Нед Скотт - Ned Scott

Джон Уэйн (1940)
Адель Джергенс (1945)
Энн Миллер (1946)
Рита Хейворт и Ларри Паркс (1947)

Нед Скотт (16 апреля 1907 г. - 24 ноября 1964 г.) был американским фотографом, работавшим в Голливудская киноиндустрия в качестве фотографа с 1935 по 1948 год.[1] Как член Фотоклуб Нью-Йорка с 1930 по 34 года он находился под сильным влиянием других членов Пол Стрэнд и Хенвар Родакевич.[2]

Форма была его богиней, его музой. Фотографический процесс был постоянным поиском правильной формы, чистой сущности, истины во всем. Творчество было битвой, борьбой между его требовательным взглядом и природой его противоположного и мятежного «я».[3] Эта битва всегда интриговала его, но истощала. Поскольку восходящая форма была сутью творчества Скотта, он расстался с практиками Фото-Сецессион движение, такое как Альфред Штиглиц и Эдвард Стейхен предыдущих десятилетий. Форма чего-либо всегда предшествовала идее его истинности, а не наоборот. Реальность была функцией структуры, а не мыслительного процесса. Улавливание этой структурной истины было движущей силой его фотографии.

Ранняя коммерческая работа

Живя в Нью-Йорке и посещая Camera Club, Нед Скотт начал коммерческую работу с натюрмортами и рентгеновскими трубками. В этот период он экспериментировал со светом и формой. К сожалению, мало что сохранилось, кроме того, что он сохранил для своей личной коллекции. Его другие фотографические усилия в это время включали исследование La Iglesia de San Francisco в Ранчо-де-Таос, Нью-Мексико.

Мексика

Вторую половину 1934 года Скотт работал на Пола Стрэнда в Альварадо, Мексика, над продюсированием финансируемого мексиканцами пропагандистского фильма. Редес.[4] Фред Зиннеманн, который также работал над этим фильмом в своем режиссерском дебюте, в своей автобиографии назвал кадры Скотта «классикой».[5] Спустя два месяца после возвращения Стрэнда в США из Мексики он назвал эти кадры «лучшими кадрами из всех, что я когда-либо видел для любого фильма».[6]

Его заданием было создание кинокадров во время производства фильма. На протяжении всего производства он использовал камеру Graflex 5 x 7. Он замаскировал заднюю панель камеры до размера 5 x 6 по предложению Пол Стрэнд, таким образом, полученная экспонированная пленка была немного меньше, чем обычно. Поскольку в полдень солнце было очень ярким, съемки Редес проходил рано утром и поздно вечером. Циннеманн составил этот график съемок из-за того, что большинство участников носили большие соломенные шляпы, характерные для культуры и местности, и эти шляпы создавали очень темные тени на чертах лица актеров. Так получилось, что в это полуденное время Скотт имел возможность совершить фотографические набеги на общину Альварадо, чтобы запечатлеть город. Он также использовал это время для создания портретов персонажей.[7]

Условия в Альварадо были спартанскими, и путешествие требовало времени. Пересечение мексиканской границы было проблематичным из-за чувствительности мексиканского правительства к иммигрантской рабочей силе, что часто приводило к задержкам на несколько дней для передачи телеграмм должностным лицам в правительстве. В целом Альварадо был очень убогим местом. Везде была грязь. У местного населения были сильные черты лица, возможно, из-за афроамериканского генетического штамма внутри группы.[8] но было «ужасающее количество беззубости». Местные жители, известные как Ярохос, смеялись, пели и пили (aguardiente) в обычном порядке. Во всей Мексике Альварадо слыл самой сквернословной деревней в мире.[9] Несмотря на местный колорит, и Странд, и Родакевич находили город и его жителей ужасно угнетающими. Однако в основе этой особенности лежали жизненная сила и особенность, которые давали возможности для хорошего фильма. Но в конце 1933 года, когда Хенвар прибыл, чтобы помочь в создании фильма, он нашел сценарий неровным и бессвязным.[10]

Скотт прибыл в Альварадо в июне 1934 года. Зиннеманн уже был там, прибыв в январе по просьбе Хенвара, чтобы взять на себя роль кинорежиссера после того, как Хенвар ушел, чтобы завершить предварительное обязательство над фильмом Штирнера об американских индейцах пуэбло.[11] Перед своим отъездом Хенвар также завершил сценарий съемок «Стрэнда», потому что он не чувствовал себя вправе оставлять Стрэнда в одиночестве в производстве фильма. В Альварадо не было никого, кто осознавал бы огромные возможности кинематографа или кто хоть что-нибудь знал о создании фильма. К июню производственная группа была наконец собрана, Хенвар вернулся с работы в Пуэбло, и можно было приступить к съемкам.[12]Скотт начал свое первое задание в фильме с режиссером-новичком, продюсером-новичком и группой актеров-новичков в иностранном городе, жители которого были известны своим пьянством и руганью. И работал он бесплатно.

Гюнтер фон Фрич, редактор фильма, прибыл и присоединился к съемочной группе 26 октября 1934 года. Он был очарован городом (он приземлился в Альварадо во время продолжительной фиесты с танцами на площади и фейерверками каждую ночь). Его работа началась сразу, но возникли проблемы. Имеющееся оборудование было примитивным, так как не было световых коробов, столов для резки или ящиков для организации обрезки пленки, и многое приходилось импровизировать. Электричество было ненадежным, а когда оно было доступно, оно было нестабильным, заставляя мувиолу и проектор работать с неустойчивой скоростью, что мешало расчету времени. Гюнтер сделал все, что мог в Альварадо, а затем 2 ноября поехал в Мехико, чтобы записать музыку.[13]

Голливудские годы

Скотт прибыл в Голливуд в феврале 1935 года и поселился вместе с Зиннеманом, Родакевичем и фон Фричем в комплексе апартаментов-студио на 7900 Honey Drive, Северный Голливуд.[14] Имея опыт работы в Нью-Йорке и недавно закончив съемку в Мексике, Скотт начал внештатную работу в качестве фотографа. Вскоре он должен был привлечь внимание продюсеров. Дэвид Лоу, Уолтер Вангер и Лестер Коуэн для которого он снимал фильмы во второй половине 1930-х - начале 1940-х годов.[1] Наиболее заметными являются два фильма Уолтера Вангера. Дилижанс (1939) и Дом в долгом путешествии (1941). Оба этих фильма были сняты Джон Форд. Однако некоторые из его самых узнаваемых работ еще не были созданы. В марте 1945 года он подписал контракт на выполнение фотосъемки и портретной фотографии с Columbia Pictures, став сотрудником по контракту впервые с момента прихода в Голливуд. В течение следующих трех лет Скотт работал с такими звездами, как Рита Хейворт, Гленн Форд, Хамфри Богарт, и Джанет Блэр. Заработная плата была структурирована на уровне 250 долларов в неделю, начиная с первого года, затем повышалась до 300 долларов в неделю во второй год и 350 долларов в неделю в прошлом году.[15] Этот период был его самым плодотворным: он снимал 50 000 кадров в год.[16]

Скотт был признан за качество своих фотографий. Несмотря на то, что у него не было формального институционального образования в области фотографии до начала своей голливудской карьеры, Скотт вскоре обнаружил, что его фотографии опубликованы в книгах и общенациональных периодических изданиях. Академия кинематографических искусств и наук удостоила его показа размером 11 x 14 с изображением Барри Фицджеральда в роли «Дерзкого» из фильма. Дом в долгом путешествии. Осенью 1940 года эта выставка была объявлена ​​как «Фотопоказ Голливудской студии» с участием «Звезды операторского искусства».[17] В выпуске журнала Look за 19 февраля редакция удостоила его награды «Фотография года» в 1946 году. Изображение, которое принесло ему эту награду, возникло в результате его работы над фильмом. Смолы и лонжероны.[16]

Ключевым методом, используемым для получения наиболее убедительных портретов действующих лиц, был снимок «качели». Глядя в сторону от объектива камеры 8 x 10, актер говорил строчками, как будто на звуковой сцене с включенными камерами. Вся зарождающаяся сила актерского персонажа проявилась в произнесении строк сценария. Затем, не раздумывая, актер повернулся лицом к камере, дав Скотту идеальное изображение экранного персонажа.[18]

Позже коммерческая работа

В ожидании задания в кино Скотт заполнял свободное время коммерческой работой. Его главным клиентом был Gantner & Mattern Co. из Сан-Франциско, производитель купальных костюмов, спортивной одежды и свитеров.[19] Его сотрудничество с компанией по производству одежды длилось с 1937 по 1942 год и заключалось в создании фотографий, демонстрирующих их продукцию в реалистичной обстановке с использованием мужских и женских моделей. Гантнер и Маттерн производили рекламную продукцию с использованием этих фотографий, а национальная реклама была размещена в мода, Мадемуазель и Жизнь журналы.[20] Особо следует отметить их самую популярную линию мужских купальных костюмов под названием WIKIES (не имеющую отношения к этой платформе), которая занимала видное место в фотографиях Скотта мужских моделей.[21]

Аукционы

Поскольку Скотт никогда не печатал для продажи, некоторые из его личных отпечатков можно найти в продаже. Большая часть материалов аукциона относится к его голливудским годам, и эти предметы представляют собой отпечатки 8 x 10 на бумага с полимерным покрытием (RC) которые были сделаны фотостудиями для рекламных целей или создания фильмов. Гораздо более значительными являются несколько аукционов его винтажных личных принтов, которые произошли за последние 15 лет. Примечательны здесь два Редес платиновые отпечатки который Сотбис проданная на аукционе в 1999 году одна платина, принадлежащая Кларе Б. Демилль,[22] и 43 оригинальных Редес отпечатки с Гюнтер фон Фрич имущество.[23]

Экспонаты

Огюстин Чавес курировал выставку во Дворце изящных искусств в Мехико в 1980–81 годах, и эта выставка включала гравюры Пола Стрэнда и отпечатки негативов Неда Скотта, созданные в 1934 году. Редес опыт. Чавес занял 86 Редес негативы от вдовы Скотта летом 1979 года для этой выставки и сделали выставочные отпечатки с этих негативов для показа во Дворце.[24]

Музей ковбоев и западного наследия в Оклахома-Сити установил выставку, подробно описывающую производство фильма. Дилижанс в 2003 году. В эту выставку вошли 22 репродукции из личной коллекции Скотта, которые он сохранил из своей собственной работы над фильмом. Также в эту выставку был включен ряд артефактов и эфемеров, созданных при создании фильма.[25] Нью-Йорк Таймс объявил об этой выставке подробной статьей 3 марта 2003 года.[26] Актриса и актер Луиза Платт написала длинное письмо в Архив Неда Скотта в поддержку этой выставки. Она вспомнила свой собственный опыт в составе актерского состава, а также обсудила свои наблюдения и чувства по отношению к другим актерам, включая Клэр Тревор и Джон Уэйн и директор Джон Форд.[27] Выдержки из письма были выложены на всеобщее обозрение.[28]

Семья

Нед Скотт женился на Глэдис Мэтьюз, дочери пресвитерианского священника преподобного. Марк А. Мэтьюз Сиэтла, 1936 год. Первый брак Глэдис на французском писателе. Морис Сакс закончились разводом в 1934 году. Нед и Глэдис четыре года жили на Меса-Драйв в Каньон Санта-Моники, Калифорния, а затем переехал в La Cañada где он вырастил семью, в которую входили дочь и сын.

Работает

  • Скотт, Нед (20 июня 1943 г.). «Фотосъемка в киноиндустрии». Полный журнал Photographer: 88–96.

Примечания

  1. ^ а б Нед Скотт на IMDb
  2. ^ Письмо от Хенвара Родакевича, Баззардс-Бэй, Массачусетс - Неду Скотту, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 7 ноября 1932 г.
  3. ^ Письмо Неда Скотта Глэдис фон Эттингхаузен, 29 июля 1935 г.
  4. ^ Редес на IMDb
  5. ^ Циннеманн 1992, п. 36.
  6. ^ Криппнер 2010, п. 70.
  7. ^ Элкинс 2000.
  8. ^ Ривера 1992.
  9. ^ Зиннеман 1992.
  10. ^ Письмо Хенвара Родакевича Неду Скотту от 21 октября 1933 г .:http://www.thenedscottarchive.com/redesfilm/redes-film-letters.html
  11. ^ Хенвар Родакевич Санта-Фе, от Нью-Мексико до Джорджии О'Киф, Нью-Йорк, 30 января 1934 г.
  12. ^ Хенвар Родакевич, Мексика, округ Колумбия, Неду Скотту, Нью-Йорк, 17 декабря 1933 г .:http://www.thenedscottarchive.com/redesfilm/redes-film-letters.html
  13. ^ Письмо Гюнтера фон Фрича Уильяму Александру 18 августа 1976 г .:http://www.thenedscottarchive.com/redesfilm/redes-film-letters.html#gvf
  14. ^ Письмо Пола Стрэнда, Санта-Фе, Нью-Мексико, Неду Скотту, 7900 Хани-Драйв, Голливуд, Калифорния, 29 января 1935 года. Фотоархив специальных коллекций Университета Луисвилля
  15. ^ Контракты, стр. 1
  16. ^ а б Награды:http://www.thenedscottarchive.com/hollywood/awards.html
  17. ^ Образы персонажей:http://www.thenedscottarchive.com/hollywood/character-actor-portrayals.html
  18. ^ Джонстон 1939.
  19. ^ Эдит Скемп, Gantner & Mattern, рекламирующая Сан-Франциско Неду Скотту, Санта-Моника, Калифорния, 1 июня 1937 года.
  20. ^ Gantner & Mattern Co:http://www.thenedscottarchive.com/commercial-photography/san-francisco/gantner-a-mattern-co.html
  21. ^ Письмо Эдит Скемп из Гантнера и Маттерна Неду Скотту от 4 ноября 1938 г .:http://www.thenedscottarchive.com/commercial-photography/san-francisco/gantner-a-mattern-co.html
  22. ^ Страница Агнес Демиль:http://www.thenedscottarchive.com/commercial-photography/agnes-demille.html
  23. ^ Сертификат аукциона Gunther von Fritsch 2008:http://www.thenedscottarchive.com/redesfilm/redes-film-published-literature.html
  24. ^ История редсов, 1970-е годы:http://www.thenedscottarchive.com/redesfilm/redes-film-history.html
  25. ^ Экспонат дилижанса:http://www.thenedscottarchive.com/hollywood/films/movie-stagecoach.html#persimmonmag
  26. ^ Нэш 2003.
  27. ^ Письмо Луизы Платт:http://www.thenedscottarchive.com/hollywood/films/movie-stagecoach.html#platt2
  28. ^ Интервью с Луизой Платт:http://www.thenedscottarchive.com/hollywood/films/movie-stagecoach.html#platt

Рекомендации

дальнейшее чтение

  • Бассель, Ребекка. Пол Стрэнд: Юго-запад. Труди Уилнер Стэк и Пол Стрэнд. п. 106.
  • Коуи, Питер (2004). Джон Форд и американский запад. С. 83, 187.
  • Клайн, Герберт. Новый театр и кино с 1934 по 1937 год. Harcourt, Brace, Jovanovich, Publishers. С. 316–320.
  • Кошарский, Ричард (1984). Великие американские режиссеры. Dover Publications, Inc. стр. 60, табл.112.
  • МакКлин, Эдриенн Л. (2004). Быть Ритой Хейворт. Нью-Брансуик, Нью-Джерси, Лондон: Rutgers University Press. Стр. Fronticepiece, Благодарности, 131, 134. ISBN  0-8135-3389-9.
  • Миллер, Ли Г. (1946). Альбом Эрни Пайла. Нью-Йорк: William Sloane Associates, Inc., стр. 118, 124.
  • Робертс-Френзель, Карен (2001). Рита Хейворт: фотографическая ретроспектива. Гарри Н. Абрамс, Inc., стр. Fronticepiece, 6, 97, 100, 101, 105, 126, 129, 130, 132. ISBN  0-8109-1434-4.
  • Шикель, Ричард (2006). Bogie: Празднование жизни и фильмов Хамфри Богарта. Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина. п. 139. ISBN  0-312-36629-9.
  • Веллман, Уильям А. (1974). Короткое время для безумия. Нью-Йорк: Hawthorne Books, Inc., стр. 10, 14, 17. ISBN  0-8015-6804-8.

внешняя ссылка