Стивен Лабин - Steven Lubin

Стивен Лабин
Портрет Стивена Лабина
Стивен Любин в 2005 году
Исходная информация
Родившийся1942
ЖанрыКлассическая музыка
ИнструментыФортепьяно
Интернет сайтhttp://www.stevenlubin.com/

Стивен Лабин (родился в 1942 г. в г. Бруклин ) - американский пианист и музыковед. Он наиболее известен своими выступлениями на фортепиано, ранняя версия фортепиано.

Исследования

Любин учился игре на фортепиано с Лиза Град, Надя Райзенберг, Сеймур Липкин, Розина Левинн и Беверидж Вебстер, и альт с Флоренс Николаидес. Он посещал Нью-Йоркскую Высшая школа музыки и искусства; выпустился из Гарвардский колледж по специальности философия; он получил степень магистра фортепиано в Джульярдская школа; и он защитил докторскую диссертацию. по музыковедению в Нью-Йоркский университет, где он написал диссертацию под названием «Методы анализа развития в средний период Бетховена».

Срок исполнения

Особенностью Любина является его подход к исполнению клавишных произведений венских композиторов-классиков (Моцарт, Гайдн, Бетховен и Шуберт ) на репликах исторических инструментов, фактически использовавшихся композиторами. Такие инструменты часто в общем называют фортепианос. В 1960-х Любин часто бывал в Нью-Гемпшир мастерская Пояс Филиппа, один из первых в Америке создателей копий фортепьяно, и ему стало любопытно, как фортепианные концерты Моцарта звучали бы на этих инструментах в их оригинальном исполнении. В середине 70-х он построил собственную копию фортепьяно с помощью друга-пианиста Ли Мортона, который был учеником Белта. На своем дебютном концерте в Концертный зал Карнеги в 1977 году Любин исполнил произведения Моцарта на своем фортепиано, а также крупномасштабную Шопен работать над современным роялем. (В последнее время он использует инструменты опытных строителей, в частности, Родни Регьера из Фрипорта, штат Мэн.)

Впоследствии он организовал оркестр музыкальных инструментов Моцарта, Моцартовцы, и представил на протяжении 80-х годов серию исторических фортепианных концертов Моцарта в крупных залах Нью-Йорка. На этих спектаклях Любин дирижировал и исполнял сольные партии. Лейбл Arabesque записал серию этих произведений, а в 2006 году на лейбле Classical Soundings появился новый релиз из числа выступлений этой эпохи.

Любин совершил концертные туры по Северной Америке, Европе и Австралии.

Записи

Как записывающий художник Любин сделал 20 компакт-дисков для Decca, Harmonia Mundi USA, Arabesque и Classical Soundings.[1]

В 1987 году Decca Records в Лондоне наняла Любина для записи и исполнения цикла фортепианных концертов Бетховена на старинных инструментах в сотрудничестве с Академия старинной музыки режиссер Кристофер Хогвуд. Эти записи были переизданы Decca в 2006 году. Помимо других записей для Decca, Любин сделал компакт-диски для Harmonia Mundi USA с полными трио и фортепианными квартетами Моцарта и трио Шуберта. Эти записи были выпущены The Mozartean Players в формате трио, к Любину присоединился Стэнли Ричи, скрипка и Майрон Лутцке, виолончель. Анка Николау в настоящее время является скрипачкой трио.

На современном фортепиано в последние годы Любин выступил и как солист, и как концертный солист.

Сочинения

Любин часто пишет на музыкальные темы. В его докторской степени. В своей диссертации (1974) он указал, что (1) плодотворный способ понимания европейской музыки 18-го века вытекает из признания того, что композиторы той эпохи жили в особом, абстрактном, общедоступном гармоническом пространстве (в настоящее время иногда называемом модулирующее пространство ), существовавшие независимо от отдельных произведений; (2) что внутренние особенности этого пространства претерпели эволюционные изменения в течение 18 века; (3) что графическое изображение этого пространства может быть использовано в качестве карты для отслеживания различных маршрутов, которые составители использовали для навигации в своем космосе, и что их дизайн для этих маршрутов представляет собой важный аспект эффекта и красоты их большого пространства. масштабные работы; и (4) что в конце 18-го века по причинам, вытекающим из геометрии ключевых отношений, используемых композиторами, их абстрактное фоновое пространство приняло форму тора (бублика). В плодотворной области теории музыки недавно был разработан комплекс связанных с ними идей. Среди ведущих американских сторонников, признающих вклад Любина в эту область: Ричард Кон, Фред Лердал и Эдвард Голлин.[2]

Обучение

Любин преподавал в Джульярдская школа, Колледж Вассар, Корнелл Университет (где он был главой теоретической программы) и в Купить Колледж SUNY), где в настоящее время является заслуженным профессором.

Рекомендации

  1. ^ Мюррей, Эдвард (2001). «Стивен Любин». Словарь музыки и музыкантов New Grove. Oxford University Press.
  2. ^ Любин, Стивен (1974). «Методика анализа развития в среднесрочный период Бетховена». Высшая школа искусств и наук Нью-Йоркского университета. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)

внешняя ссылка