Нетлейблы в Японии - Netlabels in Japan

С середины 2000-х гг. контркультура произошло там, где многочисленные netlabels онлайн-лейблы, которые выпускают свою музыку бесплатно, расположенные в Японии, были сформированы и получили огромную огласку, что, по словам писателя Патрика Сен-Мишеля, определило то, как создается популярная японская музыка. Феномен netlabel в Японии был первым случаем в истории национальной музыкальной индустрии, когда андеграундные музыканты могли создавать свои произведения так, как они хотели, и чтобы их музыка была замечена публикой; это аспект, который ранее отсутствовал в то время, когда крупные лейблы в стране следовали консервативному методу, когда они управляли тем, как артисты будут создавать свою музыку. Начиная с 2010-х, сцена сетевых лейблов перешла в мейнстрим музыкального ландшафта и по всему миру, а продюсеры сетевых лейблов перешли на работу на более крупные лейблы и западных продюсеров, таких как Кашемировый Кот и Райан Хемсворт находясь под влиянием музыки японских сетевых лейблов.

История и известные лейблы

Фон и минус N

Рёске Хидака оценил, что Netlabels начал увеличивать известность за пределами Японии примерно в 1999 и 2000 годах.[1] Minus N был первым нетлейблом, базирующимся в Японии, сформированным в 2003 году.[1] В то время как Minus N установил модель распространения сообщества сетевых лейблов Японии, согласно которой каждый релиз выпускался бесплатно в Интернете, он привлек наибольшую популярность на западных территориях из-за выступлений со всего мира на лейбле.[1]

Мальтинские отчеты

Maltine Records - один из самых популярных альбомов на японской сцене нетлейблов.[1] По состоянию на декабрь 2014 года под лейблом выпущено более 130 релизов.[2]

В 2005 году первокурсники средней школы Томохиро Конута, также известный как Томад, и Сайем, его настоящее имя не разглашается, сформировали электронная танцевальная музыка netlabel Maltine Records как способ распространения своей музыки.[1][2] Конута объяснил: «В то время за границей появилось множество интернет-лейблов, и люди бесплатно загружали свою музыку в Интернет - это повлияло на меня и натолкнуло меня на идею основать Maltine».[3] Вместе с Maltine они также выпустили треки исполнителей, которых нашли в Интернете. доска объявлений и такие услуги как 2chan и Мое пространство.[1][2] По словам журналиста Патрика Сен-Мишеля, лейбл привлек внимание благодаря «комбинации постоянно появляющихся музыкантов и разовых релизов».[4]

Начиная с начала 2010-х, Maltine использовала методы для распространения своей музыки среди тех, у кого нет доступа в Интернет с компьютера; это включало создание и выпуск сборника MP3 убил звезду компакт-диска? (2010) на CD и бесплатный iPhone приложение для прослушивания музыки по netlabel.[4] Мальтин стал популярным с 2010-х годов.[3] В 2013 году Мальтин сотрудничал с Стиль Токио для девочек для своих производителей, таких как тофубец, Avec Avec и okadada для создания ремиксов на песни женской группы в названии Мальтинская девичья волна.[1][2] Фейдер описал проект как «удивительно странный сплав поп-музыки, спонсируемой корпорациями, и необычного интернет-фанка».[3] Музыка Мальтина оказала стилистическое влияние на работы западных художников, таких как Кашемировый Кот и Райан Хемсворт;[3] Хемсворт использовал музыку Мальтина в миксах и концертных выступлениях.[2]

По словам Сен-Мишеля, почти каждый трек, выпущенный Maltine, представляет собой переосмысление танцевальной музыки J-pop: "Ни одна из песен, разбросанных по сайту Maltine, не похожа на AKB48, это, скорее, переосмысление мейнстрима японской поп-музыки, созданное для танцпола, а не реклама мороженого ".[4] Мальтин начал выпускать брейк-бит и треп треки[2] прежде чем они расширились до выпуска музыки различных стилей, таких как синтипоп, Хаус, барабан и бас, техно, эмбиентная музыка, 2-ступенчатый, трикотажный клуб, инди-поп и рэп.[2][1] Сен-Мишель писал, что большинство релизов Matline - это «странные» взгляды на то, как создаются электронные танцы и поп-музыка; например, несколько музыкальных произведений, выпущенных сетевым лейблом, содержат аниме и видео игра сэмплов по сравнению с "обычными" танцевальными инструментами, создавая "более быстрые релизы, представляющие мир, в котором Aphex Twin очень понравилось Сэйлор Мун и решил включить это в свою музыку ».[4][1] Трек постоянного автора Maltine Gassyoh - это хаус-песня с сэмплами из ролевая видеоигра EarthBound (1994).[4]

Bunkai-Kei Records

Bunkai-Kei Records - это эмбиент и глюк музыка netlabel, который также является одним из самых больших отпечатков на японской сцене netlabel.[2][1] Нетлейбл появился за несколько лет до появления Maltine, но привлек внимание к нему только после того, как он стал популярным.[1] Один из их релизов - запись Вокалоид музыкант кз.[1] Их поздние работы включали пение из вокалистов, таких как Токио певица Smany, порноактриса Юрой Sakura, и Бруклин певица Эбигейл Пресс.[2]

Удар ногой

Сформированный в 2005 году netlabel Bump Foot выпускает два типа пластинок: «Bump House», который выпускает альбомы в стиле техно и хаус, и «Foot Side», который означает «музыку, предназначенную для того, чтобы она была поглощена», как писал Сен-Мишель.[2] У Bump Foot больше всего релизов из всех японских сетевых лейблов (более 400 по состоянию на декабрь 2014 года), а также самое большое количество неяпонских исполнителей.[2]

MarginalRec.

Токийский нетлейбл MarginalRec. выпустил то, что, по словам Сен-Мишеля, варьируется от «ремиксов на популярные J-pop песни, до гимновых наполнителей для пола и неповоротливых композиций для наушников».[2] Он назвал его "важным" для японского сообщества сетевых лейблов, поскольку оно уделяет большое внимание мероприятиям ночных клубов в прямом эфире, известным как Another Weekender, которые также транслируются в Интернет через Ustream.[2]

ALTEMA Records

ALTEMA Records издает музыку в различных жанрах электронной музыки, включая Brostep, умная танцевальная музыка и треки с образцами звуков из компьютерных программ 1990-х годов.[2] Сен-Мишель подчеркнул, что сетевой лейбл уделяет большое внимание аниме, со многими обложками, включая милые аниме-рисунки.[2] Он отметил эстетику ALTEMA как пример одержимость аниме-артом это обычное дело в японских сетевых лейблах.[2]

Trekkie Trax

Сетевой лейбл Trekkie Trax возник как вечеринка под названием "Under 20", которая проходила в Акихабара район Токио.[2] Вскоре он превратился в онлайн-лейбл, выпускавший танцевальную музыку, затрагивающую такие жанры, как музыкальный автомат, 2-тактный, Brostep и грязь - под влиянием дублировать музыку.[2] В 2014 году лейбл приобрел международную популярность благодаря выступлениям на токийской радиостанции block.fm.[2] 11 апреля 2014 года финский лейбл выпустил Trekkie Trax Japan Vol. 1 (2014), а сборник произведений Trekkie Trax.[5][2] Сборник стал одним из многих способов, которыми Trekkie Trax «боролся» против закона в Японии, который гласил, что людям не разрешается танцевать в ночных клубах без «танцевальных лицензий».[6][7] Закон закончился в 2015 году.[7]

Otherman Records

Otherman Records - это брейккор netlabel, который начался в 2010 году и выпустил работы с элементами чиптюн и драм-н-бэйс.[2] Он выпустил самую суровую музыку, которая когда-либо была частью сцены нетлейблов.[2]

Инди нетлейблы

Хотя большая часть музыки, которая выходит из ландшафта японских сетевых лейблов, основана на электронной танцевальной музыке, были также японские сетевые лейблы, которые в основном выпускали инди-поп и рок музыка.[1]

Canata Records

Основанная в ноябре 2011 года продюсерами Азуса Суга и Йошики Ивасава,[8][2] Canata Records - токийский лейбл для спальных музыкантов со всего мира.[1] Ивасава был вдохновлен основать инди-лейбл после разговора с покупателем книжного магазина, который предположил, что в Японии будет возрождение инди, «третье». Лето любви «это будет« отчасти под влиянием японской инди-музыки и аниме-культуры ».[8] Таким образом, работы Канаты включают аспекты аниме-сериалов и инди-музыки.[8]

Музыка Канаты затронула такие стили, как шугейз, инди-поп, Вокалоид рок и, по словам Сен-Мишеля, "ностальгический, образец -тяжелый" холодная волна и паровая волна работы основателя Азусы Суги.[1] Сен-Мишель отметил "странные" эксперименты лейбла с жанром инди-поп;[2] Примером могут служить его первые релизы групп Mane Laundering и The Hatsune Mikus, которые сочетают пение вокалоидов с элементами инди и тви-поп.[2][8]

Ano (t) raks

Лейбл Ano (t) raks был основан 1 июля 2012 года Даем Огасавара, также известным под прозвищем Twangy Twangy, и специализируется на гитарных композициях. тви поп вдохновленный работами Сара отчеты.[8][1][2] Название лейбла - игра слова анорак, одежду, которая часто ассоциируется с большинством инди-поп-исполнителей из Соединенного Королевства.[8] Огасавара сформировал Ano (t) raks из-за желания выпускать музыку с группами The Paellas и Post Modern Team, с которыми он впервые познакомился через Лагерь группы.[8]

Первым релизом Ano (t) raks была расширенная игра The Paellas.[8] 14 сентября 2012 года они выпустили то, что Сен-Мишель назвал «лучшими снимками» инди-сцены Японии, сборник под названием Вскоре В.А. в котором звучит музыка инди-исполнителей со всей страны, например Old Lacy Bed от Нагоя и возвращение домой из Киото.[8][9] Альбом привлек внимание музыкальных блогов по всему миру, и, по словам Огасавары, некоторые группы, представленные на нем, получили возможность выступить.[8]

Ano (t) raks считается одним из немногих лейблов, повысивших популярность инди-попа в Японии в 2012 году.[8] Homecomings и Paellas, две группы, ранее входившие в состав нетлейбла, стали частью крупных лейблов.[2]

Tanukineiri Records

Tanukineiri Records - это японский сетевой лейбл, который St. Michel выделил из-за отсутствия стилистической «идентичности», необычной для этой сцены.[2] Их стили варьируются от четыре-на-этаже танцевальная музыка под Народная музыка к экспериментальному lo-fi музыка в индонезийский инди-поп.[2] Хотя большая часть их музыки распространяется бесплатно в Интернете, как и все другие японские сетевые лейблы, они также выпустили некоторые работы на компакт-диск.[2]

Истоки и влияние

«Пять лет назад даже в Токио ди-джею было довольно странно играть эту« гиковскую »музыку. Однако сейчас он становится все более популярным и модным. У моего брата [который записывается под именем Carpainter] много мелодий, содержащих много звуков в стиле «видеоигры», при поддержке Райана Хемсворта, культового продюсера из Лос-Анджелеса. Таким образом, такая тенденция помогает мне как диджею или владельцу лейбла выйти на сцену в США. Люди здесь действительно интересуются японской музыкой, которую они, вероятно, никогда раньше не слышали ».

- Основатель Trekkie Trax Сэймэй Каваи в интервью в феврале 2015 г. Tokyo Weekender[10]

Убить экран писательница Кэти Маккарти резюмировала, что способность создавать любую музыку, которую хотел бы исполнитель в японских сетевых лейблах, «приветствуется на музыкальной сцене, где айдол-группы обычны, а разнообразие их стилей - редкость».[7] Она классифицировала японскую сцену нетлейблов как контркультура против национальных крупных лейблов, которые в противном случае не допустили бы того, как продюсеры в сообществе сетевых лейблов делают свою работу: «Впервые андеграундные музыканты получили голоса и свободу действий, которых они так отчаянно желали».[7] Она также подчеркнула, что в японском ландшафте нетлейбла больше «реального, осязаемого сообщества», чем в сценах с нетлейблом на других территориях, отметив, что здесь проходят «грандиозные празднования для всего состава» и «подземные вечеринки с тяжелыми басами».[7] Как писал Сент-Мичель, «самые влиятельные японские сетевые лейблы уже помогли привлечь внимание нового поколения продюсеров к большей осведомленности, формируя будущее популярной японской музыки».[2]

В интервью в марте 2013 года Хикада сказал, что примерно в 2008 году в Японии было около 20 сетевых лейблов; по его словам, пять лет спустя эта сумма выросла примерно до 150.[1] Признаком успеха японских сетевых лейблов является популярность социальные сети подобно Facebook и Twitter что отпечатки используют для продвижения новых исполнителей и релизов.[1] Hikada отмечает этот элемент социальной сети сцены, чтобы он также использовался в живых выступлениях, которые являются частью сообщества.[1] Как объяснил Сен-Мишель, «Хикада говорит, что тусовщики проводят много времени в Твиттере по этим ночам, используют хэштеги, чтобы не отставать от всех остальных, и используют сайты социальных сетей, чтобы тосты друг за друга. На одной мальтийской вечеринке в 2012 году большая часть посетителей привезла с собой ноутбуки, и многие в прямом эфире сами танцуют на полу ... для других в той же комнате ".[1]

В 2010-х сцена начала переходить в мейнстрим.[1] Музыканты Netlabel, которые перешли на работу на основные лейблы, включают Avec Avec, Yoshino Yoshikawa, tofubeats и Fazerock; тофубец стал сольным коллективом для Warner Bros. Japan, сотрудничая с американским певцом Лиз и обеспечение микса для радиосериала Дипло и друзья.[2]

Однако в статье, опубликованной в декабре 2014 года, Сен-Мишель также написал, что у многих японских сетевых лейблов очень короткий срок службы: «просмотр страниц со ссылками на все еще процветающих сетевых лейблов приводит к множеству ошибок 404 или страницам о продаже доменов. Минус N. сайт теперь изобилует ошибками сценария ".[2]

Живые выступления

В Японии очень мало сетевых лейблов, у которых есть бюджет на организацию и проведение живых мероприятий.[1] Тем не менее, Сен-Мишель проанализировал, что все происходившие в прямом эфире мероприятия были успешными.[1]

В декабре 2012 г. Токио ночной клуб Матка провели "вечеринку для всех нетлейблов" с участием таких исполнителей, как Maltine, Bunkai-Kei, No Disco и On Sunday Recordings.[1]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс Сен-Мишель, Патрик (18 марта 2013 г.). «Не все отпечатки сделаны на компакт-дисках - введите Netlabel». MTV 81. Viacom. Проверено 6 апреля 2017 года.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф аг Сен-Мишель, Патрик (3 декабря 2014 г.). "10 основных японских сетевых лейблов". Вилы. Conde Nast. Проверено 8 апреля 2017 года.
  3. ^ а б c d Харвуд, Ник (30 июня 2014 г.). "Познакомьтесь с человеком, стоящим за любимым токийским лейблом Райана Хемсворта, Maltine Records". Фейдер. Проверено 9 апреля 2017 года.
  4. ^ а б c d е Сен-Мишель, Патрик (19 мая 2011 г.). "Online Maltine учится уловкам старой школы". The Japan Times. Проверено 9 апреля 2017 года.
  5. ^ "Trekkie Trax Japan Vol. 1". Top Billin Official Лагерь группы. Проверено 8 апреля 2017 года.
  6. ^ Lhooq, Мишель (11 апреля 2014 г.). «Японские ди-джеи нарушают законы о запрете танцев с музыкальным сборником Killer Club». Стук. Vice Media. Проверено 10 апреля 2017 года.
  7. ^ а б c d е Маккарти, Кэти (28 января 2016 г.). «Поп, политика и все, что между ними: виртуальные семейства сетевых лейблов». Убить экран. Архивировано из оригинал 27 мая, 2016. Проверено 10 апреля, 2017.
  8. ^ а б c d е ж грамм час я j k Сен-Мишель, Патрик (25 октября 2012 г.). "Netlabels Ano (t) raks и Canata Records пробуждают старый дух DIY с некоторыми новыми инструментами". The Japan Times. Nifco. Проверено 8 апреля 2017 года.
  9. ^ "Скоро В.А.". Ano (t) raks Официальный Лагерь группы. Проверено 9 апреля 2017 года.
  10. ^ Маллин, Кайл (16 февраля 2015 г.). "Японские сетевые лейблы находят открытые уши в Интернете". Tokyo Weekender. Проверено 10 апреля 2017 года.