Джеймс Вонг Хау - James Wong Howe

Джеймс Вонг Хау
Фотография Джеймса Вонг Хоу для Службы иммиграции и натурализации, 1924 год. Jpg
Фото Хоу в INS анкета на выезд за границу на съемки Аляскинец в 1924 г.
Родившийся
Вонг Тунг Джим

(1899-08-28)28 августа 1899 г.
Умер12 июля 1976 г.(1976-07-12) (76 лет)
Голливуд, Лос-Анджелес, Калифорния, США
НациональностьАмериканец
Активные годы1917–1975
Супруг (а)
(м. 1937)

(брак не признается в США до 1948 г.)
Награды
Подпись
Джеймс Вонг Хау Подпись.png
Джеймс Вонг Хау
Традиционный китайский黃宗 霑
Упрощенный китайский黄宗 霑

Вонг Тунг Джим, A.S.C. (Китайский : 黃宗 霑; 28 августа 1899 г. - 12 июля 1976 г.), профессионально известный как Джеймс Вонг Хоу (Хауто)Американский кинематографист китайского происхождения, снявший более 130 фильмов. В 1930-х и 1940-х годах он был одним из самых востребованных кинематографистов Голливуда благодаря своим новаторским приемам съемок. Хоу был известен как мастер использования тени и один из первых, кто использовал глубокая кинематография, в котором в фокусе остаются как передний план, так и дальние плоскости.[1]

Рожден в Гуанчжоу, Китай, Хоу иммигрировал в Соединенные Штаты в возрасте пяти лет и вырос в Вашингтоне. В подростковом возрасте он был профессиональным боксером, а позже начал свою карьеру в киноиндустрии в качестве ассистента Сесил Б. Демилль. Хау был пионером в использовании широкоугольные объективы и сдержанное освещение, а также использование крабовая тележка.

Несмотря на успех своей профессиональной жизни, Хоу столкнулся со значительной расовой дискриминацией в личной жизни. Он стал американским гражданином только после отмены Закон об исключении китайцев в 1943 г., а благодаря законы против смешанного брака, его брак с белой женщиной не был официально признан в Соединенных Штатах до 1948 года.

Хоу заработал 10 номинаций на Премия Оскар за лучшую операторскую работу, выиграв дважды за Татуировка Роза (1955) и Hud (1963). Он был выбран в числе 10 самых влиятельных кинематографистов по результатам опроса членов Международной гильдии кинематографистов.[2]

Карьера

Фон

Хоу родился Вонг Тунг Джим в Тайшань, Провинция Кантон, Китай в 1899 году. Его отец Вонг Хоу переехал в Америку в том же году, чтобы работать над Северная Тихоокеанская железная дорога а в 1904 г. отправлен за семьей. Семья Хоу поселилась в Паско, штат Вашингтон, где они владели универсальным магазином. А Брауни Фотоаппарат, который, как говорят, был куплен в Pasco Drug (ныне закрытая достопримечательность города), когда он был ребенком, вызвала ранний интерес к фотографии.

После смерти отца Хоу в подростковом возрасте переехал в Орегон, чтобы жить со своим дядей, и ненадолго задумал (1915–16) карьеру боксера в легком весе. После составления рекорда из 5 побед, 2 поражений и ничьей,[3] Хоу переехал в область залива Сан-Франциско в надежде поступить в авиационную школу, но у него закончились деньги, и он уехал на юг, в Лос-Анджелес. Оказавшись там, Хоу устроился на несколько случайных заработков, в том числе работу курьером коммерческого фотографа и помощником официанта в магазине. Беверли Хиллз Отель.

После случайной встречи с бывшим коллегой по боксу, который фотографировал Мак Сеннетт На улице Лос-Анджелеса Хоу обратился к оператору Элвин Вайкофф и получил низкоуровневую работу в кинолаборатории в Известные игроки-Ласки Студии. Вскоре после этого его вызвали на съемочную площадку Маленький американец действовать как дополнительный хлопушка мальчик, который познакомил его с режиссером немого кино Сесил Б. Демилль. Удивленный видом миниатюрного азиатки, держащего планшет с большой сигарой во рту, Демилль оставил Хоу и начал свою карьеру в качестве помощника оператора. Чтобы подзаработать, Хоу взял рекламные кадры голливудских звезд.

Немое кино

Джеймс Вонг Хау (крайний справа) на съемках немого кино Аляскинец. Сам фильм сейчас рассматривается потерял.

Одна из этих фотографий положила начало карьере оператора Хоу, когда он наткнулся на способ сделать звезду немого кино. Мэри Майлз Минтер Глаза выглядят темнее, если сфотографировать ее, когда она смотрела на темную поверхность. Минтер попросила, чтобы Хау был первым оператором, то есть оператором-постановщиком, в ее следующем фильме, и Хау снял крупные планы Минтер для Барабаны судьбы поместив черный бархат в большую рамку вокруг камеры. На протяжении всей своей карьеры Хоу сохранял репутацию человека, который заставлял актрис выглядеть лучше всего только при освещении и редко прибегал к использованию марли или другого рассеивателя поверх линз, чтобы смягчить их черты лица. Хоу стабильно работал кинематографистом с 1923 года до конца эпохи немое кино.

В 1928 году Хоу был в Китае, снимая фон для фильма, который он надеялся снять. Проект, над которым он работал, так и не был завершен (хотя некоторые кадры были использованы в Шанхайский экспресс ), а когда он вернулся в Голливуд, он обнаружил, что "звуковые фильмы" в значительной степени вытеснил тихую постановку. Не имея опыта в этой сфере, Хоу не мог найти работу. Чтобы восстановить себя, Хоу сначала софинансировал фильм на японском языке, снятый в Южной Калифорнии под названием Chijiku wo mawasuru chikara (Сила, вращающая Землю вокруг своей оси), которую он также сфотографировал и был одним из режиссеров. Когда этот фильм не нашел аудитории в Калифорнии нисей сообществ или Японии, Хоу снял малобюджетный фильм Сегодня без зарплаты. Наконец, режиссер / продюсер Говард Хоукс, которого он встретил на Маленький американец нанял его для Уголовный кодекс а затем директор Уильям К. Ховард выбрал его оператором на Трансатлантический.

Звуковой фильм и военные годы

Новаторская работа Хоу над Трансатлантический восстановил его как одного из ведущих кинематографистов Голливуда, и он непрерывно работал в течение 1930-х и 1940-х годов, как правило, над несколькими фильмами в год. Хоу заработал репутацию перфекциониста, с которым было трудно работать, часто он отвергал и даже ругал других членов съемочной группы. В выпуске 1945 г. Сценарист,[4] Хоу изложил свое мнение об ответственности оператора, написав на Оператор отвечает что оператор обсуждает с режиссером: (а) композицию кадров для действия, поскольку некоторые сцены требуют определенной композиции для наилучшего драматического эффекта, в то время как другие требуют предельной плавности или свободы от каких-либо строгих определений или стилизации ; (б) атмосфера; (в) драматический настрой истории, которую они планируют вместе от начала до конца; (г) действие пьесы ". Широкий взгляд Хоу на обязанности кинематографиста отражал те, которые были установлены для первых операторов немого кино и продолжались в студийную эпоху, когда большинство режиссеров также были наемными работниками, которые в основном отвечали за выступления актеров.

Хоу был номинирован на премию Оскар в 1944 году в категории «Лучшая операторская работа: черно-белое» за работу над фильмом. Воздушные силы, номинация, которую он поделился с Элмер Дайер, A.S.C. и Чарльз А. Маршалл.

В начале 1930-х гг. MGM Хоу, которого обычно называли «Джеймсом Хау», начал указывать свое имя в титрах фильмов как «Джеймс Вонг Хау». На протяжении своей карьеры он также известен как «Джеймс Хау», «Джимми Хау» и «Джеймс Вонг Хау». Хоу, которого часто называли китайским кинооператором, не разрешили стать гражданином США до отмены Закон об исключении китайцев в 1943 г. перед Второй мировой войной Хоу познакомился со своей будущей женой, писательницей. Санора Бабб, на которой он женился в 1937 году в Париже.[5] Из-за анти-смешанные браки законы, брак не будет официально признан в Соединенных Штатах до 1948 года. Бабб умер в 2005 году в возрасте 98 лет.

Послевоенная работа

После окончания Второй мировой войны долгосрочный контракт Хоу с Warner Bros. истек, и он посетил Китай, чтобы работать над документальным фильмом о мальчиках-рикшах. Когда он вернулся, Хау обнаружил себя в сером списке. Хотя он никогда не был коммунистом, в свидетельских показаниях Хоу был назван сочувствующим.[6] Хоу и его жена Санора Бэбб, бывшая членом Коммунистическая партия на время переехал в Мексику;[7] Хоу был оператором фильма RKO Мистер Бландингс строит дом своей мечты (1948) в главной роли Кэри Грант, Мирна Лой и Мелвин Дуглас. У Хоу были проблемы с поиском работы до сценариста / режиссера Сэмюэл Фуллер нанял его стрелять Барон Аризоны выпущен в 1950 году.

Снова восстановленная, операторская работа Хоу продолжала высоко цениться. В 1949 году он снял пробные кадры и был нанят для съемок в так и не вышедшем фильме Грета Гарбо (экранизация Бальзак с La Duchesse de Langeais ). В 1956 году Хоу выиграл свой первый Академическая награда за Татуировка Роза. Режиссер фильма Дэниел Манн Первоначально был режиссером-постановщиком, а позже заявил, что дал Хоу контроль над почти всеми решениями относительно съемок, кроме тех, которые касаются актеров и диалогов. В Сладкий запах успеха (1957), Хоу работал с режиссером Александр Маккендрик чтобы придать черно-белой пленке острый вид, напоминающий фотографии нью-йоркских таблоидов, например, сделанные Артур "Уиджи" Феллиг. В течение 1950-х годов Хоу снял свои единственные англоязычные художественные фильмы, Невидимый мститель, одна из многих экранизаций Тень, и Go Man Go, фильм о Harlem Globetrotters. Ни критики, ни коммерческий успех не имели. В 1961 году Хоу снял эпизоды Шах и мат и 87-й участок, затем вернулся в кинематограф.

Дальнейшая жизнь и работа

Самая известная работа Хоу была почти полностью черно-белой. Его две награды Оскар были получены в период, когда «Оскар» за лучшую операторскую работу присуждались отдельно для цветных и черно-белых фильмов. Тем не менее, он успешно перешел на цветные пленки и в 1958 году получил свою первую номинацию на премию Оскар за цветной фильм. Старик и море. Он выиграл свою вторую премию Оскар в 1963 году. Hud. Его кинематография оставалась изобретательной в течение его дальнейшей карьеры. Например, его использование рыбьего глаза и широкоугольных объективов в Секунды (1966) помог режиссеру создать жуткое напряжение Джон Франкенхаймер фантастический фильм.[8]

С середины до конца 1960-х он преподавал кинематографию в Киношкола UCLA.[9] Среди его учеников Дин Канди,[10] Стивен Х. Бурум,[8] и Алекс Функе.[11] Хоу брал минимальный набор и учил, как добиться определенного настроения и стиля с помощью простого освещения. Канди сказал: «Это был самый ценный для меня урок в киношколе», и это изменило его карьеру в сторону кинематографии.[12]

После работы над Молли Магуайрс (1970), здоровье Хоу начало ухудшаться, и он вышел на пенсию. В 1974 году он был достаточно здоров, чтобы быть выбранным оператором на замену. Смешная леди. Он потерял сознание во время съемок; Американское общество кинематографистов президент Эрнест Ласло заменил Хоу, пока он лечился в больнице. Смешная леди принесла Хоу свою десятую и последнюю номинацию на Оскар. За последние два десятилетия его жизни о Хоу сняли три документальных фильма.[нужна цитата ]

Ассоциация американских художников Азиатско-Тихоокеанского региона вручила премию Джеймса Вонг Хау. Среди прошлых победителей «Джимми» Артур Донг, Дженни Лим, и Джуд Нарита.[нужна цитата ]

Личная жизнь

Хоу с женой Санорой Бэбб

Хау встретил свою жену, белую женщину по имени Санора Бабб, до Второй мировой войны. В 1937 году они отправились в Париж, чтобы пожениться, но их брак не признавался штатом Калифорния до 1948 года, после закон о запрете межрасовых браков был отменен.[5][13] Из-за запрета "моральная оговорка" в студийных контрактах Хоу запрещала ему публично признавать свой брак с Бэббом. Они не могли жить вместе из-за его традиционных китайских взглядов, поэтому у них были отдельные апартаменты в одном здании.[14]

В первые годы Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности слушания, Бабб был занесенный в черный список из-за предположительно коммунистических связей из-за брака с Хоу; она переехала в Мехико, чтобы защитить «занесенного в серый список» Хоу от расовых преследований.[5][15]

Хоу вырастил своего крестника, продюсера и режиссера Мартин Фонг после того, как Фонг прибыл в Соединенные Штаты.

Он похоронен в Pierce Bros. Мемориальный парк Вествуд в Лос-Анжелес.

Технические новинки

Самым ранним открытием Хоу было использование черного бархата, чтобы голубые глаза лучше смотрелись на ортохроматический кинопленка использовалась до начала 1920-х гг. Ортохроматическая пленка была «голубой слепой»; он был чувствителен к синему и зеленому свету, который на проявленной пленке был белым. Красный и желтый были затемнены. Столкнувшись с проблемой того, что глаза актеров выглядят размытыми или даже совершенно белыми на пленке, Хоу разработал технику крепления кадра, обтянутого черным бархатом, вокруг своей камеры, так что отражения затемняют глаза актеров настолько, чтобы они выглядели более естественно. проявленная пленка.[16]

Хоу получил прозвище "Сдержанный Хоу »из-за его склонности к драматическому освещению и глубоким теням, техника, которая стала ассоциироваться с фильм-нуар.[17] Позже в своей карьере, когда кинопленки стали быстрее и чувствительнее, Хоу продолжал экспериментировать со своей фотографией и техниками освещения, например, снимая одну сцену в Молли Магуайрс исключительно при свечах.[18][19]

Хоу также был известен тем, что использовал необычные линзы, запасы пленки и приемы съемки. Для фильма 1927 года Грубые всадники, Хау создал раннюю версию крабовой тележки, форму тележка для камеры с четырьмя независимыми колесами и подвижным кронштейном, на котором крепится камера.[20][21] Для сцен бокса Тело и душа (1947), он вышел на боксерский ринг на роликовых коньках с ранней ручной камерой.[16][21] Пикник (1955) показывает очень ранний пример кадра с вертолета, снятый оператором второго подразделения, Хаскелл Векслер, и запланировано Векслером и Хоу.[22][23]

Хоу был первым кинематографистом из числа меньшинств, принятым в ASC,[нужна цитата ] и был наставником других кинематографистов из числа меньшинств, таких как Джон Алонзо, кто стрелял Чайнатаун и многие другие постановки 1970-х, 1980-х и 1990-х годов. Алонзо приписал Хоу большой перерыв в фильме Секунды как оператор камеры, снимая с рук сцены во время диких вечеринок с Рок Хадсон. Алонзо стал известен своей ручной техникой.[8]

Хоу тоже стрелял Возмущение, римейк Расомон.[24] Во время сцен погони в лесу Хоу заставлял актеров бегать вокруг него по кругу, который на видео выглядит как погоня. Алонзо использовал эту технику в Эхолот, в лесистой последовательности погони.[нужна цитата ][25]

Хотя новаторство глубокий фокус кинематография обычно ассоциируется с Грегг Толанд, Хау использовал это в своем первом звуковом фильме, Трансатлантический, За 10 лет до того, как Толанд применил эту технику в Гражданин Кейн. Для более глубокой фокусировки оператор сужает отверстие объектива камеры и заливает набор светом, так что элементы как на переднем, так и на заднем плане остаются в резком фокусе. Для этой техники требуется высокочувствительная пленка, и ее было трудно реализовать на ранних запасах пленки. Наряду с Толандом и Артур Эдесон, Хоу был одним из первых кинематографистов, которые успешно его использовали.[26][27]

Частые соавторы

Фильмография

Награды и номинации

ГодНаградаКатегорияРезультатRef.
1938ОскарЛучшая операторская работаАлжирНазначен
1940Эйб Линкольн в ИллинойсеНазначен
1942Kings RowНазначен
1943Полярная звездаНазначен
1943Воздушные силыНазначен
1955Татуировка РозаВыиграл
1958Старик и мореНазначен
1963HudВыиграл
1966СекундыНазначен
1975Смешная ледиНазначен

Рекомендации

  1. ^ "Кем был Джеймс Вонг Хау? Оскароносный оператор удостоен награды Google Doodle". Время. Получено 2018-05-31.
  2. ^ «Топ-10 самых влиятельных кинематографистов получают свой реквизит». Фильм Угроза. 2003-10-20. Получено 2018-05-25.
  3. ^ "BoxRec: Джимми Хау". BoxRec. Получено 2018-05-25.
  4. ^ "Джеймс Вонг Хау отвечает на комментарий кинооператоров - страница 1". www.theasc.com.
  5. ^ а б c Гордон Х. Чанг; Марк Дин Джонсон; Пол Дж. Карлстром; Шарон Спейн, ред. (2008). Азиатско-американское искусство: история 1850-1970 гг.. Стэнфорд, Калифорния: Издательство Стэнфордского университета. п. 333. ISBN  978-0-8047-5752-2.
  6. ^ Полный текст «Слушания по поводу проникновения коммунистов в киноиндустрию. Слушания в Комитете по антиамериканской деятельности, Палата представителей, Восьмой Конгресс, первая сессия. Публичное право 601 (раздел 121, подраздел Q (2))» Проверено 1 июня 2011 года.
  7. ^ "Санора Бэбб, Истории с американских высокогорных равнин" Дугласа Уиксона Проверено 1 июня 2011 года.
  8. ^ а б c Лобрутто, Винсент (31 января 2018 г.). "Сюрреалистические образы секунд - Американское общество кинематографистов". ascmag.com. Получено 2018-05-26.
  9. ^ КИНГ, СУЗАН (2001-07-08). "Когда поэт снял камеру". Лос-Анджелес Таймс. ISSN  0458-3035. Получено 2018-05-26.
  10. ^ "ASC - американский оператор: круто, спокойно, творчески". theasc.com. Получено 2018-05-26.
  11. ^ "ASC - американский оператор: крупный план ASC". theasc.com. Получено 2018-05-26.
  12. ^ Лобрутто, Винсент (1999). Основная фотография: интервью с кинематографистами художественного фильма. ABC-CLIO. ISBN  9780275949556.
  13. ^ "Санора Бэбб, 98 лет; шедевр романиста соперничал с шедевром Стейнбека". archive.boston.com. Бостон Глоуб. 21 января 2006 г.. Получено 2018-05-25.
  14. ^ См. Лиза (2009). На золотой горе. Rosetta Books. С. 214–215. ISBN  978-0-7953-0496-5. Получено 29 марта 2011.
  15. ^ "Биография: Санора Бабб". www.hrc.utexas.edu.
  16. ^ а б Новелл-Смит, Джеффри (1997). Оксфордская история мирового кино. Издательство Оксфордского университета. С. 200–201. ISBN  9780198742425.
  17. ^ Эберт, Роджер. "Джеймс Вонг Хау, Мастер света | Интервью | Роджер Эберт". www.rogerebert.com. Получено 2018-05-26.
  18. ^ Тезинг, Уильям Б. (2000). Пещеры ночи: угольные шахты в искусстве, литературе и кино. Univ of South Carolina Press. С. 159–160. ISBN  9781570033520.
  19. ^ "Молли Магуайрс". Ольстер Геральд. 2014-07-17. Получено 2018-05-31.
  20. ^ Томпсон, Фрэнк Т. (июнь 1985 г.). Между действием и монтажом: пять американских режиссеров. Scarecrow Press. ISBN  9780810817449.
  21. ^ а б Робертсон, Патрик (1 сентября 1985 г.). Факты и подвиги в фильмах Гиннесс. Книги Гиннеса. ISBN  9780851122786.
  22. ^ Коулман, Линдси; Мияо, Дайсуке; Шефер, Роберто (27 декабря 2016 г.). Транснациональные кинематографические исследования. Lexington Books. п. 30. ISBN  9781498524285.
  23. ^ Гаага, Анджела; Лавери, Дэвид (2002). Телепародия: предсказание / предотвращение теледискуссии завтрашнего дня. Wallflower Press. п. 114. ISBN  9781903364390.
  24. ^ Филд, Сидней (1965-04-01). «Возмущение». Film Quarterly. 18 (3): 13–39. Дои:10.2307/1210961. ISSN  0015-1386. JSTOR  1210961.
  25. ^ Разговоры с Джоном Алонзо 1990-1992 гг.
  26. ^ Нейман, Юрий. "Как я нарушил правила в Citizen Kane". IMAGO (Европейская федерация кинематографистов). Получено 2018-05-26.
  27. ^ "глубокий фокус или vfx - кинематография визуальных эффектов". Cinematography.com. Получено 2018-05-30.

дальнейшее чтение

  • Хайэм, Чарльз (1970). Голливудские кинооператоры. Лондон: Темза и Гудзон. ISBN  0-500-48014-1
  • Райнсбергер, Тодд (1981). Джеймс Вонг Хау Оператор. Лондон: Тантивы Пресс. ISBN  0-498-02405-9
  • Серебро, Ален (2011). Джеймс Вонг Хау Глаз камеры. Санта-Моника: Пендрагон. ISBN  978-1-4563-5688-0
  • Кэй, Артур М (1973), Джеймс Вонг Хоу, оператор, Davidson Films, OCLC  317358787 (документальный)

внешняя ссылка