (1942).

Универсальный

Единственная роль Скотта как по-настоящему злого злодея была в Универсальный с Спойлеры (1942), адаптация Рекс Бич рассказ 1905 года о Золотая лихорадка на Аляске также в главной роли Марлен Дитрих и Джон Уэйн.

В Дитрих -Скотт-Уэйн комбинация привела к Универсальный кастинг трио в том же году в Питтсбург, боевик-мелодрама военного времени. Скотт был назван выше Уэйна в обоих фильмах, но Уэйн фактически сыграл героического лидер ролей и получали больше экранного времени в каждом фильме.

Вторая Мировая Война

Вскоре после того, как Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну, Скотт попытался получить офицерскую комиссию в Морская пехота, но из-за травмы спины несколькими годами ранее ему отказали.[9] Тем не менее, он внес свой вклад в военные действия, выступив в комедийном шоу с Джо ДеРита (который позже стал членом Три марионетки ) для витрин Комитета Победы, а также выращивал продукты для правительства на принадлежащем ему ранчо.[21]

В 1942 и 1943 годах Скотт снялся в нескольких фильмах о войне, в частности К берегам Триполи (1942) в Fox, Бомбардье (1943) в канадской драме о военном корабле RKO Корвет К-225 (1943) (производство Говард Хоукс ), Чрезмерно восторженный! в Universal[22] и Китайское небо (1945) в РКО.

Он также сделал Отчаянные (1943), Columbia Pictures 'первая функция в Разноцветный. Продюсировал фильм Гарри Джо Браун, с которой Скотт через несколько лет установит деловое партнерство.

Скотт был одним из многих звезд Universal, сыгравших эпизодическую роль в Следуй за мальчиками (1944). Он был в «северном» с Джипси Роуз Ли, Красавица Юкона (1944) и сделал головорез фильм для продюсера Бенедикт Богоус рядом Чарльз Лотон: дешево производимая продукция Капитан Кидд (1945).

Карьера после Второй мировой войны

Высокий в седле

С Джеком Ламбертом в Абилин Таун, 1946

В 1946 году, сыграв роли, которые заставляли его много лет бродить в седле и выходить из него, Скотт появился в Абилин Таун, а UA[23] релиз, в котором он превратился в один из его классических образов - бесстрашного законника, убирающего беззаконный город. Фильм «закрепил за Скоттом роль ковбойского героя».[24] и с этого момента все его фильмы, кроме двух, будут Вестерны. Бюджет каждого «Скотта Вестерна» в конце 1940-х годов составлял около 1 000 000 долларов США, что составляет сегодня 13 100 000 долларов США. Скотт в основном делал вестерны для продюсеров Нат Холт или Гарри Джо Браун или в Warner Bros, хотя он сделал Альбукерке (1948) в Paramount.

Не-вестерны

Последние не вестерны Скотта были загадкой для Пегги Энн Гарнер в Fox, Домашнее сладкое убийство (1947) и семейная драма для Богоуса, канун Рождества (1947). У него также была эпизодическая роль в фильме Уорнерса. Starlift (1951).

Нат Холт

Скотт исполнил два вестерна для Нэта Холта в RKO, Территория Бадмана (1946) и Трейл-стрит (1947). Он последовал за ним с другой парой для Холта в той студии, Возвращение плохих людей (1948) в РКО и Канадский Тихий океан (1949), затем они сделали Боевой человек равнин (1950) и Тропа Карибу (1950) в Fox.

Скотт также сделал Ярость на рассвете в 1955 году для Ната Холта, который был выпущен РКО Скотт и Форрест Такер, и показывая Денвер Пайл, Эдгар Бьюкенен, и Дж. Кэррол Нэйш. Он претендует на то, чтобы рассказать правдивую историю Братья Рино, преступная банда, терроризировавшая Средний Запад Америки, особенно Южную Индиана, вскоре после американская гражданская война.

Гарри Джо Браун

Скотт возобновил знакомство с продюсером Гарри Джо Браун в Колумбии с Gunfighters (1947). Они начали выпускать многие вестерны Скотта, в том числе несколько двухцветных. Cinecolor обработать. Результатом их сотрудничества стал фильм Coroner Creek (1948) со Скоттом в роли жаждущего мести коровника, который «предшествовал Бадд Боттичер /Берт Кеннеди героев почти на десять лет "[25] и Ходячие холмы (1949), современный рассказ об охотниках за золотом режиссера Джон Стерджес.

Они последовали за этим с Дулины из Оклахомы (1949), Невадан (1950), Санта-Фе (1951), Человек в седле (1951), Узел палача (1952), Незнакомец носил пистолет (1953) (снято в 3-D), Десять разыскиваемых мужчин (1955), и Улица беззакония (1955) (с Анджела Лэнсбери.)

Warner Bros.

Скотт сделал Кольт .45 (1950) в Warner Bros. где его зарплата составляла 100 000 долларов за картину (сегодня это 1 100 000 долларов). Он остался в студии, чтобы делать Sugarfoot (1951), Форт-Уэрт (1951), Carson City (1952), Человек за ружьем (1953), Гром над равнинами (1953), Езда дробовик (1954), Высокий человек верхом (1955) Большинство из них были сняты Андре де Тот.

Также представляет интерес Перестрелка в Медисин-Бенд снятый в 1955 году, но выпущенный в 1957 году, это был последний черно-белый фильм Скотта. Коллеги по фильму Джеймс Гарнер и Энджи Дикинсон.[26]

К 1956 году Скотту исполнилось 58 лет - возраст, когда карьеры большинства ведущих мужчин подходили к концу. Скотт, однако, собирался вступить в свой лучший и самый знаменитый период.

Фильмы Беттичера и Кеннеди

С Нэнси Гейтс в Станция Команчи, 1960

В 1955 году сценарист Берт Кеннеди написал сценарий под названием Семь мужчин отныне который должен был быть снят Джон Уэйн с Batjac Productions с Уэйном в роли звезды фильма и Бадд Боттичер как его директор. Однако Уэйн уже был привержен Джон Форд с Искатели. Поэтому Уэйн предложил Скотта в качестве замены.[27] Получившийся в результате фильм, выпущенный в 1956 году, не произвел большого впечатления в то время, но сейчас многие считают его одним из лучших фильмов Скотта, а также тем, который положил начало успешному сотрудничеству Скотта и Беттишера, насчитывавшему семь фильмов.

Несмотря на то, что каждый фильм независим и в нем нет общих персонажей или окружения, этот набор фильмов часто называют «циклом бегства» из-за производственной компании Скотта и Гарри Джо Брауна, которая участвовала в их производстве.[28] Кеннеди написал сценарий для четырех из них. В этих фильмах ...

Беттишер создавал произведения величайшей красоты, формально точных по структуре и визуально элегантных, особенно благодаря использованию в них характерного пейзажа Калифорния Сьерра. Как герой этих «плавающих игр в покер» (как Эндрю Саррис называет их), Скотт смягчает их врожденный пессимистический взгляд тихим, стоическим юмором, противопоставляя свои мысли таким очаровательным злодеям, как Ричард Бун в Высокий T и Клод Акинс в Станция Команчи.[1]

После 7-я кавалерия (1956), Беттишер, Кеннеди и Скотт воссоединились для своего второго фильма, Высокий T (1957), в котором снялся Ричард Бун.

Третьим в серии был Решение на закате (1957), хотя этот сценарий не был написан Кеннеди. Неофициальная серия продолжилась Бьюкенен едет один (1958).

Западное направление (1959) не считается частью официального цикла, хотя Беттишер руководил им. Однако последние два, написанные Кеннеди, определенно были: Поездка в одиночестве (1959) и Станция Команчи (1960)

Последний фильм: Поездка по высокой стране

В 1962 году Скотт последний раз появился в кино в Поездка по высокой стране, фильм сейчас считается классикой. Режиссер Сэм Пекинпа и снялся в одной из главных ролей Джоэл МакКри, актер, у которого был экранный образ, похожий на образ Скотта, и который также с середины 1940-х годов посвятил свою карьеру почти исключительно Вестерны.

Скотт и МакКри прощальный вестерн характеризуется ностальгическим чувством ухода за Старым Западом; озабоченность эмоциональностью мужских связей и эмпирическим «разрывом» между молодыми и старыми; и пугающие воспоминания в форме Хаммондов (злодеев в фильме) этих озабоченностей, трансформированных в жестокие и извращенные формы.[1]

МакКри Как и Скотт, после этой картины ушел из кинопроизводства, хотя в последующие годы он дважды возвращался на экран.

Личная жизнь

Браки

Скотт был дважды женат. В 1936 году он стал вторым мужем наследницы. Марион Дюпон, дочь Вильяма дю Пон-старшего и правнучка Элеутер Ирене дю Пон де Немур, основательницы Э. du Pont de Nemours and Company. Мэрион ранее была замужем за Джорджем Сомервиллем, а Скотт был шафером на свадьбе. Брак Скоттов закончился разводом три года спустя, в 1939 году. От союза не было детей. Несмотря на развод, она сохранила его фамилию почти пять десятилетий, до самой смерти в 1983 году.[29]

В 1944 году Скотт женился на актрисе Патриции Стилман, которая была на 21 год младше его. В 1950 году они усыновили двоих детей, Сандру и Кристофера.[30]

Дружба

Рэндольф Скотт и Кэри Грант
Фото "Холостяк Холл"

Хотя Скотт прославился как киноактер, он умудрялся вести себя довольно сдержанно в своей личной жизни. За кадром он был хорошим другом Фред Астер и Кэри Грант. Он встретил Гранта на съемках Жаркая суббота (1932), а вскоре после этого они переехали вместе и прожили 12 лет в пляжном домике в Малибу который стал известен как "Холостяк Холл".[31] В 1944 году Скотт и Грант перестали жить вместе, но остались близкими друзьями на всю оставшуюся жизнь.[32]

Последние годы

Следующий Поездка по высокой странеСкотт ушел из кино в возрасте 64 лет.[32] Богатый человек, Скотт на протяжении всей своей жизни умел инвестировать, в конечном итоге накопив состояние в 100 миллионов долларов, вложенное в недвижимость, газ, нефтяные скважины и ценные бумаги.[33]

Он и его жена Патрисия продолжали жить в своем обычном, современном доме середины века, спроектированном Бертоном А. Шуттом по адресу 156 Copley Place, Беверли Хиллс.[34][35] В пенсионные годы он оставался друзьями Фред Астер, с которыми он присутствовал Доджерс игры. Заядлый игрок в гольф с лужайкой во дворе, Скотт был членом Загородного клуба Бель-Эйр, Загородного клуба Лос-Анджелеса и Загородных клубов Эльдорадо.[36] Скотт также сдружился с преподобным. Билли Грэм. Его сын Кристофер описал Скотта как глубоко религиозного человека.[37] Он был Епископальный и семья Скотта были членами епископальной церкви Всех Святых в Беверли-Хиллз,[38] и Епископальная церковь Св. Петра в Шарлотте, Северная Каролина.[39]

Смерть

Скотт умер от болезней сердца и легких в 1987 году в возрасте 89 лет в г. Беверли-Хиллз, Калифорния. Он был похоронен на кладбище Элмвуд в Шарлотта, Северная Каролина.[30] Он и его жена Патрисия были женаты 43 года. Она умерла в 2004 году и похоронена рядом с мужем.[30][40] Их современный дом середины века был снесен в 2008 году.[41]. Документы Рэндольфа Скотта, включающие фотографии, альбомы, заметки, письма, статьи и планы дома, были оставлены на усмотрение Специальные коллекции библиотеки UCLA.

В популярной культуре

По сообщениям, лицо Скотта использовалось в качестве модели для Окленд Рейдерс логотип 1960 г .; логотип был переработан в 1963 году.[42] На протяжении более 50 лет культовая голова Raiders претерпевала незначительные изменения и оставалась неизменной с оригинальным дизайном.

В Томас Пинчон книга 1963 года В., персонаж Профейн смотрит неуказанный фильм Рэндольфа Скотта и сравнивает себя неблагоприятно со своим героем, которого он описывает как «крутого, невозмутимого, держащего свою ловушку закрытым и разговаривающего только тогда, когда он должен - а затем говорит правильные вещи и не убегает наугад. и неэффективно во рту ".

В фильме 1963 года Солдат под дождем, когда старший сержант Максвелл Слотер (Джеки Глисон ) защищает честь своей подруги, защищая ее от ревнивого жениха, Бобби Джо Пеппердайна (Вторник сварка ) восклицает: «Знаете что? Вы были точно такие же, как Рэндольф Скотт в поздних фильмах ... толстый Рэндольф Скотт.».

Он изображен карикатурно в Лаки Люк альбом комиксов Le Vingtième de Cavalerie (1965) как полковник МакСтрэггл.[43]

Комедия 1974 года Сверкающие седла воздал должное Скотту. Столкнувшись с толпой, отказывающейся сотрудничать, шериф Барт (Кливон Литтл ) восклицает: "Ты бы сделал это для Рэндольфа Скотта!" после чего толпа хором воспевает «Рэндольф Скотт!» и приступает к работе.

Скотт - предполагаемый субъект 1974 года. Statler Brothers песня «Что случилось с Рэндольфом Скоттом?», оплакивающая уход западных фильмов.

Скотт - гитарист Лео Коттке песня "Превращаясь в Рэндольфа Скотта (влажное дитя)" из его альбома 1994 года. Своеобразный.

"Мы пришлем им все, что у нас есть, Джон Уэйн и Рэндольф Скотт "- это строчка в Том Лерер Песня "Отправить морпехов".

В седьмом сезоне «NYPD Синий »Серия« Чудаки », Энди Сипович признает, что он некрасив, говоря: «Я не Рэндольф Скотт».

Награды

В 1975 году Скотт был введен в должность Зал славы западных исполнителей на Национальный музей ковбоев и западного наследия в Оклахома-Сити, Оклахома, Соединенные Штаты. Он также получил Памяти Золотая бутса за его работу в вестернах.

За свой вклад в киноиндустрию Скотт получил звезду Голливудская Аллея славы на 6243 Hollywood Blvd. В 1999 году Золотая пальмовая звезда на Палм-Спрингс, Калифорния, Аллея звезд был посвящен ему.[44]

Политика

Рэндольф Скотт был активным Республиканец. В 1944, он посетил массовый митинг, организованный Дэвид О. Селзник в Колизей Лос-Анджелеса в поддержку Дьюи -Брикер билет, а также Губернатор Эрл Уоррен из Калифорнии, который станет кандидатом на пост вице-президента Дьюи в 1948 году. Собрание собрало 93 000 человек, с Сесил Б. Демилль как Мастер церемоний и короткие выступления Хедда Хоппер и Уолт Дисней. Среди присутствующих были Энн Сотерн, Джинджер Роджерс, Адольф Менжу, и Гэри Купер. Скотт также поддержал Барри Голдуотер в 1964 президентские выборы в США.[45]

Выступления на радио

ГодПрограммаЭпизод / источник
1945Игроки экранной гильдииКрасавица Юкона[46]
1945Театр комедии Old GoldЛеди получает шанс[47]
Дальнейшая информация: Рэндольф Скотт фильмография

использованная литература

Заметки

  1. ^ а б c d е Боскомб 1988 г.[страница нужна ]
  2. ^ Мюллер 1985, стр. 65.
  3. ^ Нотт 2004, стр. 4.
  4. ^ «Десять самых прибыльных звезд за последние 79 лет». В архиве 2014-12-21 в Wayback Machine quigleypublishing.com. Дата обращения: 9 июня 2012.
  5. ^ а б Нотт 2004, стр. 7.
  6. ^ Перепись населения США 1900–1920 гг.
  7. ^ Нотт 2004, стр. 1.
  8. ^ а б Нотт 2004, стр. 8.
  9. ^ а б c d Томас 1981[страница нужна ]
  10. ^ Рингголд, Джин. «Рэндольф Скотт: Все представления о джентльмене с юга». Фильмы в обзоре. 1972.
  11. ^ Нотт 2004, стр. 136.
  12. ^ Нотт 2004, стр. 10.
  13. ^ Эверсон, Уильям К. Голливудский вестерн: девяносто лет ковбоев и индейцев, грабителей поездов, шерифов и стрелков. Нью-Йорк. Citadel Press, 1992 г., первое издание 1969 г.
  14. ^ Нотт 2005, стр. 9.
  15. ^ Нотт 2004, стр. 43.
  16. ^ Ричард Джуэл, 'Кинопоказ RKO: 1931-1951', Исторический журнал кино, радио и телевидения, Том 14 № 1, 1994 с55
  17. ^ Нотт 2004, стр. 58.
  18. ^ Нотт 2004, стр. 59.
  19. ^ а б Нотт 2004 стр. 84
  20. ^ Нью-Йорк Таймс, 7 февраля 1941 года.
  21. ^ Нотт 2004, стр. 67.
  22. ^ Bugs Bunny-War Bonds, 1943, получено 2017-09-21
  23. ^ Гриттен 2008, стр. 8.
  24. ^ Нотт 2005, стр. 15.
  25. ^ Нотт 2005, стр. 29.
  26. ^ Гриттен 2008, стр. 1071.
  27. ^ Нотт 2005, стр. 131.
  28. ^ Уилмингтон, Майкл. «Высокий в режиссерском кресле Бадд Боттичер создал одни из самых запоминающихся вестернов 50-х и 60-х годов; они больше не делают их такими (или его)». Лос-Анджелес Таймс, 29 ноября 1992 г., с. 4.
  29. ^ Сарджент, Сара. «Наследие сорванца». Живая Вирджиния. Дата обращения 1 июля 2016.
  30. ^ а б c «Рэндольф Скотт умер в возрасте 89 лет». Нью-Йорк Таймс. 3 марта 1987 г.. Получено 22 июля, 2018.
  31. ^ Нотт 2005, стр. 11.
  32. ^ а б «Крепкий, богатый Рэндольф Скотт управляет состояниями». Сарасота Геральд Трибьюн. 31 июля 1978 г.
  33. ^ Нотт 2004, стр. 191.
  34. ^ Скотт 1984[страница нужна ]
  35. ^ "Документы Рэндольфа Скотта, 1890-1997 гг.".
  36. ^ C.H. Скотт. Гл. 6
  37. ^ Нотт 2004, стр. 225.
  38. ^ Что бы ни случилось с Рэндольфом Скоттом, К. Скотт
  39. ^ Пауэлл. Уильям С. «Скотт, Джордж Рэндольф». Государственная библиотека Северной Каролины, 1994. Дата обращения: 1 июля, 2016.
  40. ^ Уилсон, Скотт. Места упокоения: места захоронения более 14000 известных личностей, 3-е изд .: 2 (Kindle Location 42306). McFarland & Company, Inc., Издатели. Kindle Edition.
  41. ^ Собственность Shark, Zillow
  42. ^ «Эволюция логотипа Oakland Raiders». Фанатики. 23 декабря 2016 г.. Получено 13 апреля, 2018.
  43. ^ «Счастливчик Люк». stripsuithedenenverleden.nl. Дата обращения 1 июля 2016.
  44. ^ "1999." В архиве 2012-10-13 на Wayback Machine Аллея звезд Палм-Спрингс по дате посвящения. Дата обращения: 5 августа 2012.
  45. ^ Кричлоу, Дональд Т. (2013-10-21). Когда Голливуд был прав: как кинозвезды, студийные моголы и крупный бизнес изменили американскую политику. ISBN  9781107650282.
  46. ^ "То были времена." Дайджест ностальгии, Том 39, Выпуск 2, весна 2013 г., стр. 32–39.
  47. ^ «Золотой век радио». Дайджест ностальгии, Том 38, Выпуск 3, лето 2013 г., стр. 40–41.

Список используемой литературы

  • Богданович, Петр. Кто, черт возьми, в этом: беседы с легендарными актерами Голливуда. Нью-Йорк: Random House, 2010. ISBN  978-0-3454-8002-6.
  • Боскомб, Эдвард (ред). Компаньон BFI для западных. Нью-Йорк: DiCapo Press, 1988. ISBN  978-0-2339-8857-3.
  • Ворона, Джефферсон Брим, III. Рэндольф Скотт: Джентльмен из Вирджинии. Сильвертон, Айдахо: Издательство Wind River, 1987. ISBN  0-940375-00-1.
  • Эверсон, Уильям К. Голливудский вестерн: 90 лет ковбоев и индейцев, грабителей поездов, шерифов и стрелков, а также разных героев и отчаянных. Нью-Йорк: Citadel Press, 1992, первое издание 1969. ISBN  978-0-8065-1256-3.
  • Гриттен, Дэвид, изд. Руководство Холливелла по фильмам 2008 (Фильмы Холливелла, которые имеют значение). Нью-Йорк: Харпер Коллинз, 2008. ISBN  978-0-00-726080-5.
  • Джордан, Дэвид М. Рузвельт, Дьюи и выборы 1944 года. Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета, 2011. ISBN  978-0-253-35683-3.
  • Мюллер, Джон. Танцы Астера: Музыкальные фильмы. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 1985. ISBN  0-394-51654-0.
  • Нотт, Роберт. Фильмы Рэндольфа Скотта. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company, 2004. ISBN  0-7864-1797-8.
  • Нотт, Роберт. Последний из героев ковбоев: Вестерны Рэндольфа Скотта, Джоэл МакКри, и Оди Мерфи. Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд, 2005 г., первое издание 2000 г. ISBN  978-0-7864-2261-6.
  • Скотт, C.H. Что случилось с Рэндольфом Скоттом? Мэдисон, Северная Каролина: Empire Publishing, 1994. ISBN  0-944019-16-1.
  • Томас, Тони. Голливуд и американский имидж. Вестпорт, Коннектикут: Дом Арлингтона, 1981. ISBN  978-0-87000-525-1.

внешние ссылки