Дети мужчин - Children of Men

Эта статья про экранизацию. Для оригинального романа см. Дети мужчин.

Дети мужчин
Мужчина изображен с поднятого плеча, стоящего за стеклом, его голова видна через отверстие в стекле. Слоган гласит: «2027 год: последние дни человечества. За 18 лет не родился ни один ребенок. Он должен защитить нашу единственную надежду».
Афиша театрального релиза
РежиссерАльфонсо Куарон
Произведено
Сценарий от
На основеДети мужчин
к П. Д. Джеймс
В главных ролях
Музыка отДжон Тавенер
КинематографияЭммануэль Любецки
Отредактировано
Производство
компании
РаспространяетсяУниверсальные картинки
Дата выхода
  • 3 сентября 2006 г. (2006-09-03) (Венеция )
  • 22 сентября 2006 г. (2006-09-22) (Объединенное Королевство)
  • 18 ноября 2006 г. (2006-11-18) (Япония)
  • 25 декабря 2006 г. (2006-12-25) (Соединенные Штаты)
Продолжительность
109 минут[1]
Страна
  • объединенное Королевство
  • Соединенные Штаты
  • Мексика
  • Япония[2]
Языканглийский
Бюджет76 миллионов долларов[3]
Театральная касса70 миллионов долларов[3]

Дети мужчин 2006 год научная фантастика действие -триллер[4][5][6][7] соавтор сценария и режиссер Альфонсо Куарон. Сценарий по мотивам П. Д. Джеймс Роман 1992 года Дети мужчин, был приписан пяти писателям, с Клайв Оуэн внесение некредитованных взносов. Действие фильма происходит в 2027 году, когда два десятилетия человеческого бесплодие поставили общество на грань краха. Лица, ищущие убежища, ищут убежища в Соединенном Королевстве, где они подвергаются задержанию и принудительное возвращение правительством. Оуэн играет государственного служащего Тео Фарона, который должен помочь беженке Ки (Клэр-Хоуп Ашити ) избежать хаоса. Дети мужчин также звезды Джулианна Мур, Майкл Кейн, Чиветел Эджиофор, Пэм Феррис, и Чарли Ханнэм.

Фильм был выпущен 22 сентября 2006 года в Великобритании и 25 декабря в США. Критики отметили взаимосвязь между рождественским открытием в США и темами фильма, посвященными надежде, искуплению и вере. Несмотря на ограниченный выпуск и отсутствие какой-либо четкой маркетинговой стратегии во время сезона награждения дистрибьютором фильма,[8][9][10] Дети мужчин получил признание критиков и был признан за свои достижения в области сценария, кинематографии, художественного руководства и инноваций. одиночный выстрел последовательности действий. Он был номинирован на три Оскар: Лучший адаптированный сценарий, Лучшая операторская работа, и Лучший монтаж фильма. Он также был номинирован на три BAFTA Awards, победа Лучшая операторская работа и Лучший дизайн-постановщик, а на троих Сатурн Награды, победа Лучший научно-фантастический фильм. В 2016 году он занял 13-е место среди 100 фильмов, признанных лучшее из 21 века 117 кинокритиков со всего мира.[11]

участок

В 2027 году, после 18 лет тотального человеческого бесплодия и глобальной депрессии, мир окажется на грани краха, а человечество окажется на грани исчезновения. В объединенное Королевство, одна из немногих стран с действующим правительством, наводнена искателями убежища, спасающимися от радиации и чумы. В ответ Великобритания стала полицейский участок как Британская армия арестовывает и сажает в тюрьму или казнит иммигрантов. Тео Фарон, бывший активист, ставший циничным бюрократом, похищен боевиками группы за права иммигрантов «Рыб». Их возглавляет отчужденная жена Тео, Джулиан Тейлор, с которой он расстался после смерти их сына во время пандемии гриппа 2008 года.

Джулиан предлагает Тео деньги на приобретение транзитных документов для молодого беженца Ки. Тео получает документы от своего двоюродного брата, министра правительства, который управляет спонсируемой государством коллекцией утилизированных произведений искусства. Тео соглашается сопровождать Ки в обмен на крупную сумму. Люк, участник Fishes, водит Тео, Ки и бывшего акушерка Мириам в сторону Кентербери. Они попадают в засаду вооруженной банды, и Джулиан убит. Когда группа останавливается полицией, Люк убивает офицеров, и группа прячет тело Джулиана, прежде чем отправиться в убежище Рыб.

Ки сообщает Тео, что она беременна, что делает ее единственной беременной женщиной на Земле. Джулиан намеревался передать Ки Человеческому проекту, предполагаемой научной группе в Азорские острова посвященный лечению бесплодия. Однако Люк уговаривает Ки остаться, и он избирается новым лидером Рыб. Той ночью Тео подслушивает дискуссию и узнает, что смерть Джулиана была организована Рыбами, чтобы Люк мог стать их лидером; они намереваются убить Тео и использовать ребенка как политический инструмент для поддержки грядущей революции. Тео будит Ки и Мириам, и они крадут машину, убегая в уединенное убежище стареющего друга Тео Джаспера Палмера, бывшего политического карикатуриста, ставшего торговцем марихуаной.

Группа планирует подняться на борт корабля Human Project. Завтра, который прибудет за границу из лагеря беженцев в Бексхилл-он-Си замаскированный под рыболовное судно. Джаспер предлагает Сиду, пограничнику лагеря, которому он часто продает наркотики, переправить их в Бексхилл, выдавая себя за беженцев. На следующий день, когда Рыбы обнаруживают дом Джаспера, группа сбегает, а Джаспер остается, чтобы задержать Рыб. Люк стреляет и убивает Джаспера, пока Тео наблюдает за ним из леса. Группа встречает Сида в заброшенной школе, и он помогает им сесть на автобус до Бексхилла - города, превращенного в концентрационный лагерь. Когда Ки переживает схватки на контрольно-пропускном пункте Мириам отвлекает охранника, изображая религиозную манию, и уводится.

Внутри лагеря Тео и Ки встречают румынку Маричку, которая предоставляет комнату, где Ки рожает девочку. На следующий день Сид сообщает Тео и Ки, что началась война между британскими военными и беженцами во главе с Рыбами. Узнав, что за их головы назначена награда, Сид пытается поймать их, но Тео забивает его до смерти, и они убегают. Во время боя Рыбы захватывают Ки и ребенка. Тео отслеживает их до многоквартирного дома, подвергшегося сильному обстрелу; он противостоит Люку, который погиб в результате взрыва, и выводит Ки и ребенка. Испугавшись ребенка, британские солдаты и Фиши временно прекращают драку и позволяют троице уйти. Маричка ведет их к спрятанной лодке, но остается позади, когда они уходят, несмотря на то, что Тео умоляет ее пойти с ней.

Когда британские истребители бомбят Бексхилл с расстояния, Тео показывает, что он был смертельно ранен Люком. Он учит Ки, как отрыгивать своего ребенка, и Ки говорит Тео, что назовет ее Диланом в честь потерянного сына Тео и Джулиана. Тео умирает как Завтра подходы.

По мере того, как идут титры, на заднем фоне слышен смех и игра детей.

Бросать

  • Клайв Оуэн как Тео Фарон, бывший активист, который был опустошен, когда его ребенок умер во время пандемия гриппа.[12] Тео - «архетипический каждый человек "кто неохотно становится спасителем.[13][14] В ролях в апреле 2005 г.[15] Оуэн провел несколько недель, сотрудничая с Куароном и Секстоном над его ролью. Впечатленные творческими способностями Оуэна, Куарон и Секстон сделали его писателем.[16] «Клайв очень помог», - сказал Куарон. Разнообразие. «Я отправлял ему группу сцен, а затем слышал его отзывы и инстинкты».[17]
  • Джулианна Мур как Джулиан Тейлор. Для Хулиана Куарон хотел актера, который обладал бы «авторитетом лидерства, интеллекта и независимости».[16] Мур была выбрана в июне 2005 года на роль первой женщины, забеременевшей за 20 лет.[18] «С ней так весело работать», - сказал Куарон. Кинематографический. «Она просто все время выдергивает плед у тебя из-под ног. Ты не знаешь, где стоять, потому что она будет смеяться над тобой».[16]
  • Клэр-Хоуп Ашити как Ки, просительница убежища и первая беременная женщина за восемнадцать лет. Она не появилась в книге, а была написана в фильме на основе интереса Куарона к недавняя гипотеза единственного происхождения человеческого происхождения и статуса обездоленных:[19] "Тот факт, что этот ребенок будет ребенком африканской женщины, связан с тем фактом, что человечество зародилось в Африке. Мы отдаем будущее человечества в руки обездоленных и создаем новое человечество, которое вырастет из этого . "[20]
  • Майкл Кейн как Джаспер Палмер, дилер и друг Тео. Кейн основал Джаспера на его опыте с другом Джон Леннон[16] - впервые он изобразил персонажа, пропускающего ветер или дым каннабис.[21] Куарон объясняет: «Как только у него была одежда и так далее, и он встал перед зеркалом, чтобы посмотреть на себя, его язык тела начал меняться. Майклу это понравилось. Он поверил, что он был этим парнем».[21] Майкл Филлипс из Чикаго Трибьюн замечает очевидный дань уважения Шварцу в Орсон Уэллс ' фильм-нуар, Прикосновение зла (1958). Джаспер называет Тео «амиго» - точно так же, как Шварц называл Рамона Мигеля Варгаса.[22] Карикатуры Джаспера, которые видели в его доме, предоставил Стив Белл.
  • Чиветел Эджиофор как Люк
  • Чарли Ханнэм как Патрик
  • Пэм Феррис как Мириам
  • Питер Маллан как Сид
  • Дэнни Хьюстон как Найджел, кузен Тео и высокопоставленный правительственный чиновник. Найджел управляет Министерство Искусств программа «Ковчег искусств», которая «спасает» произведения искусства, такие как Микеланджело с Дэйвид (хоть и со сломанной ногой), Пабло Пикассо с Герника, и Бэнкси с Британские копы целуются. Он упоминает, что пытался спасти Микеланджело Пьета, но толпа уничтожила его раньше, чем он смог.
  • Оана Пеллеа как Маричка
  • Пол Шарма как Ян
  • Яцек Коман как Tomasz

Темы

Надежда и вера

Дети мужчин исследует темы надеяться и Вера[23] перед лицом всепоглощающей тщетности и отчаяния.[24][25] Источник фильма, П. Д. Джеймс ' Роман Дети мужчин (1992) описывает, что происходит, когда общество не может воспроизводить потомство, используя мужское бесплодие для объяснения этой проблемы.[26][27] В романе ясно сказано, что надежда зависит от будущих поколений. Джеймс пишет: «Было разумно бороться, страдать, возможно, даже умереть ради более справедливого, более сострадательного общества, но не в мире без будущего, где слишком рано употребляются сами слова« справедливость »,« сострадание ». «,« общество »,« борьба »,« зло »были бы неслышными отголосками в пустом воздухе».[28] Таким образом, название можно объяснить следующим образом: дети олицетворяют новую жизнь с новыми шансами, выборами и возможностями, но с другой стороны, что они несут бремя человечества.

Фильм переключает бесплодие с мужского на женское[25] но никогда не объясняет его причину: рассматриваются разрушение окружающей среды и божественное наказание.[29] Этот безответный вопрос (и другие вопросы в фильме) объясняются неприязнью Куарона к разъяснительным фильмам: «Есть какой-то вид кино, которое я ненавижу, это кино, в котором есть экспозиция и объяснения ... Теперь это стало тем, что я называю медиумом. для ленивых читателей ... Кино - заложник повествования. И я очень хорош в повествовании как заложник кино ».[30] Презрение Куарона к предыстория и экспозиция подтолкнула его к использованию концепции женского бесплодия как «метафоры угасающего чувства надежды».[25] «Почти мифический» Человеческий Проект превращен в «метафору возможности эволюции человеческого духа, эволюции человеческого разума».[31] Не диктуя, что зрители должны чувствовать к концу фильма, Куарон призывает зрителей сделать собственные выводы о чувстве надежды, изображенном в последних сценах: «Мы хотели, чтобы конец был проблеском возможности надежды, ибо зрители должны вложить в этот финал свое собственное чувство надежды. Так что, если вы полны надежд, вы увидите много надежд, а если вы мрачный человек, вы увидите в конце полную безнадежность ».[32]

Религия

Нравиться Вергилий с Энеида, Данте с Божественная комедия, и Чосер с Кентерберийские рассказы, суть путешествия в Дети мужчин лежит в том, что открыто на пути, а не в самой конечной точке.[33] Тео героическое путешествие на южное побережье отражает его личный поиск «самосознания»,[34] путешествие, которое уводит его от «отчаяния к надежде».[35]

По словам Куарона, название книги П. Д. Джеймса (Дети мужчин ) является аллегорией, происходящей от отрывок из Священного Писания в Библии.[36] (Псалом 90 (89): 3 из KJV: «Ты обращаешь человека в погибель и говоришь: возвратись, дети человеческие») Иаков называет ее историю «христианской басней».[26] в то время как Куарон описывает это как «почти как взгляд на христианство»: «Я не хотел уклоняться от духовных архетипов», - сказал Куарон. Журнал Filmmaker. "Но мне было неинтересно иметь дело с догма."[32]

История Рождества г-жи Джеймс, в версии г-на Куарона, противопоставляется образу заключенного в оранжевом халате с черной сумкой на голове, с вытянутыми руками, как на кресте.

— Манохла Даргис, [37]

Это расхождение с оригиналом подверглось критике со стороны некоторых, в том числе Энтони Сакрамона из Первые вещи, который назвал фильм «актом вандализма», отметив иронию того, как Куарон удалил религию из П.Д. Басня Иакова, в которой морально бесплодна нигилизм преодолевается христианство.[38]

Фильм был известен своим использованием Христианская символика; например, британские террористы назвали "Рыбы «защищать права беженцев.[39] Открытие на Рождество в США критики сравнивали персонажей Тео и Ки с Джозефом и Мэри,[40] назвав фильм "современным" Рождественский рассказ ".[41] Беременность Ки раскрывается Тео в сарае, намекая на яслях Вертеп; когда Тео спрашивает Ки, кто отец ребенка, она в шутку заявляет, что она девственница; и когда другие персонажи обнаруживают Ки и ее ребенка, они отвечают: «Иисус Христос» или знак креста.[42] Так же Архангел Гавриил (среди других религиозных деятелей) упоминается в автобусной сцене.

Чтобы подчеркнуть эти духовные темы, Куарон заказал 15-минутную пьесу британского композитора. Джон Тавенер, член Восточная Православная Церковь чьи работы перекликаются с темами «материнство, рождение, возрождение и искупление в глазах Бога». Назвав свою музыку «музыкальной и духовной реакцией на фильм Альфонсо», отрывки из «Фрагментов молитвы» Тавенера содержат тексты песен на латинском, немецком и санскрите в исполнении меццо-сопрано. Сара Коннолли. Такие слова, как «мата» (мать), «пахи мам» (защити меня), «аватара» (спаситель) и «аллилуйа» появляются на протяжении всего фильма.[43][44]

в заключительные кредиты, то санскрит слова «Шантих Шантих Шантих» появляются как конечные названия.[45][46] Писатель и Кинокритик Лаура Элдред из Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл отмечает, что Дети мужчин "полон лакомых кусочков, которые взывают к образованному зрителю". Во время посещения его дома Тео и Ки Джаспер говорит: «Шанти, шанти, шанти». Элдред отмечает, что «шанти», использованное в фильме, также встречается в конце Упанишады и в последней строке Т. С. Элиот стихотворение Пустошь, работу, которую Элдред описывает как «посвященную созерцанию мира, лишенного плодородия: мира на последних, неустойчивых ногах». «Шанти» также является общим началом и концом всех индуистских молитв и означает «мир», ссылаясь на призыв божественного вмешательства и возрождения через конец насилию.[47]

Современные ссылки

Дети мужчин использует нетрадиционный подход к современному боевик, используя документальный, кинохронический стиль.[48] Кинокритики Майкл Роуин, Джейсон Геррасио и Итан Альтер наблюдают за основным пробным камнем фильма: иммиграция.

По мнению Альтера и других критиков, структурная поддержка и стимул для современных ссылок опирается на визуальную природу фильма. экспозиция, происходящие в форме образов, в отличие от обычного диалога.[34] Появляются и другие популярные изображения, такие как вывеска над лагерем беженцев с надписью «Национальная безопасность».[49] Сходство между адским, cinéma vérité стилизованные батальные сцены из фильма и текущие новости и документальное освещение Война в Ираке, отмечен кинокритиком Манохла Даргис, описывая вымышленные пейзажи Куарона как «зоны боевых действий необычайной правдоподобности».[50]

В фильме беженцев «выслеживают, как тараканов», собирают и помещают в клетки без крыши, открытые для стихий и лагерей, и даже застреливают ведущих кинокритиков, таких как Крис Смит и Клаудиа Пуч, чтобы наблюдать за символическими «подтекстами» и образами Холокост.[24][51] Это подтверждается сценой, где пожилую беженку, говорящую по-немецки, задерживают в клетке.[52] и в сцене, где британские войска раздевают и нападают на беженцев; песня Распутники, "Arbeit macht frei ", играет в фоновом режиме.[53] «Визуальные намеки на нацистские облавы нервируют», - пишет Ричард А. Блейк. «Это показывает, кем могут стать люди, когда правительство использует их страхи в своих интересах».[33]

Куарон объясняет, как он использует свои образы для сопоставления вымышленных и футуристических событий с реальными, современными или историческими событиями и убеждениями:

Они выходят из русских квартир, и следующий кадр, который вы видите, - это рыдающая женщина, держащая на руках тело своего сына. Это была отсылка к реальной фотографии женщины, держащей тело своего сына на Балканах, которая плакала вместе с трупом своего сына. Совершенно очевидно, что когда фотограф запечатлел эту фотографию, он имел в виду Ла Пьета, скульптура Микеланджело Марии, держащей труп Иисуса. Итак: у нас есть отсылка к тому, что действительно произошло на Балканах, что само по себе является отсылкой к скульптуре Микеланджело. При этом мы используем скульптуру Дэйвид на раннем этапе, это тоже Микеланджело, и у нас, конечно, есть вся ссылка на Рождество. И поэтому все, что мы могли, делало ссылки и перекрестные ссылки.[16]

Производство

Адаптация П. Д. Джеймс Роман был первоначально написан Пол Чарт, а позже переписан Марк Фергус и Хок Остби. В студию привезли режиссера Альфонсо Куарон на борту в 2001 году.[54] Куарон и сценарист Тимоти Дж. Секстон начали переписывать сценарий после того, как режиссер закончил. Y tu mamá también. Боясь, что он "начнет сомневаться в догадках",[21] Куарон решил не читать роман П. Д. Джеймса, решив, чтобы Секстон читал книгу, в то время как сам Куарон читал сокращенную версию.[16][32] Куарон не сразу начал производство, вместо этого снял Гарри Поттер и узник Азкабана. В этот период Дэвид Арата переписал сценарий и представил черновик, который обеспечил Клайв Оуэн и отправил фильм в подготовка к производству. Опыт работы режиссера в Соединенном Королевстве познакомил его с «социальной динамикой британской психики», дав ему представление о изображении «британской реальности».[55] Куарон использовал фильм Битва за Алжир в качестве модели социальной реконструкции при подготовке к производству, представляя фильм Клайву Оуэну как пример его видения Дети мужчин. Чтобы создать философскую и социальную основу для фильма, режиссер читал литературу Славой Жижек, а также аналогичные работы.[56] Фильм Восход солнца также был влиятельным.[25]

Место расположения

Заводной апельсин был одним из источников вдохновения для футуристической, но потрепанной патины Лондона 2027 года.[25] Дети мужчин был вторым фильмом Куарона, снятым в Лондоне, в котором режиссер изображал город одиночными широкими кадрами.[57] Пока Куарон готовил фильм, Лондонские взрывы произошло, но режиссер никогда не думал о переносе постановки. «Было бы невозможно снимать где-либо, кроме Лондона, из-за очень очевидного способа, которым места были включены в фильм», - сказал Куарон. Разнообразие. "Например, снимок Флотская улица глядя на собор Святого Павла, было бы невозможно стрелять в другом месте ».[57] В связи с этими обстоятельствами первая сцена теракта на Флит-стрит была снята через полтора месяца после взрыва в Лондоне.[56]

Куарон решил снимать некоторые сцены в Восточный Лондон, место, которое он считал "местом без гламура". Локации на съемочной площадке были переработаны, чтобы они казались еще более запущенными; Куарон говорит, что сказал съемочной группе: «Давайте сделаем это более мексиканским». Другими словами, мы смотрели на место, а затем говорили: да, но в Мексике будет то и это. Речь шла о том, чтобы это место выглядело бегущим. - Даун. Это было о бедности ».[56] Он также использовал самые популярные сайты Лондона, снимая в таких местах, как Трафальгарская площадь и Электростанция Баттерси. Сцена на электростанции (преобразование которой в художественный архив является отсылкой к Тейт Модерн ), сравнивали с Антониони Красная пустыня.[58] Куарон добавил свинья воздушный шар сцене как дань уважения Пинк Флойд с Животные.[59] Другие произведения искусства, видимые в этой сцене, включают Микеланджело с Дэйвид,[33] Пикассо Герника,[60] и Бэнкси с Британские копы целуются.[52] Лондонские компании по производству визуальных эффектов Double Negative и Framestore работали напрямую с Куароном от сценария до постпродакшена, разрабатывая эффекты и создавая «среды и кадры, которые иначе были бы невозможны».[57]

Историческая верфь в Чатеме был использован для съемок сцены в пустом активисте убежище.[61]

Стиль и дизайн

«В большинстве научно-фантастических эпосов сюжет заменяется специальными эффектами. Здесь они плавно развивают его», - замечает Колин Коверт из Звездная трибуна.[62] Рекламные щиты были разработаны, чтобы сбалансировать современный и футуристический внешний вид, а также легко визуализировать, что еще происходило в остальном мире в то время, и автомобили были сделаны так, чтобы на первый взгляд походить на современные, хотя при более внимательном рассмотрении они казались незнакомыми.[63] Куарон сообщил художественному отделу, что фильм "анти-Бегущий по лезвию ",[64] отвергая технологически продвинутые предложения и преуменьшая значение научной фантастики в сеттинге 2027 года. Режиссер сделал акцент на образах, отражающих современность.[65][66]

Последовательности одиночных снимков

Дети мужчин использовали несколько длинных одиночные последовательности в котором происходят чрезвычайно сложные действия. Самыми длинными из них являются кадры, в которых Ки рожает (199 секунд; 3:19); засада на проселочной дороге (247 сек; 4:07); и сцена, в которой Тео схвачен Рыбами, убегает и бежит по улице через здание в разгар бушующей битвы (378 секунд; 6:18).[67] Эти эпизоды было чрезвычайно трудно снимать, хотя эффект непрерывности иногда является иллюзией, чему способствует CGI последствия.[68]

Куарон экспериментировал с длинными дублями в Большие Надежды, Y tu mamá también, и Гарри Поттер и узник Азкабана. На его стиль повлиял швейцарский фильм. Иона, которому в 2000 году исполнится 25 лет, любимец Куарона. Куарон сказал: "Я изучал кино, когда впервые увидел [Иона] и интересуется Французская новая волна. Иона было так блекло по сравнению с этими фильмами. Камера держит определенное расстояние, а крупных планов относительно мало. Он элегантный и плавный, постоянно отслеживает, но очень медленно и не привлекает к себе внимания ».[69]

Создание одиночных эпизодов было сложным и трудоемким процессом, который вызвал беспокойство в студии. На подготовку к единственному кадру, в котором персонаж Клайва Оуэна обыскивает атакуемое здание, ушло четырнадцать дней, и пять часов на каждый раз, когда они хотели переснять его. В середине одного кадра на объектив попала кровь, и оператор Эммануэль Любецки убедил режиссера оставить это. По словам Оуэна, «прямо в гуще событий я и оператор, потому что мы исполняем этот очень сложный, очень специфический танец, который, когда мы приезжаем снимать, мы должны почувствовать совершенно случайно ".[70]

Первоначальная идея Куарона по поддержанию непрерывность Сцена во время засады на обочине дороги была отклонена производственными экспертами как «невозможный выстрел». Свежий от визуальных эффектов, загруженных Гарри Поттер и узник АзкабанаКуарон предложил использовать компьютерные изображения, чтобы снять сцену. Любецкий отказался разрешить это, напомнив режиссеру, что они намеревались снять фильм, похожий на «сырой». документальный ". Вместо этого была установлена ​​специальная камера, изобретенная Гэри Тилтджес компании Doggicam Systems, что позволило Куарону развернуть сцену как один расширенный кадр.[22][71] Транспортное средство было модифицировано, чтобы сиденья могли наклоняться и опускать актеров в сторону от камеры, а лобовое стекло было спроектировано так, чтобы наклоняться в сторону, чтобы камера могла перемещаться внутрь и наружу через переднее ветровое стекло. Бригада из четырех человек, в том числе оператор-постановщик и оператор, ехала на крыше.[72]

Однако распространенное утверждение, что боевые сцены - это непрерывные кадры.[73] не совсем так. Супервайзер по визуальным эффектам Фрейзер Черчилль объясняет, что команде спецэффектов пришлось «объединить несколько дублей для создания невероятно длинных кадров», где их задача заключалась в «создании иллюзии непрерывного движения камеры». Как только команда смогла создать «бесшовную смесь», они переходили к следующему кадру. Эти приемы были важны для трех серийных снимков: взрыва в кафе в первом кадре, автомобильной засады и сцены поля боя. Сцена в кофейне состояла из «двух разных дублей, снятых в течение двух дней подряд»; автомобильная засада была снята «на шести участках и в четырех разных местах в течение одной недели и потребовала пяти бесшовных цифровых переходов»; и сцена боя «была запечатлена в пяти разных местах в двух местах». Черчилль и Двойной отрицательный Команда создала более 160 таких эффектов для фильма.[74] В интервью с РазнообразиеКуарон признал такую ​​природу последовательностей «одиночных» действий: «Возможно, я раскрываю большой секрет, но иногда это больше, чем то, на что он похож. Важно то, как вы все смешиваете и как вы сохраняете восприятие плавная хореография всех этих разных произведений ".[17]

Тим Уэббер из VFX House Framestore CFC был ответственным за три с половиной минуты одиночного дубля Ки во время родов, помогая поставить хореографию и создать компьютерные эффекты родов.[57] Куарон изначально намеревался использовать аниматроник ребенок как ребенок Ки за исключением сцены родов. В конце концов, были сняты два дубля, причем второй дубль скрыл ноги Клэр-Хоуп Ашити, заменив их протезами. Куарон остался доволен результатом эффекта и вернулся к предыдущим снимкам ребенка в аниматронной форме, заменив их снимками Framestore. компьютерный детка.[68]

Звук

Смотрите также: Дети мужчин (саундтреки)

Куарон использует звук и музыку, чтобы воплотить в жизнь вымышленный мир социальных волнений и бесплодия.[75] Креативное, но сдержанное сочетание рока, поп-музыки, электронной музыки, хип-хопа и классической музыки заменяет типичное оценка фильм.[75] Обычные звуки уличного движения, лай собак и реклама повторяют характер Тео через Лондон, Восточный Суссекс и Кент, создавая то, что Лос-Анджелес Таймс Писатель Кевин Краст называет это «городским звуковым грохотом».[75] Для Краста музыка косвенно комментирует бесплодный мир Дети мужчин: Темно-фиолетовый версия "Тише "рев автомобильного радио Джаспера превращается в" хитрую колыбельную для мира без детей ", а King Crimson "s"Суд Багрового Короля "делают аналогичный намек в своих текстах," три колыбельные на древнем языке ".[75]

Среди жанрового выбора электронная музыка, ремикс Aphex Twin "Omgyjya Switch 7", в который входит аудиосэмпл "Male Thijs Loud Scream" от Thanvannispen,[76] отсутствует в оригинале (и даже в официальном саундтреке), его можно услышать во время сцены в доме Джаспера, где "Strawberry Cough" Джаспера (мощный штамм с клубничным вкусом марихуана ) выполняется выборка. Во время разговора между двумя мужчинами, Radiohead "s"Жизнь в теплице "играет в фоновом режиме.

Номер ДАП СТЕП треки, в первую очередь Антивоенная дубляжка к Цифровой Mystikz, а также треки Kode9 И космическая обезьяна, Ущипнуть и Давление также представлены.[77]

В сценах Бексхилла во второй половине фильма режиссер использует тишину и какофоничность. Звуковые эффекты такие как стрельба из автоматического оружия и громкоговорители, управляющие движением «фугей» (сленг в хронике фильма для беженцев).[75] Здесь классическая музыка Георг Фридрих Гендель, Густав Малер, и Кшиштоф Пендерецки "s"Плач жертвам Хиросимы "дополняет хаос в лагере беженцев.[75] На протяжении всего фильма Джон Тавенер с Фрагменты молитвы используется как духовный мотив для объяснения и интерпретации истории без использования повествования.[75]

Несколько раз во время фильма громкий, звонкий тон, напоминающий о тиннитус слышно. Этот звук обычно совпадает со смертью главного персонажа (Джулиана, Джаспера) и упоминается самой Джулиан, которая описывает эти тона как последний раз, когда вы когда-либо слышите эту частоту. Таким образом, потеря тонов символизирует потерю персонажей.[78]

Релиз

Дети мужчин был свой мировая премьера на 63-й Венецианский международный кинофестиваль 3 сентября 2006 г.[79] 22 сентября 2006 года фильм дебютировал под номером 1 в Великобритании с 2,4 миллионами долларов на 368 экранах.[80] Он дебютировал ограниченным тиражом в 16 театрах в США 22 декабря 2006 года, а 5 января 2007 года он расширился до более чем 1200 кинотеатров.[81] По состоянию на 6 февраля 2008 г., Дети мужчин собрала 69 612 678 долларов по всему миру, из которых 35 552 383 доллара были получены в Соединенных Штатах.[82]

Критический прием

Дети мужчин получил признание критиков; на сайте агрегатора обзоров Гнилые помидоры, фильм получил 92% одобрения на основе 251 отзыва критиков со средней оценкой 8,07 / 10. Критический консенсус сайта гласит: "Дети мужчин работает на всех уровнях: как триллер о жестоких преследованиях, фантастическая поучительная история и сложная человеческая драма о обществах, которые борются за жизнь ».[83] На Metacritic, фильм получил 84 балла из 100 на основании 38 обзоров, что свидетельствует о «всеобщем признании».[84]

Дана Стивенс из Шифер назвал его «предвестником еще одного благословенного события: приезда великого режиссера по имени Альфонсо Куарон». Стивенс приветствовал расширенные автомобильные погони и сцены сражений в фильме как «две из самых виртуозных сцен погони, которые я когда-либо видел».[41] Манохла Даргис из Нью-Йорк Таймс назвал фильм «великолепно поставленным политическим триллером», высыпая похвалы за длинные сцены погони.[50] «Безусловно, один из лучших фильмов года», - сказал Итан Альтер о Film Journal International, со сценами, которые «завораживают своей технической сложностью и визуальной виртуозностью».[34] Джонатан Ромни из Независимый высоко оценил точность портрета Соединенного Королевства Куароном, но раскритиковал некоторые футуристические сцены фильма как «заурядную фантазию о будущем».[52] Комментарий к фильму с Согласно опросу критиков о лучших фильмах 2006 года фильм занял 19 место, а по опросу читателей 2006 года - второму.[85] В их списке лучших фильмов 2006 года А.В. Клуб, то Хроники Сан-Франциско, Шифер, и Вашингтон Пост поместил фильм на первое место.[86] Entertainment Weekly поставил фильм на седьмое место в своем списке 10 лучших на конец десятилетия, заявив: «Антиутопический фильм Альфонсо Куарона 2006 года напомнил нам, что экшн с адреналином может работать лучше всего, когда будущее выглядит таким же мрачным, как сегодня».[87]

Питер Трэверс из Катящийся камень поставил его на второе место в своем списке лучших фильмов десятилетия, написав:

Я думал, что фильм режиссера Альфонсо Куарона о П.Д. Футуристический политический роман Джеймса был хорош, когда он открылся в 2006 году. После многократных просмотров я понял, что Дети мужчин бесспорно велик ... Нет фильма это десятилетие было более благоухающий скорбной красоты и волнующий действия. Вы не просто смотрите сцену автомобильной засады (чистое волшебство камеры) - вы живете внутри нее. Это волшебство Куарона: он заставляет вас поверить. "[88]

Согласно анализу Metacritic наиболее часто и примечательных фильмов в списках лучших за десятилетие, Дети мужчин считается 11-м величайшим фильмом 2000-х годов.[89]

По следам Европейский миграционный кризис 2015 г. Выход Великобритании из Евросоюза конца 2010-х годов выборы Дональда Трампа в 2016 году, а COVID-19 пандемия В 2020 году, все из которых вызвали разногласия по поводу иммиграции и усиления пограничного контроля, несколько комментаторов переоценили важность фильма, а некоторые назвали его «пророческим».[90][91][92][93][94][95][96]

Топ-10 списков

Фильм вошел в топ-10 многих критиков как один из лучших. фильмы 2006 года:[86]

В 2012 году директор Марк Уэбб включил фильм в свой список 10 лучших фильмов по запросу Зрение и звук за его голоса за BFI - 50 лучших фильмов всех времен.[97] В 2015 году фильм был назван блогом номером один в списке 10 лучших фильмов за все время. Философ поп-культуры.[98]В 2017 г. Катящийся камень журнал занял Дети мужчин как лучший Научная фантастика фильм 21 века.

Похвалы

П. Д. Джеймс как сообщается, остались довольны фильмом,[99] и сценаристы Дети мужчин были награждены 19-й ежегодной Премия USC Scripter за экранизацию романа.[100] Ховард А. Родман, председатель письменного отделения Школы кинематографических искусств Университета Южной Калифорнии, описал адаптацию книги к экрану как «письмо и сценарий высочайшего уровня», хотя Гершатт писал на Frankfurter Allgemeine Zeitung, отметил, что сценарий очень мало похож на роман: пол ребенка был изменен (на женский), как и беременный персонаж (Джулиан в романе); Тео, который, кажется, умирает в фильме, не умирает в романе.

НаградаКатегорияПолучательРезультат
ОскарЛучшая операторская работаЭммануэль ЛюбецкиНазначен
Лучший адаптированный сценарийАльфонсо Куарон, Тимоти Дж. Секстон, Дэвид Арата, Марк Фергус и Хок ОстбиНазначен
Лучший монтаж фильмаАльфонсо Куарон и Алекс РодригесНазначен
BAFTA AwardsЛучшая операторская работаЭммануэль ЛюбецкиВыиграл
Лучший дизайн-постановщикДжим Клей, Джеффри Киркланд и Дженнифер УильямсВыиграл
Лучшие специальные визуальные эффектыФрейзер Черчилль, Тим Уэббер, Майк Эймс и Пол КорбоулдНазначен
Американское общество кинематографистовЛучшая операторская работаЭммануэль ЛюбецкиВыиграл
Австралийское общество кинематографистовМеждународная премия в области кинематографииВыиграл
Hugo AwardsЛучшее драматическое представлениеНазначен
Сатурн НаградыЛучший научно-фантастический фильмВыиграл
Лучший режиссерАльфонсо КуаронНазначен
Лучший актерКлайв ОуэнНазначен

Домашние СМИ

HD-DVD и DVD были выпущены в Европе 15 января 2007 г.[101] и в Соединенных Штатах 27 марта 2007 года. Дополнительно включает получасовой документальный фильм режиссера Альфонсо Куарона под названием Возможность надежды (2007), в котором исследуется пересечение темы фильма и реальности с критическим анализом видных ученых: словенского социолога и философа. Славой Жижек, активист антиглобалистов Наоми Кляйн, эколог-футурист Джеймс Лавлок, социолог Саския Сассен, человеческий географ Фабрицио Ева, теоретик культуры Цветан Тодоров, и философ и экономист Джон Н. Грей. «Под атакой» демонстрирует инновационные приемы, необходимые для автомобильных погонь и батальных сцен; в «Тео и Джулиане» Клайв Оуэн и Джулианна Мур обсуждают своих персонажей; «Футуристический дизайн» открывает дверь к производственному дизайну и внешнему виду фильма; «Визуальные эффекты» показывают, как был создан цифровой ребенок. Удаленные сцены включены.[102] Фильм вышел на экраны Blu-ray диск в США 26 мая 2009 г.[103]

Рекомендации

  1. ^ "ДЕТИ МУЖЧИН (15)". универсальные студии. Британский совет по классификации фильмов. 15 сентября 2006 г.. Получено 30 мая 2014.
  2. ^ «Дети мужчин (2006)». Британский институт кино. Получено 23 апреля 2020.
  3. ^ а б «Дети мужчин (2006)». Box Office Mojo. Получено 6 апреля 2014.
  4. ^ «Дети мужчин (2006) - Альфонсо Куарон». AllMovie.
  5. ^ "Каталог AFI - Дети мужчин". Американский институт кино.
  6. ^ "Дети мужчин". Хранитель.
  7. ^ "Дети мужчин". Музей Джорджа Истмана.
  8. ^ Хоберман, Дж. (12 декабря 2006 г.). "Не верьте (отсутствие) шумихи". Деревенский голос. Получено 17 сентября 2020.
  9. ^ Далтон, Стивен (18 февраля 2019 г.). «Дети мужчин: почему« Бегущий по лезвию »Альфонсо Куарона выглядит как никогда актуальным». BFI.org.uk. Получено 17 сентября 2020.
  10. ^ Рисман, Авраам (26 декабря 2016 г.). «Шок будущего». Vulture.com. Получено 17 сентября 2020.
  11. ^ «100 величайших фильмов 21 века». BBC. 23 августа 2016.
  12. ^ Винеберг, Стив (6 февраля 2007 г.). «Слухи о рождении». Христианский век. Vol. 124 нет. 3.
  13. ^ Мейер, Карла (3 января 2007 г.). "Дети мужчин". Сакраменто пчела.
  14. ^ Уильямсон, Кевин (3 января 2007 г.). «Человек действия». Калгари Сан. Архивировано из оригинал 27 сентября 2007 г.. Получено 2 декабря 2011.
  15. ^ Снайдер, Габриэль (27 апреля 2005 г.). "У Оуэна дети Ю". Разнообразие. Получено 2 февраля 2007.
  16. ^ а б c d е ж Войнар, Ким (25 декабря 2006 г.). «Интервью: Режиссер« Дети мужчин »Альфонсо Куарон». Moviefone. Архивировано из оригинал 17 апреля 2014 г.. Получено 23 января 2007.
  17. ^ а б Дебрюге, Питер (19 февраля 2007 г.). «Редакторы вмешиваются в хитрые эпизоды». Разнообразие.
  18. ^ Снайдер, Габриэль (15 июня 2005 г.). "Мур уступает дорогу U's Дети". Разнообразие. Получено 2 февраля 2007. Персонаж Мур - первая женщина, забеременевшая почти за 20 лет. Оуэн призван защищать ее после смерти 18-летнего самого молодого человека на Земле.
  19. ^ Вагнер, Энни (28 декабря 2006 г.). «Политика, библейские рассказы и надежда. Интервью с Альфонсо Куароном». Незнакомец. Получено 26 февраля 2007.
  20. ^ Хеннерсон, Эван (19 декабря 2006 г.). «Дивный новый мир. Клайв Оуэн отправляется на миссию по обеспечению выживания человечества». Los Angeles Daily News. Архивировано из оригинал 30 сентября 2007 г.. Получено 26 февраля 2007.
  21. ^ а б c «Интервью: Альфонсо Куарон». Кинодол. Архивировано из оригинал 12 октября 2007 г.. Получено 10 февраля 2007.
  22. ^ а б Филлипс, Майкл (27 декабря 2006 г.). "Дети мужчин Режиссер любит сотрудничество ». Чикаго Трибьюн.
  23. ^ "Куарон Маллс SF Film". Научно-фантастический провод. 27 мая 2004 г. Архивировано с оригинал 12 октября 2007 г.. Получено 4 февраля 2007.
  24. ^ а б Пуч, Клаудиа (21 декабря 2006 г.). "Дети мужчин посылает суровое сообщение ". USA Today. Получено 29 января 2007.
  25. ^ а б c d е Уэллс, Джеффри (1 ноября 2006 г.). «Интервью с Альфонсо Куароном». Голливуд в другом месте. Архивировано из оригинал 27 сентября 2007 г.. Получено 23 января 2007.
  26. ^ а б «Вы задаете вопросы: П. Д. Джеймс». Независимый. 14 марта 2001 г.. Получено 16 января 2011.
  27. ^ Сешадри, Б. (1 февраля 1995 г.). «Мужское бесплодие и население мира». Contemporary Review. Архивировано из оригинал 14 мая 2007 г.. Получено 23 января 2007.
  28. ^ Боуман, Джеймс (2007). «Наша бездетная антиутопия». Новая Атлантида (15): 107–110. Архивировано из оригинал 26 мая 2007 г.. Получено 25 мая 2007.
  29. ^ Росс, Боб (5 января 2007 г.). "Надежды так же мало, как Дети в фантастическом триллере-антиутопии ». Тампа Трибьюн.
  30. ^ Ранер, Марк (22 декабря 2006 г.). "Альфонсо Куарон, режиссер" Y tu mama tambien "ищет надежду в" Детях мужчин """. Сиэтл Таймс. Получено 5 июн 2009.
  31. ^ Во, Алекс. "Интервью с режиссером" Дети мужчин "Альфонсо Куароном". Гнилые помидоры. Архивировано из оригинал 26 февраля 2007 г.. Получено 23 января 2007.
  32. ^ а б c Геррасио, Джейсон (22 декабря 2006 г.). «Новое человечество». Журнал Filmmaker. Получено 23 января 2007.
  33. ^ а б c Блейк, Ричард А. (5 февраля 2007 г.). "Что, если...?". Америка.
  34. ^ а б c Альтер, Итан. «Отзывы: Дети мужчин». Film Journal International. Архивировано из оригинал 8 октября 2007 г.. Получено 28 января 2007.
  35. ^ Батлер, Роберт В. (5 января 2007 г.). «Научно-фантастический фильм рисует мрачное будущее». Канзас-Сити Стар.
  36. ^ фон Бусак, Ричард (10 января 2007 г.). «Создавая будущее: Ричард фон Бусак разговаривает с Альфонсо Куароном о съемках» Дети мужчин". Metroactive. Получено 23 января 2007.
  37. ^ Даргис, Манохла (7 января 2007 г.). "Красавицы и звери Англии в последнем мире". Нью-Йорк Таймс. Награды Сезон. Получено 1 мая 2008.
  38. ^ Энтони Сакрамон (8 ноября 2008 г.). "Дети мужчин". Первые вещи. Получено 20 декабря 2010.
  39. ^ Саймон, Джефф (4 января 2007 г.). «Жизненная сила: Кто несет факел надежды, когда в мире нет детей?». Новости Буффало.
  40. ^ «Дети человеческие». Люди. Vol. 67 нет. 1. 8 января 2007 г.
  41. ^ а б Стивенс, Дана (21 декабря 2006 г.). «Фильм тысячелетия». Шифер. Получено 15 февраля 2007.
  42. ^ Richstatter, Katje (март – апрель 2007 г.). «Два антиутопических фильма ... и их видения надежды». Тиккун. Vol. 22 нет. 2.
  43. ^ Брокстон, Джонатан (17 января 2007 г.). "Дети мужчин". Музыка кино Великобритании. Архивировано из оригинал 28 февраля 2007 г.. Получено 5 февраля 2007.
  44. ^ Краст, Кевин (17 января 2007 г.). "Нетрадиционный звуковой ландшафт в Дети мужчин". Чикаго Трибьюн. Получено 26 января 2007.
  45. ^ ЛаКара, Лен (22 апреля 2007 г.). «Самый жестокий месяц заставляет горевать больше семей». Coshocton Tribune.
  46. ^ Лоуман, Роб (27 марта 2007 г.). «Куарон против мира». Los Angeles Daily News.
  47. ^ Козьма, Андрей; Элдред, Лаура (16 января 2007 г.). «Дети мужчин: обзор». RevolutionSF. Получено 8 февраля 2007.
  48. ^ Роуин, Майкл Джошуа (весна 2007 г.). "Дети мужчин". Cineaste. Vol. 32 нет. 2. С. 60–61. Архивировано из оригинал 28 сентября 2007 г.
  49. ^ Беннет, Рэй (4 сентября 2006 г.). "Дети мужчин". Голливудский репортер. Архивировано из оригинал 20 января 2007 г.. Получено 29 января 2007.
  50. ^ а б Даргис, Манохла (25 декабря 2006 г.). «Апокалипсис сегодня, но в Пустошах родился ребенок». Нью-Йорк Таймс. Получено 30 января 2007.
  51. ^ Смит, Крис (1 января 2007 г.). "Дети мужчин мрачный фильм и один из лучших 2006 года ". Bangor Daily News. Получено 29 января 2007.[мертвая ссылка ]
  52. ^ а б c Ромни, Джонатан (январь – февраль 2007 г.). «Зеленая и приятная земля». Комментарий к фильму. С. 32–35.
  53. ^ Херрманн, Захари (14 декабря 2006 г.). "Защита детей". Diamondback. Архивировано из оригинал 28 сентября 2007 г.. Получено 4 февраля 2007.
  54. ^ Флеминг, Майкл (5 октября 2001 г.). "Хелмер Рейс Дети". Ежедневное разнообразие.
  55. ^ Дуглас, Эдвард (8 декабря 2006 г.). "Эксклюзив: кинорежиссер Альфонсо Куарон". ComingSoon.net. Получено 8 февраля 2007.
  56. ^ а б c "Дети мужчин особенность". Тайм-аут. 21 сентября 2006 г. Архивировано с оригинал 16 февраля 2007 г.. Получено 8 февраля 2007.
  57. ^ а б c d Барраклаф, Лео (18 сентября 2006 г.). «Кошмар на Темзе». Разнообразие.
  58. ^ Полс, Мэри Ф. (25 декабря 2006 г.). «Зловещий взгляд на конец». Contra Costa Times.[постоянная мертвая ссылка ]
  59. ^ Фарачи, Девин (4 января 2007 г.). «Эксклюзивное интервью: Альфонсо Куарон (Дети мужчин)». Chud.com. Получено 8 февраля 2007.
  60. ^ Френч, Филипп (24 сентября 2006 г.). "Дети мужчин". Наблюдатель. Получено 7 июн 2009.
  61. ^ Кентское бюро кино. "Кентское киноуправление" Дети мужчин ". Фильм".
  62. ^ Коверт, Колин (5 января 2007 г.). "Обзор фильма: Шок будущего в Дети мужчин". Звездная трибуна.
  63. ^ Робертс, Шейла (19 декабря 2006 г.). "Интервью Альфонсо Куарона, директора Дети мужчин". MoviesOnline.ca. Архивировано из оригинал 16 июля 2011 г.. Получено 8 февраля 2007.
  64. ^ "Соединение сердцебиения". Нэшвилл сцена. 1 января 2007 г. Архивировано с оригинал 27 сентября 2007 г.. Получено 15 февраля 2007.
  65. ^ Бриггс, Кэролайн (20 сентября 2006 г.). "Фильм представляет, что мир пошел не так". BBC. Получено 8 февраля 2007.
  66. ^ Хорн, Джон (19 декабря 2006 г.). "Нет места лучше для праздников". Лос-Анджелес Таймс. Получено 8 февраля 2007.
  67. ^ Миллер, Нил (29 апреля 2012 г.). "Сцены, которые мы любим: исследуйте пристрастие Альфонсо Куарона к одиночным дублям в фильме" Дети мужчин "'". Киношкола отклоняет. Архивировано из оригинал 15 апреля 2014 г.. Получено 14 апреля 2014.
  68. ^ а б "Framestore CFC доставляет детей мужчин". Журнал VFXWorld. 16 октября 2006 г.. Получено 8 февраля 2007.
  69. ^ Джонстон, Шейла (30 сентября 2006 г.). «Создатели фильма: Альфонсо Куарон». Дейли Телеграф. Получено 8 февраля 2007.
  70. ^ Сазерленд, Клэр (19 октября 2006 г.). "Клайв доволен карьерой". Вестник Солнца. Архивировано из оригинал 7 сентября 2012 г.. Получено 8 февраля 2007.
  71. ^ "Двухосная Долли". Doggicam Systems. Получено 24 января 2007.
  72. ^ mseymour7 (4 января 2007 г.). "Дети мужчин - Hard Core Seamless vfx ». fxguide. Архивировано из оригинал 11 октября 2007 г.. Получено 6 ноября 2007.
  73. ^ Мюррей, Стив (29 декабря 2006 г.). «Анатомия сцены». Атланта Журнал-Конституция. Архивировано из оригинал 22 января 2007 г.. Получено 24 января 2007.
  74. ^ Белик, Алена (27 декабря 2006 г.). "Дети мужчин: невидимые визуальные эффекты для будущего в упадке". Журнал VFXWorld. Получено 24 января 2007.
  75. ^ а б c d е ж грамм Краст, Кевин (7 января 2007 г.). "Записная книжка критика; звуки, соответствующие Дети мужчин зрение". Лос-Анджелес Таймс. п. E – 24.
  76. ^ "9432 танванниспен мужчина-громко-крик. Автор Линус Карл Норлен". Soundcloud.com. Получено 21 декабря 2012.
  77. ^ Рейнольдс, Саймон. «Причин быть веселым (всего три)». Деревенский голос. Архивировано из оригинал 22 июня 2007 г.. Получено 18 июля 2007.
  78. ^ ""Дети человеческие ": Повторение звона". Filmint.nu. Получено 13 декабря 2009.
  79. ^ «Программа для владельцев пропусков и общественности» (PDF). Венецианский международный кинофестиваль. Архивировано из оригинал (PDF) 7 марта 2007 г.. Получено 8 февраля 2007.
  80. ^ Бреснан, Конор (25 сентября 2006 г.). "Вокруг света: пираты" парфюма "вафли прошлым""". Box Office Mojo. Получено 8 февраля 2007.
  81. ^ Мор, Ян (4 января 2007 г.). "Мужчины берет больший поклон ". Разнообразие. Получено 8 февраля 2007.
  82. ^ «Дети мужчин (2006)». Box Office Mojo. Получено 28 февраля 2007.
  83. ^ «Дети мужчин (2006)». Гнилые помидоры. Получено 18 сентября 2019.
  84. ^ «Дети мужчин (2006): Обзоры». Metacritic. Получено 8 февраля 2007.
  85. ^ «Опрос читателей». Комментарий к фильму. Март – апрель 2007 г.
  86. ^ а б "Metacritic: Десять лучших списков кинокритиков 2006 года". Metacritic. Архивировано из оригинал 13 декабря 2007 г.. Получено 8 января 2008.
  87. ^ Гейер, Том; Дженсен, Джефф; Джордан, Тина; Лайонс, Маргарет; Марковиц, Адам; Нашавати, Крис; Пасторек, Уитни; Райс, Линетт; Роттенберг, Джош; Шварц, Мисси; Слезак, Майкл; Снирсон, Дэн; Стек, Тим; Строуп, Кейт; Такер, Кен; Vary, Adam B .; Возик-Левинсон, Саймон; Уорд, Кейт (12 ноября 2009 г.). «Десять лучших фильмов десятилетия!». Entertainment Weekly. Получено 4 февраля 2010.
  88. ^ Трэверс, Питер. «Дети мужчин (2006)». Катящийся камень. Архивировано из оригинал 25 июня 2010 г.. Получено 1 мая 2010.
  89. ^ https://www.metacritic.com/feature/film-critics-pick-the-best-movies-of-the-decade
  90. ^ Парикмахер, Николай (15 декабря 2016 г.). "Почему" Дети мужчин "никогда не были такими шокирующими, как сейчас". BBC Культура. Получено 20 января 2018. Сегодня трудно смотреть заголовки телевизионных новостей в «Детях мужчин», не задыхаясь от своего предвидения:
  91. ^ Родригес-Куэрво, Ана Ямель (30 ноября 2015 г.). "Живем ли мы на заре ДЕТЕЙ МУЖЧИН Альфонсо Куарона?". TribecaFilm. Получено 20 января 2018.
  92. ^ Ньютон, Марк (22 декабря 2016 г.). "'10-летний юбилей детей мужчин: почему антиутопический шедевр Куарона сегодня актуален ». Пилот фильма. Архивировано из оригинал 20 января 2018 г.. Получено 20 января 2018.
  93. ^ Рисман, Авраам (29 ноября 2017 г.). «Почему« Дети мужчин »- самый актуальный фильм 2017 года». SBS. Получено 20 января 2018. [...] 55-летний режиссер немного раздражается, когда я хваляю воображаемое предвидение фильма.
  94. ^ Новак, Мэтт (9 апреля 2015 г.). «Кризис с сирийскими беженцами - момент наших детей мужчин». Палеобудущее. Получено 20 января 2018.
  95. ^ Джейкобсон, Гэвин (22 июля 2020 г.). «Почему« Дети мужчин »преследуют настоящий момент». Новый государственный деятель. Получено 7 сентября 2020.
  96. ^ Добродетель, Грэм (7 сентября 2020 г.). "Какой научно-фантастический фильм самый дальновидный?". Хранитель. Получено 7 сентября 2020.
  97. ^ "Марк Уэбб". Зрение и звук Опрос лучших фильмов. Британский институт кино. 2012. Архивировано с оригинал 25 августа 2012 г.. Получено 3 октября 2012.
  98. ^ Сунами, Крис (7 мая 2015 г.). «10 лучших фильмов: № 1 - Дети мужчин». Философ поп-культуры. Получено 24 мая 2016.
  99. ^ "П.Д. Джеймс доволен фильмом о детях мужчин". IWJBlog. 9 января 2007 г.. Получено 7 июн 2009.
  100. ^ Кит, Борис (13 января 2007 г.). "Сценарий переходит к Дети мужчин". Голливудский репортер. Архивировано из оригинал 15 сентября 2007 г.. Получено 2 декабря 2011.
  101. ^ Дети мужчин (DVD-изд.). Европа и США. 2007. Архивировано с оригинал 10 марта 2007 г.. Получено 12 марта 2007.
  102. ^ Хауэлл, Питер (29 марта 2007 г.). «Суровое пророчество». Торонто Стар.
  103. ^ Дети мужчин (Под ред. Blu-ray). Соединенные Штаты. 26 мая 2009 г.. Получено 11 августа 2009.

внешняя ссылка